Künstler der Woche 180: Nina Beier

Immer ändern oder erodieren, Beier funktioniert – Fotos verblassen oder ständig neu gestrichen, Wände – sind realistische Denkmäler auf Zeit

Nina Beiers Arbeit ist so instabil wie ein Fass Dynamit, wenn viel leiser. Der dänische Künstler karge, reduzierte Angebote enthalten verblassen Fotografien, ein Wandbild, das täglich erneuert wurde und eine Skulptur neu über ein Spiel der Chinese Whispers. Malerei Staub ist buchstäblich ein Haufen von Staub-farbigen Pigment, die auf die Schuhsohlen der Menschen überall auf der Galerie latschte bekommt. So bescheiden wie es zuerst erscheint, ihre Kunst ist schwer fassbar, unruhig, mit wenig Rücksicht auf die schönen Bilderrahmen, die oft versuchen, sie enthalten.

Bis vor kurzem war Beier am besten bekannt für die Arbeit, die sie mit Kollegen Dane Marie Lund machte. Das Duo schrulligen interaktive Projekte schrieb die unausgesprochenen Verhaltensregeln Museum, von subtilen Veränderungen wie z. B. eine Wache, seine langen, rauhen Bart-Störungen zu wachsen, wo Galerie-Gänger das Schweigen zu brechen und kräftig applaudiert. In den letzten Jahren, aber sie hat zunehmend Objekte Mittelpunkt gestellt – wenn auch die Angewohnheit, verschwinden.

Immer im Wandel, Erodieren oder erneuert wird, geben Beier Kreationen die Lüge, den Stempel der Dauerhaftigkeit auf Kunstwerke von Frames, Vitrinen und Stollenwände verliehen. Ihre Werke Ursprung kann genauso schwer zu fassen. Für ihr 2010 zeigen innerhalb der Art Basel Statements, die wichtigsten Kunstmesse der Sonderabteilung für jüngere Künstler, Beier beschäftigt eine Schauspielerin, eine Skulptur neu sie zerstört hatte, mit nichts mehr als eine verbale Beschreibung der verlorenen Arbeit. Weit davon entfernt einfach etwas von Outsourcing, mit der Schauspielerin effektiv spielen die Künstler setzen Sie ihn aus einem Heck-Jagd Spiel erforschen künstlerische Absicht, Originalität und Reproduktion.

Das ist mehr als Kunst über Kunst, aber: Beier spielerischen Umgang snares grosse, zeitlose Themen wie Verlust, Altern und Tod. Hemden gegen Skins, ihre aktuelle Show in London, inszeniert ein Face-off zwischen gebrechlich, sterblichen Menschen und Objekte gestalten wir uns überleben. Es ist eine Tragikomödie liefert Beier mit das leichteste Berührungen, wie bei ihrer Vitrine Prahlerei eine freie Anzeige der pensionierten Vaters den letzten Golf Trophäen. Blues, eine Reihe von überholten Aufnahmen von Haar-Modelle von Friseurmeisterin Copenhagen genommen ist besonders lustig, voller zerzausten Highlights und gestochen Schnitt schräg Fransen. Aber diese Fotos sind kaum in der Zeit eingefroren: langfristige Anzeige im Fenster "Salon" hat die Bilder Farbe Spektren zu verwaschen Blues abgelassen. Sie sind wie ein umgekehrter Dorian Grey: Porträts, die mit ihren Untertanen zu altern.

Warum möchten wir sie: Für ihre Serie Strapazen sieht die Gemälde in sanften Blues und Mauves Fleck. In der Tat sind sie Abschnitte der strapazierfähig, schmutzabweisend Teppich, mit der Art des ins Auge fallenden Muster vertraut von Rohr sitzen und die Foyers von öffentlichen Gebäuden, die der Künstler zu anstrengend chemische Farbstoffe abgegeben hat.

Ihn zu fangen, wenn du kannst: Einer der Beier Haar-Modelle ist nichts anderes als ein Teenager Leonardo Dicaprio.

Wo kann ich sehen, dass ihr? Laura Bartlett Gallery, London WC1, bis zum 31. März.