Künstler der Woche 199: Jo Spence

Hausfrauen waren verzweifelt und Familie leben weit von häusliches Glück für Fotografen, deren Arbeit beschäftigt sich mit Identitätspolitik

Auch wenn sie verkleiden Spiele für die Kamera spielte, war der späten Jo Spence Fotografie als ein geschabt Shin roh. In einigen Werken flirtet sie mit sexuellen Klischees, posiert mit einem Staubsauger Rohr um ihre Netzstrümpfe gekleidete Beine wie eine phallische Kettenfessel gewellt.

Vor allem aber ist es düstere Sachen. Die ausgehöhlten Mutter handeln, behebt sie uns mit einer verglasten starren, nackt, sondern für eine florale Hausfrau und hält ein Gericht, die "Love", sagt Filzstift. Noch beunruhigender ist sehen sie weinend, nackt und umklammert einen schmuddeligen Teddy wie ein kleines Mädchen.

Während der 1970er und 80er Jahre, Spence gesucht, fotografische Stereotypen Familienleben, Geschlecht und Klasse verfügbar zu machen. Unser Bild perfekte Fantasy von uns war etwas, was sie gut kannte. Fabrikarbeiter London 1932 geboren, wurde sie geschickt an das Sekretariat College um 13 Uhr bevor sie einen Job als Buchhalter und Schreibkraft mit einem Fotografen in den 1950er Jahren landete. Nach der Einnahme einer Kodak-Schulung, eröffnete sie ihr eigenes Studio in den 1960er Jahren Schauspieler Portraits, Hochzeit und Passfotos machen zu tun.

Von 1978 Spence Werbefotografie zurückgelassen hatte und war traditionelle Aufnahmen des Lächelns Paare und strahlende neue Mütter mit Beyond The Family Album abstoßen. Als zurückhaltend Hausfrauen posieren oder traumatisierten Kindern, erkundet sie inländische Wirklichkeit nicht durch die Get-together-Fotos durchsetzt normalerweise aufgezeichnet, sondern durch Missbrauch, Zeilen und alltägliches Grind. Im vergangenen Jahrzehnt hatte sie auf dokumentarische Aufnahmen mit einer sozialistischen Feminist gebogen, Projekte wie die wunderbar benannte Hackney Blinker – ein Kollektiv von Frauen, die die Kamera wieder aus der Fotografie junge Club Gründung konzentriert.

Spence war ein wahrer Innovator: sie war einer der ersten Künstler zu Identitätspolitik durch Rollenspiele und Fotografie; Cindy Sherman und Gillian Wearing würde ähnliche Strategien. Zweifellos war ihr heroischsten Werk The Picture of Health im Jahr 1982, die sie begann, nachdem er mit Brustkrebs diagnostiziert. Diese Serie von Selbstporträts ist alternative Therapie und eine kritische Reaktion auf die moderne Medizin mit Spence wieder Besitz von ihrem Körper durch die Dokumentation ihrer Behandlung.

In ihrer Arbeit konfrontiert Spence uns mit den Dingen, die Gesellschaft versucht zu verbergen – nicht zuletzt Frauen unkonventionelle Körperbau. In The Picture of Health draufgelegt sie, Krankheit in den Rahmen zu bringen. In einem nacktem Foto, sie steht vor einer Mammographie Brust angelegt zwischen seinen Platten wie eine eigenständige Einheit. Später, posiert sie in ein Biker Helm, hält ihre Arme, Schlacht Narben zu offenbaren.

Spence überlebter Brustkrebs, lieber chinesischen Medizin mehr aggressive Behandlung. Es ist unglaublich traurig, dass sie dann an Leukämie 1992 starb, fuhr sie fort, ihre spielerische, trotzig Fotos bis zum Ende zu schaffen.

Warum möchten wir sie: Für die ruhige Schönheit der Rückkehr zur Natur. Kurz vor Spences Tod erstellt, Bilder es ihr schwimmend in einem unendlichen Pool von blau.

Ärztin: Spence Pionier Phototherapie, umarmen die Fähigkeit der Kamera, unser Selbstbild zu erfassen und dessen Verwendung um zu heilen.

Wo kann ich sehen, dass ihr? Im Studio Voltaire, London, bis 11 August.