Künstlerin Mary Heilmann: der kalifornische Surfer Wellen schlagen immer noch in den 70er Jahren

Sie hätte einen Olympischen Taucher. Stattdessen, sie hing mit Hockney und brachte ihr Hippie-Geist zu den macho New Yorker Kunstszene. Nun, hat in ihrem achten Jahrzehnt Mary Heilmann schließlich die locken mit ihren lärmenden, Regenbogen-Kunst gefangen

Mary Heilmann ist Erinnerung an den Tag kam David Hockney eine Klasse an ihrer Hochschule zu unterrichten. "Er war nur ein paar Jahre älter als wir es waren. Bereits bekannt. Er kam mit seinem Chartreuse Anzug, weiß-blonde Haare. Der Maler wollte nicht wirklich, seine Klasse zu nehmen, weil er so radikal war. Aber er war ein großer Lehrer – lehrte uns alle über sein Homosexuell, Sprachen über alles in seinem Leben. Jahre später, war ich in New York mit Robert Smithson, die ich liebte. Ich sage: "Oh, ich studierte bei David Hockney in Berkeley." Smithson sagt: "Ach, ich kann nicht glauben wir reden auch über den Kerl." "

Für den Fall, dass es nicht offensichtlich ist, weiß Heilmann eine Menge Leute in der Welt der Kunst. Aber nach Jahren der Unterbelichtung für ihre eigene Arbeit, der US-amerikanische Künstler genießt schließlich eine willkommene Karriere-Welle in ihrer achten Jahrzehnt. Ihr off-Kilter Gemälde und bunten Stühle haben immer mehr Ausstellungen und Galerien – sogar auf dem Balkon des neuen Whitney Museum in New York aufspringen.

Diese Aufmerksamkeit ist die verspätete Validierung Heilmann Talente. Verbringen Sie Zeit in ihrem lichtdurchfluteten Atelier in New York, und Sie werden schnell entdecken, dass sie nie aus dem Bild war. Heilmann arbeitet in diesem Innenstadt Loft 1977, seit wann grassierenden Kriminalität und in der Nähe von Konkurs waren im Wettbewerb für der Stadt Ruine, Jahre bevor Stadtteil Tribeca getauft und in einige der teuersten Immobilien Manhattans umgewandelt werden würde.

Ein Regenbogen von kleinen Gemälden nimmt eine Wand des Lofts, aber was wirklich meine Aufmerksamkeit zieht die Möbel ist: sie hat mehr Stühle als home Showroom. Viele sind von ihrem Freund Franz West, der späten Wiener Bildhauer und Möbelbauer, west afrikanischen Stoffen gepolstert. Anderen Sessel, malte Taxi gelb oder heiße Rosa, sie entwickelt sich.

Auf einem Tisch sitzt eine komplizierteste Modell von der Londoner Whitechapel Gallery, die Heilmann derzeit mit Miniaturversionen ihre temperamentvolle Kunstwerke vor eine Retrospektive – arrangieren ihre erste volle britische zeigen seit 2001. Ihre minimalistische Bilder ausleihen Muster und Farbgebung von Mode und Popkultur, insbesondere Musik in den Dienst von etwas boshaft und clever, sogar glückselig. Das ist Kunst, die Ihr Gehirn joggt, wie es dein Herz beschleunigt.

Geboren 1940 in San Francisco, stellen Heilmann zunächst ihr Anblick auf eine anspruchsvollere Disziplin als Kunst. In Los Angeles waren ihrer Familie Mitglieder des Leichtathletik-Clubs. "Ich war wirklich gut auf dem Trampolin, so wurde ich ein jungen konkurrenzfähige Taucher um 11 Uhr", sagt sie. "Ein kleines Mädchen könnte eine Menge Aufmerksamkeit vom Turm am Kolosseum Tauchen bekommen." Ihr Wettbewerbsvorteil Streifen bleibt bestehen. "Neulich, ich dachte über all die Aufmerksamkeit, ich bin jetzt immer, und ich dachte:"Wow, das ist wie bei den Olympischen Spielen wird.""

Während einige ihrer Landsleute, die Taucher International konkurrierten, gravitierten Heilmann zu surfen. Sie verließ LA in Santa Barbara, zu studieren, weil "der Surf-Szene im Jahr 1959 ziemlich hip war". Am College zog sie nach Poesie, Wallace Stevens und Ezra Pound zu lesen. Aber unter ihrem Publikum ("Art der späten Beatniks, frühen Hippies") gab es einen Trend für Töpfe zu werfen und trinken Tee aus handgefertigten Tassen – und eine Keramik-Ausbildung schließlich Heilmann in Kunstschule geschoben.

Sie schrieb sich in der Bildhauerei an der University of California, Berkeley, wo sie war eine der nur Frauen – und lernte Schweißen von Stahl und Bronze gegossen. Aber sie fand es lähmenden. "Die Lehrer waren so konservativ", sagt sie. "Jemand sagte mir auf den Kopf bis UC Davis, wo Bruce Nauman studierte." Sie fuhren die Stunde nach Davis und suchte die Künstlerin. "Und wir unterhielten uns über Marcel Duchamp die ganze Zeit." "

Wie Duchamp, wer den Begriff "Bête Comme un Peintre" () "so stumm wie ein Maler prägte"), Heilmann entwickelt ein tiefes Misstrauen der Bilder auf Leinwand in den 1960er Jahren – ihre frühen Skulpturen wurden aus der gleichen Fiberglas wie ein Surfbrett. Aber auch wie Duchamp, hegte sie ein Geheimnis. "Ich hasste Malerei dann engagiert", sagt sie. "Vor allem auf einen Punkt zu machen. Denn eigentlich ich das Farbfeld Maler liebte. "Aber wir sagten noch, dass wir es gehasst!"

Begierig, Donald Judd, der Minimal-Künstler zu treffen, die den Tod der Malerei, verkündet sie kam nach New York und hing im Max's Kansas City, der Park Avenue Nachtclub als zentral für die Künstler der 60er Jahre wurde New York als das Moulin Rouge für Toulouse-Lautrec. "Natürlich, ich könnte nicht erhalten keine Aufmerksamkeit von ihnen," sagt sie. "Hängen mit den Männern wollen und nicht die anderen Mädchen in das Spiel zu begrüßen war sehr häufig. Aber bei Maxs würde jeder reden, auch wenn sie nicht wie jeder andere. Also ich, Leute sagen würde war ich ein Maler, nur um ein Gespräch, ein Rind zu haben. Ich glaube nicht, Menschen zu kämpfen, nicht mehr, aber dann war es Teil des Deals. Die Jungs würden echte Schlägereien hinein."

Heilmann die Ausflucht ist sinnvoll, wenn Sie ihre Bilder aus den 70er Jahren sehen: rutschig, zu wissen, Abstraktionen, die sich der Herausforderung, Malerei stellen von Duchamps Readymades und Judds minimalen Boxen gestellt. Es ist ein benebelt Rand um ihr monochrome Quadrate. Spritzer von Pigment verunreinigen unberührten Hintergründe. Streifen bluten vorbei an ihre Grenzen und Serpentinen unterbrechen ihre regelmäßigen, minimale Grids.

Die meisten Dr. Heilmann deconsecrates die vermeintliche Reinheit der abstrakten Kunst, Infusion mit Farben und Formen von der Außenwelt, vor allem pop Musik. Save the Last Dance für mich, ein synkopierter Trio von rosa Quadrate in einem Feld von Schwarz, nimmt seine Farbgebung von den Drifters. Inzwischen verweist rosa Sliding Square, ein weiteres Werk in der Whitechapel Show, Punk. Bei einem kurzen Aufenthalt in San Francisco, Heilmann trug ihr Sex Pistols-Aufzeichnungen bei Tag und verbrachten ihre Nächte im Deaf Club, "wo man hörte die Musik durch die Schwingungen".

Diese unedlen Zugang zur Malerei führte sie zurück zu den dekorativen Künsten, die sie in der Keramik erforscht. "Ein Hippie, verwendeten wir unsere eigenen Möbel zu machen. Sie würde nichts kaufen – würden Sie machen Regale aller Zeiten. " Sie fing an, Stühle, erklärt sie, vor etwa 20 Jahren, "Nachdem ich einige Stoffe auf dem Stoff-Workshop in Philadelphia gemacht. "sie sind sehr inspiriert von Judd." In letzter Zeit hat sie darunter wurden sie in ihrer Malerei zeigt, bietet den Besuchern der Galerie eine willkommene Atempause aus der Bedrängnis, die sie gerne "Museum Beine" nennt.

Heilmann die großen Ideen und promiscuous Einsatz verschiedener Medien haben ihr ein Held für eine neue Generation von Malern, nicht zuletzt die abstrakten amerikanische Kunst heute führende Frauen gemacht. Machen Sie eine Liste der ehrgeizigsten Maler arbeiten in den USA-Julie Mehretu, Laura Owens, Jacqueline Humphries, Charline von Heyl – und es werden eine Weile sein, bevor Sie der Name des Mannes schlagen.

Begeistert, als sie von ihrem bisherigen Erfolg ist, vermisst Heilmann manchmal die Ruhe ihrer frühen Karriere. "Es wurde irgendwie anstrengend", sagt sie. "Früher habe ich den ganzen Vormittag zu arbeiten, dann am Nachmittag schwimmen gehen, und das wäre es für den Tag." Und doch fand sie noch Zeit, das ganze von New York zu treffen. Was klingt heute Namedropping dann ein genaues Bild von der Kunstszene Größe ist. Richard Serra ihr wirklich eine Loft beschaffen. Philip Glass haben wirklich ihre Dusche installieren.

Heutigen Kunstwelt, verwandelt durch große Geld, haben nicht die gleichen Intimität. Es erfordert einen kühlen Kopf und – Heilmann Metapher – eine Fähigkeit, seine Wellen zu surfen, ohne unter zu verwenden. "Wir begannen lieben Duchamps Idee, etwas, das nicht besonders verlockend war. Aber die Wirtschaft eine grundlegende menschliche Instinkt ist, und es ziemlich schwer, nicht ist zu sagen, "Ach ja, jeder mag das! Ich habe einen Haufen machen! " Du hast diesen Impuls zu überschreiben." Sie hält inne, überdenkt, und fügt dann mit einem Lachen: "Gut, Andy nicht überschreiben." Ja, Sie kannte Warhol, zu.

• Mary Heilmann: Betrachten von Bildern ist in der Whitechapel Gallery, London, vom 8 Juni bis 21. August.