Kunstmuseum Basel Beitrag – eine wunderbare Balance von Urteil und Mut
Basel, Schweiz
Kunst und Architektur reiben gegeneinander in die richtigen Wege in eine "wunderbare" neue Erweiterung Kunstmuseum Basel 1930er Jahre
Es ist unerwartet in eine eckige Struktur, fast jeder Zeile davon ist gerade, aber das erste Bild, angeregt durch das neue Schweizer Kunst Gebäude ist von einer Wolke. Gibt es etwas über die Art und Weise, die seinen facettierten Wänden das Licht fangen, und seine Farbvarietät und Rillen von Mauerwerk modulieren Schatten, die es eine disziplinierte Emulation der Saus vielgestaltige abstrakten expressionistischen Himmel machen die Umgebung reicht von Hügeln und Bergen zu bilden über die Stadt Basel abperlen kann.
Der Eindruck setzt sich im Inneren in eine große Treppe das Herzstück des Gebäudes. Es ist grau, grau, grau. Grauer Marmor, grau Putz gekratzt, grau verzinkt Stahl Geländer, grauem Aluminium, grauer Beton. Die, wenn es deprimierend, klingt ist eigentlich subtil berauschend: gerne, trotz der harten Oberflächen, mitten in einem großen, weichen Haufen von Luft Dampf.
Die paradoxe Natur der Ziegel Cloud ist ein Beispiel dessen, was seine Architekten Emanuel Christ und Christoph Gantenbein, die "nicht-nur-aber-auch", die wesentliche Fähigkeit der Architektur, mehr als eine Sache gleichzeitig zu sein. Der Geschlechtsverkehr von Mauerwerk und Atmosphäre züchtet auch was das Thema des Projekts, ist die Art und Weise, in der gebauten Sachen die feinen Stoffe, die es enthält dienen kann – insbesondere in diesem Fall, sehr gute Kunst.
Das Gebäude ist eine große Erweiterung für das Kunstmuseum Basel, getrennt durch eine Straße aber unterirdisch verbunden. Das Museum ist eine Institution, die stolz auf die Qualität und zeitlichen Tiefe seiner Sammlung – wenn es Holbein hat, hat es auch Donald Judd und Charles Ray. Das Projekt bietet die Gelegenheit für was der letzte Kampf in eine alte Fehde zwischen Architektur und Kunst wäre, wo das Ego des ehemaligen beschuldigt wird, der Schau stehlen Letzteres oder Architekten wählen gewissenhaft zurückhaltend sein, einen tödlichen und nicht minder bedrückend Neutralität erreicht wird.
Christ und Gantenbein, mit in Basel und eine Generation unter einigen der ganz großen Namen, die sie in den Wettbewerb zur Gestaltung der Projekt, Ziel für weder, aber eher "leistungsstarke, robuste Zimmer", mit der Hilfe des Künstlers Peter Fischli, die Sitz schlugen "eine gewisse Reibung bieten" entwickelt. Kunst und Kuratoren sind "gegen die"starke physische Präsenz"der Räume sich reiben". Kunst, sie sagen, "besitzt eine größere Intensität als in einem engagierten architektonischen Raum gezeigt: Wenn ein Original trifft ein Original".
Was bedeutet diese schwach freche Sprache in der Praxis ist eine Reihe von Zimmer sind rechteckig, gut proportioniert, hohen Decken, respektvoll mit den üblichen Anforderungen für Kunst zu zeigen und in diesem Umfang einfach und normal, aber unverwechselbar und gewichtige durch Auswahl von Material und Detail gemacht. Die meisten modernen Galerieräume leiden mit Decken unterbrochen und durch den Utensilien der Beleuchtung, Klimatisierung und Feuer punktiert Prävention, die konstruktionsbedingt Gipskarton als dürftig zu offenbaren und untergraben das Vertrauen in die Substanz des ganzen. Hier bestehen die Decken aus Beton Balken und Brettern, mit der notwendigen Armaturen integriert.
Das Eichenparkett-Fußboden ist von einem Typ in Fabriken, mit einem Raster von Gelenken, die fast, aber nicht allzu emphatischen verwendet. Die Tiefe des verrät der Öffnungen zwischen Galerien wird zufriedenstellend betont. Es gibt Fenster, würdevolle Oblongs, die Sie an der Straße erinnern außerhalb und die Art des Lichts, vielleicht finden Sie in einem Haus, anstatt die übermäßig bearbeitete Version häufig in Museen, zugeben. Die Sequenzen der Galerien haben eine entspannte Formalität. Es gibt eine Ruhe und Natürlichkeit, die ermöglicht es Ihnen, auf Werke geschehen, anstatt sich ihnen stellen.
Diese mag nicht signifikanten oder radikale Erfolge, aber sie sind so selten in diesem Maße, die sie erreicht. Vielleicht heißen sie auch klassische oder altmodisch, so dass die neue Architektur älter als einige der Kunst sieht darin enthaltenen. In der Tat führen die Themen Zeit, Alter, was vor oder nach was, kam durch das gesamte Projekt.
In diesem nehmen Christ und Gantenbein ihre Signale aus dem Museum, die, das Sie erweitern, das eine Gestaltung der eigenwillige Schönheit, die bei der Kreditaufnahme frei von der italienischen Romanik, erst in den 1930er Jahren gebaut worden konnte. Daraus die Erweiterung leiht seine grau-weißlich-Palette (aber mit den grauen steigerte) und eine Annäherung an Mauerwerk, die manchmal es in schiere Flugzeuge macht manchmal betont seine Masse. Es unterscheidet sich von der klassischen Vorgänger in den Asymmetrien und unregelmäßigen Winkeln seiner außen. Dann, mit einer geschickten architektonischen Bewegung Christ und Gantenbein infiltrieren ihr Mauerwerk mit LEDs, eine Band zu gründen elektronische Beschilderung in die ungefähre Position des klassischen Fries. Es gehört zu archaischen und neuen, Parthenon, Teil Las Vegas, aber nicht wirklich entweder.
Die unterirdische Verbindung zwischen alt und neu ist schwer, überzeugend zu tun, aber die Architekten reagieren, indem Sie eine Reihe von Räumen, die in ihrem eigenen Recht eindringlich sind: eine starke Treppe nach unten, eine Galerie für Skulptur, eine "großzügige Halle, das Foyer, Galerie, Bühne, experimenteller Raum, Auditorium und Veranstaltungsraum in eine gerollt", eine Treppe wieder hinauf. Es ist nicht zwangsläufig einen reibungslosen Ablauf des Raumes, und die Betrachtung der Kunst wird auch durch die Tatsache, die dass die Galerien befinden sich mehr als ein Stock, aber eine Tugend setzt sich aus diesen Fakten unterbrochen. Sie sind nicht Gefrierbehälter Festlegung Rohre der Zirkulation aber eingeladen, eine Reihe von räumlichen Veranstaltungen zu schätzen wissen.
Die letzte Treppe, derjenige, der geht in die neue Erweiterung ist das Projekt Tour De Force. Ist die oben genannten Cloud mehrere Graustufen und verbindet den traditionellen Aspekt eine große Marmortreppe mit verzinktem Stahl, fast ohne weiteres, Handläufe. Die Flüge von Schritten fliegen, trotzt der Schwerkraft nicht mit Rhetorik, sondern Gelassenheit. Seltene Kurven angezeigt werden, wo die Balustrade den Boden trifft und in einer kühnen Oculus oben.
Bei alledem ist ein Penner Hinweis, wenn das nuancierte äußere durch grobe Metall Sicherheitsrollläden unterbrochen wird. Ihr Design ist Teil des Spiels von antiken und modernen und rau und raffiniert, aber es funktioniert nicht. Darüber hinaus zeigt der Neubau eine wunderbare Balance von Pracht, Subtilität und Mut, und Urteil. Ich versuche nicht, in eine britische Zeitung, um Probleme beim Leser zu viel mit gut gemachtes Museum Erweiterungen in anderen Ländern. Es gibt eine ganze Menge. Es würde zu viel Platz nehmen. Aber die Erweiterung Kunstmuseum transzendiert seinem Genre außergewöhnlich gut zu sein.