La Danza De La Realidad überprüfen – ein Portrait des Künstlers mit einer Zirkustruppe
Der Achtzigjährigen Regisseur Alejandro Jodorowsky durchlebt seine unruhigen Kindheit in 1930er Jahren Chile in einem Film von karnevaleske Überschwang
Die chilenische visionäre Alejandro Jodorowsky Erstlingsfilm seit 1990 die enttäuschend The Rainbow Thief eine fantastische quasi autobiographischen toben in der Art von Fellinis Amarcord ist, oder vielleicht Maddins My Winnipeg. Adaptiert von Jodorowskys Roman La Danza De La Realidad (mit Elementen des El Niño del Jueves Negro), ist wärmer als viele der am meisten verehrten Werke des Regisseurs, aber nicht in den wenigsten eingeschränkte durch seine Intimität und Zuneigung. Im Gegenteil, ist die traumhaften Schale, die zunächst El Topo und The Holy Mountain Mitternacht-Movie Einbauten vorgenommen sehr in den Vordergrund, wenn auch von einem Gefühl der Auflösung und Entschlossenheit – die anarchische Ruhe des Alters gemildert.
Die Einstellung ist der Direktor nach Hause Stadt Tocopilla, einer abgelegenen chilenische Enklave in dem er als "der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer in der Mitte ein Land gekauft aus Bolivien und bevölkert mit Indianer" aufgewachsen. Die Achtzigjährigen Filmemacher erscheint als Geist Wegweiser, sein jüngeres selbst (Jeremias Herskovits) durch das emotionale Minenfeld einer surrealen Kindheit hin-und hergerissen zwischen Politik und Religion, Leid und Freude.
Passenderweise Freudschen Mode, Alejandros Sohn spielt Brontis Jodorowsky seines Vaters, Jaime, wirkt ein treuer Kamerad, "kleidet sich wie Stalin" und "mädchenhafte Mähne" verachtet, sein Kind. Im Gegensatz dazu, seine Mutter, Sara (Pamela Flores), freut sich der junge ätherische Schönheit und flößt in ihm ein Gefühl des Staunens über die erhabene Verrücktheit seiner Umgebung.
Jaime spricht nur von einer gottlosen Welt, in welche "Sie sterben, Sie verrotten – es gibt nichts darüber hinaus" und kotzt im Radio zum Trotz; Sara mit fleischigen Leidenschaft singt und uriniert, Heilwasser, ihre seltsame Magie lustvolle und geheimnisvoll. Gemeinsam führen sie die Casa Ukrania, ein Kurzwaren und Dessous Shop wobei gehätschelt Strümpfe seiner heimlichen Leidenschaften entzünden, während sie wundersame bietet Zuflucht aus einer Vielzahl von Plagen – soziale, medizinische, spirituelle.
Wie die jungen Alejandro Mortalität und Metaphysik konfrontiert, macht Jaime sich auf, um eine Liebe und Tod- Stil Ermordung, eine Wunscherfüllung Fantasie von Woody Allen-artige dithering zu kämpfen, die symbolisch seine Finger am Abzug lähmt – und vieles mehr zu begehen. Der Rahmen möglicherweise gesellschaftspolitischen (Nazismus ist auf dem Vormarsch, Hoden Folter auf dem Display) und die wirtschaftliche Öffnung Ode ("Geld ist wie Blut... Es gibt keinen Unterschied zwischen Tod und Reichtum") aber das visuelle Palette ist karnevalesk. Dies ist ein Zirkus der verstärkten Busen und winzige Sideshow-Attraktionen, eine Fiesta der biblischen Wellen, tote Fische und maskierten Kleinsche, in denen eine frühe Anspielung auf Hitchcocks Die Vögel perfekt verspielt Psycho-sexuellen tonangebend (Ken Russell liebte diesen Film hätte!).
Tanzen in einen musikalischen Impuls, das die serbische Filmemacher Emir Kusturica machen würde weinen (Teil Oompah, Teil Opera, alle ungeniert Übertreibung), Jodorowskys verträumten Erinnerungen steigen und fallen in eine Seenlandschaft des Tableaus verhaften: eine schwarz gekleidete Menschenmenge trekking mit Sonnenschirmen in einer kargen Landschaft auf der Suche nach Wasser; ein Tyrann sich windend in orgasmische Ekstase, wie er auf einem weißen Ross springt; ein kleiner Junge gemalt von Kopf bis Fuß mit Schuhcreme zu umarmen und seine Angst vor der Dunkelheit zu besiegen; eine freudige Kirchengemeinde winken Stühle in der Luft, wie sie springen und singen "wie toll du während eines Tischlers bist" stirbt vor ihren niedrigen Altar.
Jodorowsky beschreibt den Film als "wie ein geistiger Atombombe", aber seine Befugnisse sind konstruktiv statt destruktiv. Dies ist das Werk von jemandem Aufarbeitung ihrer Vergangenheit, die Traumata der Kindheit in die Bausteine des Erwachsenen Bewusstsein transmutieren. Fühlt es sich manchmal wie eine Gruppentherapie-Sitzung, dann soll es so sein – Jodorowsky hat verdient das Recht, in Frieden mit seinem Back-Katalog, filmische oder Erlebnispädagogik, Real oder vorgestellt.
Die Tatsache, die dass es La Danza De La Realidad ein paar Jahre getroffen hat, um es in britischen Kinos machen (es spielte in Cannes wieder in 2013) zufolge ist es unwahrscheinlich, dass Armeen von neuen Fans verdienen. Aber für diejenigen, die haben Jodorowsky seit den Tagen von Fando und Lisverehrt, und wer sind jetzt gespannt auf die bevorstehende Endlose Poesie, diese üppige späteres Leben Arbeit beweist, dass seine kreativen Quelle weit von trocken laufen hat.