Lassen Sie Rip an der Oper, aber seien Sie kein Grobian

Sie müssen nicht im Dunkeln sitzen und klatscht höflich. Es ist Zeit sich zu erinnern, was Live-Shows sind

Sex, Fehlschlag, Mord, Wahnsinn und Selbstmord sind die Grundnahrungsmittel der jede TV-Soap, oft mehrmals pro Woche. Aber auf der Bühne am Royal Opera House am vergangenen Donnerstag in einer Inszenierung von Lucia di Lammermoor, unter der Regie von Katie Mitchell solche Themen mit Buh-Rufe aus dem Publikum begrüßt wurden. andere jubelten.

Die Geschichte Bedenken ausgetrickst Lucia in die Ehe, die Familienvermögen zu erhalten; Lucias Liebhaber kehrt zurück, um zu finden, dass sie genommen wird. Sie tötet ihr neuen Mann, verliert ein Kind und wahnsinnig; Ihren geliebten tötet sich selbst. Traditionell sind die Frauen nicht viel Teil der Handlung in Donizettis Oper. Im Gegensatz dazu hat sich Mitchell entschieden, Lucias Notlage nicht von der Bühne aber auf – und anschaulich darzustellen.

Warum ist es immer nur als akzeptabel für das Publikum, ihre Gefühle auf ein Spektrum zu demonstrieren, die mit höflich klatschte beginnt und endet in einer Ovation oder mehrere, mit nichts "widerspenstigen" dazwischen? Wenn ein Musical Play oder Oper soll ein Publikum denke, dann vermutlich Mitglieder einer Benutzergruppe sind berechtigt, anders zu denken also warum kann nicht dies artikuliert werden?

Angesichts die Fülle von Produktionen, die das Label "Denkanstöße" schlug auf sie haben, ist es nicht Zeit, um ein wenig mehr echte Interaktion zurückzukehren? Natürlich sollte dies einige Manieren zeigen. Es ist nicht zu verwechseln mit einer einzelnen Person auf dem Balkon, zwei Blätter in den Wind, die durch Othello begeistert eine sieben-jährige bei einer Produktion von Jack und die BohnenstangeZwischenrufe. "Aufgepasst, Desdemona! "Er ist hinter dir!"

Im März, Laurence Fox, spielt Charles de Gaulle in einer Aufführung von The Patriotic Verräter, schwor am lautstarken Mitglied des Publikums und verlassen die Bühne zwei Zeilen vom Ende, verkündet: "Diese Fotze in der ersten Reihe hat es für alle ruiniert."

Dies ist eine besonders relevante Beobachtung seit, während ein paar glückliche Menschen haben ihre Sitze in ein angemessener Preis, Teilnahme an Oper, Theater gekauft würden und Konzerte eine Luxus-Verfolgung sein können. Viele Theaterbesucher und Opera-Liebhaber wollen ihre ununterbrochene Kosten und vielleicht liegt die Herausforderung.

In der elisabethanischen Zeit statt die ganzen Welt 1.500. Die wohlhabenden bezahlt 5D und setzte sich auf Kissen, gerne spucken auf die Groundlings oder Stinkards, stehend in der Grube unten, bezahlt einen Penny in das Feld eingeben. Das Publikum aßen, tranken, plauderten, gezecht und zurück zu den Schauspielern gesprochen. Wie, Lady Macbeth, Macbeth: "Ich hörte die Eule schreien und Weinen, die Grillen."_FITTED Haben Sie nicht gesprochen?" Stichwort für ein Brüllen aus dem Publikum, die gesehen haben kann des Spiels mehrere Male über – und wer weiß, beein-vielleicht eine mögliche Änderung von Herr Shakespeare

Dramatiker verstehen dieses Prozesses, wenn eine Produktion ein Work In Progress ist, Proben und Vorschauen geändert. Also warum sollte es aufhören, wenn ein Spiel oder Oper immer weiter in der Leistung nach Leistung gefährdet ist? Arthur Miller in seiner Autobiographie Timebends, erklärt wie, 1949, er eine große Szene in Tod eines Handlungsreisenden umgeschrieben weil es für die drei Akteure, einschließlich der Star, Lee J Cobb nicht funktionierte.

Das Spiel erhielt begeisterte Kritiken. "Es gibt stageworthy und literarischen Dialogs," Miller schreibt, "und niemand weiß ganz... Warum eine dramatische Linie landet in einem Publikum und eine literarische segelt über seinen Kopf." Publikum, wissen, wann wirklich verschoben, oder wütend. Sie fühlen sich die Authentizität. Dies ist das Kollektiv, und manchmal, elektrisierende Teil der Erfahrung so viel wie alles, was auf der Bühne geschieht.

In den 1960er und 1970er Jahren, als die Kunst als Teil der guten Gesellschaft finanziert wurden, tourte linke Firmen wie monströse Regiment, Gürtel und Hosenträger und roten Leiter in Produktionen, die im Gegensatz zu viel von dem Material im Angebot jetzt, ihr Publikum Anliegen, Interessen und Humor reflektiert. Ich erinnere mich an Produktionen wie rote Leiter Es macht Sie krank, die Geschichte der Ingenieur, seine Ulkus und die NHS (Zeit für ein Revival?). Leistungen wurden in Krankenhäusern, arbeiten Männer Clubs und Gemeindezentren; Publikum ihre Meinung äußern, trotzt des vornehmen Appetits auf Stummheit.

In partizipativen Theater, in dem das Publikum Teil der Leistung ist, diese Tradition lebt weiter, aber an anderer Stelle, wird allzu oft das Publikum gezähmt. Es war ein Prozess, der von Richard Wagner, in den 1870er Jahren beschleunigt wurde, als er sein eigenes Theater gebaut. Er entschied, dass die Lichter, die zuvor in Flammen mit Kerzen oder Lampen, links gedimmt werden soll; das Publikum bekamen unbequeme Stühle und der unausgesprochene Auftrag war verschlossen, konzentrieren sich auf die Bühne und hören. Die bürgerlichen Einfluß auf das "gute" Publikum hat seitdem fester gepackt.

Noch, auch wenn die Regeln einhalten, live beobachten belohnt, darüber hinaus Anerkennung der Leistung bringen. Eine Studie im Jahr 2014 analysiert 670 Schüler von 49 Schulgruppen, die Aufführungen von Hamlet und A Christmas Carolzugesehen hatte; einige in den Theatern gewesen war, sahen andere auf Film. Die Anwesenden die Aufführungen waren besser in der Lage zu erkennen und zu schätzen, was Zeichen dachte und fühlte. Beispielsweise könnte 83 % der Studenten, die das Spiel besucht erkennen, Rosenkranz und Güldenstern als Hamlets Freunde, während nur 45 % der Kontrollgruppe die Zeichen korrekt identifiziert.

Eine wissenschaftliche Studie ist leicht verspottet, aber Magie ist schwer zu leugnen. Im Alter von 12, Anfang der 1960er Jahre kam ich nach London auf eine Schule Ausflug aus meiner Gesamtschule, Lionel Bart zu sehen Oliver!. Es war die erste "richtige" live-spielen, die ich gesehen hatte. Der Nervenkitzel, das scheinbar Unmögliche zu sehen auf der Bühne; die Hefe mit anderen gleichermaßen entzückt, als zur Verfügung gestellt einer doppelte Wirkung, die noch nicht verblassen. Letzte Woche wurde bekannt, dass ab September, es nicht mehr Voraussetzung für Schülerinnen und Schüler nehmen ein GCSE Drama wäre, eine live-Performance zu besuchen. Eine weitere Vorhang fällt auf eine kollektive Erfahrung und zu viele von uns weiterhin stumm bleiben.