Laszlo Kovacs

Der Held eines hippen New Wave-Films und die coolsten Kameramann des neuen Hollywood hat zufällig den gleichen Namen. Jean-Paul Belmondo Gangster in Godardss außer Atem (1959) nannte sich "Laszlo Kovacs", Jahre vor der Entstehung der Kameramann Laszlo Kovacs.

Also wenn Laszlo Kovacs gutgeschrieben wurde, wie das Arbeiten für Peter Bogdanovich auf Ziele (1967), film erraten Buffs, zu Unrecht, dass der Direktor die Kameraführung unter Pseudonym einen Witz machte. Aber die Realität der Kovacs, der im Alter von 74 verstorben, wurde gegründet, als er der Direktor der Fotografie, die amerikanischen Film in seiner on-the-Road-Ära der späten 1960er Jahre geprägt wurde und 70er Jahre. In seiner Karriere drehte er einige 70 Filme.

Nach einer Lehre auf Biker und Drogen Ausbeutung Bilder gemacht Kovacs nur ungern Übergang zu Easy Rider (1969), das Road-Movie über Hippies Motorradfahren "auf der Suche nach der wahren Amerika". Gemacht für weniger als $400.000, verdient es mehr als £50m, wenn ihre Gegenkultur Haltung die Phantasie der jungen gefangen. Er keine Lust auf den ersten Dreharbeiten: "Ich wollte nicht, es zu tun. Wir haben so viele Motorrad Filme; Sie sind alle gleich: sie kommen in die Stadt, sie zerstören die Stadt und bei Sonnenuntergang fahren sie Weg. "

Aber seine Debütant Regisseur, Schauspieler Dennis Hopper, stützte sich auf die Expertise von Kovacs, der "in das dritte Zeichen setzen" - die schöne, die Landschaft die Hässlichkeit der Kleinstadt-Amerika gegenübergestellt. Der Film machte Kovacs zum Liebling der Regisseure, die in den 1970er Jahren zu Ruhm kam: Bogdanovich (für wen er acht Filme gedreht), Bob Rafelson, Richard Rush und Paul Mazursky.

Kovacs wurde auf einer Farm in Cece, Ungarn, geboren und ging auf einer Filmschule in Budapest, Abschlussjahrgang mit einem MA in 1956, die der ungarischen Revolution. Er und Kollegen Absolvent Vilmos Zsigmond, Kameramann, auch zu erschossen die Veranstaltungen mit 35mm Arriflex Kamera und Film von der Schule ausgeliehen, versteckt die Kamera in eine Einkaufstasche mit einem Loch für das Objektiv. "Wir sahen die russischen Panzer hin und her fahren und schießen wahllos," erinnerte Kovacs. "Menschen sprangen in Hauseingängen. Wir gerade sahen einander an und sagte: "Lass uns gehen." Wo immer wir Schüsse gehört, das ist wo wir dachten."

Mit ca. 30.000 ft Film versteckt in Kartoffel-Säcke flohen Kovacs und Zsigmond über die Österreich-ungarischen Grenze, die von bewaffneten russischen Soldaten bewacht wurde; viel des Filmmaterials, zuerst entwickelt in Österreich gehört die jüngsten Dokumentarfilm der Revolution, zerrissen von the Flag (2006). Das Paar erreichte den USA 1957, in der Hoffnung, den Film zu verkaufen, aber die Revolution hatte die Nachricht brach.

Nach seiner Tätigkeit als Fotograf und Lab noch Techniker, Kovacs begann seine ersten Credits als Kameramann, darunter auch die vier Filme für Richard Rush gewinnen: Biker Filme Höllen Engel auf Rädern (1967) und The Savage Seven (1968), eine schwache Nachahmung von James Bond, ein Mann namens Dolch (1967) und ein LSD-Drama, Psych-Out (1968).

Diese und andere Filme dieser Zeitepoche, einschließlich Easy Rider, benötigt oft Kovacs, Medikament verändert Staaten mit Überbelichtung und stark, schattenfreie Beleuchtung zu simulieren. Dies erreichte seinen Höhepunkt mit Hoppers The Last Movie (1971), das schien gewesen zu sein machte für die stoned von stoned; Es wurde sicherlich von den Kritikern gesteinigt.

Bob Rafelson und, wichtiger, Bogdanovich, holte das beste in Kovacs. Five Easy Pieces (1970) und der König von Marvin Gardens (1972) schoss er für Rafelson. "Was machte ihn einen brillanten Künstler am meisten für mich war, dass er Luft wie kein film konnte, die ich je gesehen hatte", sagte Rafelson der LA Times. "Gibt es etwas über die Luft spürbar, dass irgendwie oder andere, konnte er im Film sichtbar machen: man konnte spüren, dass die Dichte der Luft, die kleinen Partikel der Farbe in die Luft, die für das Auge unsichtbar waren. Und deshalb hatte Sie ein Gefühl von Umgebung und Atmosphäre wie in wenigen Filmen ich je zuvor oder danach gesehen habe."

Bogdanovich ermutigt Kovacs, das Aussehen des alten Hollywood-Filmen in Paper Moon (1974) neu zu erstellen. Diese, erschossen in schwarz und weiß, liebevoll aufgerufen, den Geist der Regisseure John Ford und William Wellman und die Kameraarbeit von Gregg Toland und Stanley Cortez. Weniger erfolgreich waren Bogdanovichs und manchmal Kovacs, Bemühungen um eine Screwball-Komödie, was ist Up, Doc? (1972), ein Musical, endlich Liebe, (1975) und Slapstick-Komödie, Nickelodeon, (1976).

Andere Regisseure, die in den Vordergrund in den 1970er Jahren kamen auch respektiert und ihn benutzt: für Martin Scorsese, fotografierte er New York, New York (1977), in starken, harten Licht, das der 1940er Jahre Musicals und der Dokumentarfilm The Last Waltz (1978) verwiesen. Für Steven Spielberg hat er zusätzliche Fotografie auf unheimliche Begegnung der dritten Art (1977), eine andere Art von Road-Movie. Kovacs drehte seine Autobahn Blick auf Los Angeles in Ashbys Shampoo (1975).

Sein spätere Werk war weniger anspruchsvoll. Im Jahr 1978, Pauline Kael schrieb von Stalloness Paradise Alley: "Kovacs Interesse an Lockerheit und Fluidität und klare helle Farbe verloren zu haben scheint. Seine jüngsten Bilder so visuell befremdlich, wenn Sie aus dem Theater kommen, möchten Sie sie abschütteln gewesen."

Seine Filme der 1980er Jahre und auf scheinen weniger ausgeprägt, aber nach Close Encounters, Filme begann die Kinematographie, der Special Effects aus dem Weg zu halten brauchen. Kovacs war mit Leuten wie Ghostbusters (1984), The Next Karate Kid (1994) und Miss Undercover (2000) stecken.

Kovacs erhielt den Lifetime Achievement Award, die höchste Auszeichnung der American Society of Cinematographers im Jahr 2002. 1963 wurde er amerikanischer Staatsbürger. Er hinterließ seine Frau Audrey und zwei Töchter.

· Laszlo Kovacs, Kameramann, geboren 14. Mai 1933; 22. Juli 2007 starb

· Dieser Artikel wurde am Donnerstag, 2. August 2007 geändert. Laszlo Kovacs war nicht der Kameramann für The Last Picture Show, wie wir in diesem Nachruf und eine Unterüberschrift gesagt. Robert Surtees dieser Film gedreht. Dies wurde korrigiert.