Laura Mvula: The Dreaming Übersicht – lebendig, originell, es ist der real deal

Die verdrehte, außermittige Vision von Mvula ist Debüt, singen, um den Mond, ist überall in dieser reichen und verführerische Follow-up

Der Aufstieg von Laura Mvula schien in der bestmöglichen Weise ein Fall von der Öffentlichkeit waren unter Vorspiegelung falscher Tatsachen verkauft werden. Singen Sie vor ihr Debüt-Album auf den Mond, kamen im Jahr 2013, sie wurde angepriesen als das späteste in eine profitable Linie der MOR Singer-songwriter mit einem Retro-Soul-Twist an Aufmerksamkeit über die BBC Sound of Umfrage und den Brits Critics' Choice Award brachte. Eine bestimmte Art von Publikum wurde grundiert, etwas beruhigend Vertrautes zu erwarten: Artikel in Frauenzeitschriften verglichen ihre Stimme Nina Simone; die legendäre Heimat der prägnanten Musikkritik, das Hallo! Magazin ihr ausgeprägt "das neue Adele".

Was sie tatsächlich bekam, war eine Gospel-Sängerin mit einem Abschluss in klassischer Komposition und Liebe Oliver Messaien und Pierre Boulez, ein Album auf der Celesta und Harfe schwer gemacht hatte, mit seltsamen Orchestrierungen "und" ungerade, gewundenen Melodien verpackt. Manchmal klangen wie 60er Jahre pop, manchmal wie Evangelium, und gelegentlich als ob jemand hatte gefüttert die Swingle Singers einen potenten Cocktail halluzinogene und dann schob sie in die vocal Stand und sagte ihnen, get on with it Sonnenschein. In einer Welt, die gespickt mit Künstlern, die verzweifelt versucht, mehr erscheinen seltsame und faszinierende als sie sind – die verrückten Outfits und verrückten Fotoshootings über verzweifelt Allerweltsmusik slathering – Mvula verdächtig Klang wie die reale Deal: jemand dessen neugierig Weg zum Erfolg sie mit einer einzigartig verdrehte, eigenwillige musikalische Vision ließ hatte.

Sie klingt einmal mehr, wie, dass am singen, um den Mond Nachfolger, ein Album, die oft pop Musik von jemanden, der hat fast keine Ahnung oder Interesse ähnelt an was Pop klingen soll. Die Songstrukturen sind episodisch, Umwegen seltsam. Seine Regelungen haben eine WTF? Qualität. Es sind neugierige außermittige Trommeln, fast aggressiv Explosionen von Satzgesang; Angel verschiebt sich von massierten Acapella – mit einem Vocoder-Effekt, das es gibt das Gefühl von einer Mitte der 70er Jahre Radio Jingle – auf eine vage countryish Gitarre-Figur und dann auf einem barocken Cembalo Rückhalt innerhalb von drei Minuten behandelt. The Dreaming Zimmer fühlt noch nie befangen oder Erschütterungen; Es ist weniger wie die Arbeit von jemandem Liberalist Missachtung der Regeln als ein Künstler, der nie die Mühe gemacht, sie in erster Linie zu lernen.

Als ob um ihre Andersartigkeit zu unterstreichen, Mvula Dinge hält tun andere Künstler – immer einen Rapper in für einen Gast-Vers, nützen sich die Dienste des immer zuvorkommend Nile Rodgers – aber völlig anders zu machen. Wretch 32 Cameo-Auftritt auf die Menschen, die Rappen gegen einen Bring Out-your-tot-rhythmischen Schlag, ist äußerst beeindruckend, nicht zuletzt weil es ihm gelingt, seinen Punkt trotz reichlich beschichtet mit Verzerrung, unvorhersehbare Überspannungen von Echo und für Platz im Mix mit ein besonders dichtes Netz von Harmonie Vocals kämpfen ausgesetzt. Zu überwinden, die geniale Mastermind der Chic der Marke Gitarrenstil dient in einer Weise, die es von seinen üblichen rege Euphorie Streifen: es fügt stattdessen eine unerbittliche, nervös Nervosität.

Den Träumen Raum ist ein Reich Eintopf. Es ist lebendig, eine Vielzahl von Informationen in kaum eine halbe Stunde Musik Pauken. Auch die kommerzielle tracks sind ziemlich merkwürdig – wie durch die off-Kilter Funk und schrie, unverständlich Chor die phänomenale Frau, Mvulas Auslegung von ihrer Oma Anweisung, "ein Lied schreiben ich kann mich Geister, schreiben ein Lied, ich kann mich jig Fuß heben" – und auch die ruhigen Momente zu Kribbeln, mit Intensität: vordergründig einfache Klavier und Gesang Abschnitt in Show Me , aufgenommen in einer Weise, dass Mvula erscheint direkt ins Ohr, die ruhigen Klavierakkorde gestört durch den Lärm ihrer Füße auf den Pedalen gesungen werden. Textlich ist es mit dem Verhältnis Wehe und schwarzen Ermächtigung beschäftigt. Der Künstler, der die Briten aus Protest gegen seine traurigen Mangel an schwarzen Kandidaten teilnehmen ist präsent auf den Menschen – "unsere Haut war eine schreckliche Sache zu leben" – Zwar gibt es auch eine Menge von rohen, oft erschütternd Zeug über Mvulas Scheidung, die Gleise, auf denen sie abfinden mit dem Zusammenbruch ihrer Ehe zahlenmäßig überlegen gewesen, von denen wo sie untröstlich scheint scheint, : "Ich vermisse das Wunder einer Zukunft mit jemandem", singt sie auf Show Me hymnischen Öffnung, "Oh Gott, wo bist du?"

Es sollte viel härter arbeiten, als es ist. Aber wie Joanna Newsom, Mvula zieht den Hörer zusammen mit ihr durch die meisten serpentine Songs: aber kurvenreiche ihre Routen, die Melodien fast immer schön; sind sosehr die musikalische Landschaft verlagert, es fällt immer. Man fragt sich, was seine kommerziellen Schicksal sein wird. Obwohl die Diskrepanz zwischen ihrer Werbung im Vorfeld und seinen Inhalt, singen zum Mond ging Gold, aber es gibt Momente hier seltsam genug, um singen zum Mond wie die Arbeit der neuen Adele im Vergleich dazu klingen. Oder vielleicht Publikum werden lassen Sie sich verführen von den Träumen Raum Erfindung und Originalität, die ganz passend sein würde.