Lenny Abrahamson: "Es ist eine Art zu reden über Kindheit und Erziehung"

Seinem Film Zimmer freigegeben wird, fürchten der irische Regisseur spricht über kluge Kinder scheitern und seiner Liebe von Laurel und Hardy

Lenny Abrahamson ist Dublin geborene Regisseur von Filmen wie Adam & Paul, Was Richard Tat, Garage und Frank. Seinen neue Film, Raum, ist eine Adaption des Emma Donoghue 2010 Roman über eine Frau und ihr junger Sohn gefangen in einem einzigen Raum gehalten.

Die Prämisse der Zimmer würde scheinen, einen äußerst strengen Film versprechen. Ihnen gelingt es, eher noch ganz unsentimental erhebend sein.
Das trifft den Kern dessen, was ich will es tun gemacht. In dem Roman verwendet Emma diese Situation eine Reihe von anderen Dingen reden. Es ist eine Art zu reden über Kindheit und Erziehung, letztendlich.

Die herkömmlichste romantische Trope aller ist, dass Sie Liebhaber unter extremem Druck, wo sie müssen Entscheidungen treffen, die Aspekte von dieser Bindung zu beleuchten. Raum macht das gleiche, aber mit der Eltern-Kind-Beziehung. Es wird reichen Gebiet für Diskussionen über was es bedeutet, erwachsen zu werden.

Die Geschichte besagt, dass Sie den Roman gelesen und dann geschrieben, wollte ein 10-seitigen Brief an Emma Donoghue sagen, dass Sie es zu Filmen.
Ich glaube es war fünf Seiten, aber in Amerika, doppelten Abstand gilt als standard – also sagen wir mal einen 10-seitigen Brief.

Und Sie füllte ihn mit philosophischen Referenzen, einschließlich Platons Höhlengleichnis.
Ich warf die Küchenspüle in diesem schreiben. Mein Geisteszustand schriftlich war, dass ich wahrscheinlich nie bekommen würde, um den Film zu machen, sondern, dass ich den Brief so überzeugend wie ich nur konnte, so dass als ich ging, um den Film zu sehen, dass einige andere Regisseur gemacht hatte machen würde, könnte ich sagen: "Nun, ich habe versucht." Mein Hintergrund ist in der Philosophie – ich dachte, es würde Emma zu kitzeln, wenn ich die Verweise ausgraben konnte, die sie so zart in das Buch gesteckt hatte.

Wie gingen Sie zum Erstellen der on-Screen-Bindung zwischen Brie Larson (spielt die Mutter) und Jacob Tremblay (wer ihr Sohn Jack spielt)?
Nichts viel gravierender als setzen sie zusammen an der gleichen Stelle für eine Weile. Brie ist sehr warm und Jake ist ein schöner Junge. Sie beide wussten, dass dies eine wichtige Beziehung, so dass sie aufgeschlossen waren, Freunde zu werden und sie wirklich haben.

Wie vermeiden Sie, einen acht-jährige Schauspieler in eine Geschichte wie diese Sehenswürdigkeit? Und Brie, für diese Angelegenheit – es kann nicht gewesen ein Picknick für sie nicht.
Jake war grenzenlos und konsequent während der gesamten Dreharbeiten glücklich – er ist sehr energisch und begeistert. Das hat wirklich geholfen Brie – Jake ihr düster niemals erlauben würde. Wenn eine nehmen vorbei war, möchte er wissen, warum sie immer noch weinte, wenn es eine sehr emotional war. Ich fordere, "schneiden" und er war gerade in mit ihr spielen wollen. Das war eine Möglichkeit, dass Brie gesund gehalten wurde. Mit Jake war es bemerkenswert einfach. Es ist etwas, das ich, mit meinen zwei Kindern bemerkt habe – Kinder häufig kennen und weiß nicht zur gleichen Zeit. Sie sind sich bewusst von Aspekten der Welt, die ein wenig Schatten sind, und wählen sie nicht, sich mit ihnen auseinanderzusetzen.

Jake und ich habe gerade einige Interviews wo hieß es: "Erzähl uns die Geschichte." Und er sagte: "Nun, ich lebe mit meiner Mutter in diesem Raum und wir sind dort von diesem bösen Mann gehalten." Wir erzählt nur, wie das ihm – es ist wie eine Reihe von Märchen, wo jemand jemand für die Zwecke des Eigentums sperrt.

Ihre ersten paar Filme waren in Irland geschaffen. Zimmer befindet sich in den USA und Ihre nächsten Projekte sind international. Sind Leute, die sagen: "Oh, er leitet eine transatlantische jetzt"?
Einmal oder zweimal habe ich Leute schreiben: "Ach sehen Sie, wenn sie erst einmal ein paar Pfund, sie sind Weg." Das ist nicht, wie es sich anfühlt zu mir. Es gibt ein paar Projekte, die ich wirklich machen möchte – ist mit Mark O'Halloran, schrieb Adam & Paul und Garage. Es ist sehr viel über Irland und es befindet sich in den 1980er Jahren.

Sobald Sie einige Filme, die Leute mögen machen, werden Sie Material und das von überall her kommen können gesendet werden. Post-Raum, ist es ziemlich seltsam, in einer Situation, wo ich immer bin, so ziemlich alles, was ich will zu lesen, die es gibt. Ich glaube nicht, dass die Lage das bestimmende Merkmal meiner Arbeit ist.

Was sind die Filme, die Sie ins Kino zuerst?
Es war BBC2 in den frühen 80er Jahren, als sie spät in der Nacht europäischen Kinos ausgestrahlt. Früher habe ich Bergman und Antonioni und all den Kanon zu sehen und ich fand sie überwältigend, manchmal in einer Weise ich konnte nicht verstehen. Es war das erste Mal im Kino entdeckte ich die gleiche Art von geistigem Bereich und macht und strukturelle Reichtum, den ich in der Literatur hatte. Aber es gibt auch einige amerikanische Einflüsse – Jarmuschs frühen Filmen. Im Alter von 17, beobachtete Stranger Than Paradise, beobachten lange Szenen von fast nichts gesagt, und das ist es zu realisieren... fesselnd und Laurel und Hardy. Meine erste richtig ästhetische Erfahrung des Films war Way Out West gerade, als ich ein Kind war.

Was ist Ihr nächstes Projekt? Sie scheinen in der Lage sein, wo Sie mehrere mögliche Teller jonglieren sind.
Ja – soll nicht beschwert, es sei denn, Sie einen wohlverdienten Clip am Ohr wollten. Es gibt ein paar Filmprojekte, denen mich interessieren. Eine ist ein weiteres Novel Adaption – Sarah Waters The Little Stranger, ein Poltergeist Geschichte in den späten 40er Jahren. Ein weiteres ist über Emile Griffith, ein schwarzer Boxer in den späten 50er Jahren, Anfang der 60er Jahre-er wurde Weltmeister im Weltergewicht, sondern lebte dieses außergewöhnlichen Doppelleben zwischen dem Ring und der unterirdischen gay-Szene rund um den Times Square. Dann gibt es eine amerikanischer Bürgerkrieg Geschichte, Neverhome – Lucy Kirkwood, der Dramatiker ist es die Anpassung. Es geht um eine Frau, die verkleidet sich als Mann für die Unions-Armee zu kämpfen.

Als Regisseur Sie neigen dazu, mit anderen Menschen-Skripte, anstatt schreiben Ihre eigenen arbeiten.
Sie können Ihr Skript wegwerfen leichter als Sie Ihren Film wegwerfen können. Wenn Sie melden Sie sich direkt etwas, wenn es sagt: "der erste Tag der Dreharbeiten ist 6 Juni", dann kommen 6 Juni dort, werden Sie alles, was Sie fühlen. Ich bin ziemlich gut gegen mich auf. Nahe, einen Film zu kommen, gehe ich meistens in eine Phase, wo ich denke: "das wird eine Katastrophe sein, es wird sein Karriere-Ende", aber ich kann nicht raus, so dass ich es tun. Mit Schreiben seit es zu leicht für mich, einfach zu parken. Ich habe wirklich darüber bekommen.

Zimmer ist 15 Januar freigegeben.