Lindsay Kemp: "Ich war bestimmt für Star... Ich warte immer noch auf "

Er Romanfigur live-Rock-Performance und unterrichtete David Bowie und Kate Bush die Kunst der Bewegung. Vor seiner ersten Veranstaltung in Großbritannien seit 15 Jahren spricht Lindsay Kemp über sein unglaubliches Leben

"Du hast genug Material für Ihre Artikel?", fragt Lindsay Kemp, macht einen harmlosen Scherz klingt irgendwie louche und ausschweifenden – eine seiner vielen Fähigkeiten. Wir haben einen lange und unerbittlich unterhaltsamen Tag in seiner Wohnung am Meer in Italien verbrachten, und ich denke an die vielen Randbemerkungen, die er gestreut hat in unserem Gespräch, das ich zurückkehren möchten: lernte er neben David Hockney an Bradford Kunsthochschule; zeichnen die Zeit wurde er von Marcel Marceau, Hemden bei Turnbull & Asser kaufen gebracht und der legendären Mime halbe Shop auf eine Registerkarte, die er nie bezahlt; Wenn Federico Fellini wollte ihn in seinem 1976 Film Fellinis Casanovazu werfen, aber Kemp verschwunden und konnte nicht aufgespürt werden. "Seine Casting-Direktor sagte, ich war der einzige Schauspieler, der jemals Fellini, im Stich gelassen", sagt 77-j hrige Kemp, im Vorbeigehen, bevor huschen auf eine weitere Episode aus seinem Leben außergewöhnlich, verkehrte.

Also, was haben wir darüber gesprochen? Nun, David Bowie, offensichtlich. Kemp und Bowie waren Liebhaber (kurz) und künstlerischen Mitarbeitern (mehr nachhaltig) in den 1960er und 70er Jahre. Er wird oft gefeiert, wie der Mann, der Bowie beigebracht zu bewegen und auszudrücken – ebenso wie Kate Bush, Peter Gabriel und Mia Farrow – und ihre Zusammenarbeit auf Ziggy Stardust grundlegend neu konzipiert, dass die Art-Rock-Musik live gespielt wurde. Dann da noch seine unwahrscheinliche Hintergrund ist: ein Kind aus einer armen Familie von einem Elternteil in South Shields auf Tyneside, ging von Kitsch zu tun, dreht sich in arbeiten Männerklubs ein international gefeiert klassische Tänzerin zu werden. Und wie diese Anerkennung oft mehr begeisterten im Ausland als in Großbritannien gewesen ist, und warum das sein sollte.

Ja, ja, viel Material für den Artikel dann.

Wenn Kemp Name nicht vertraut ist, gibt es eine Erklärung bereite. Er hat nicht in Großbritannien seit den späten 1970er Jahren lebte er noch nicht durchgeführt und hier seit fast 15 Jahren. All das macht seine Rückkehr im nächsten Monat etwas Gelegenheit. Als Artist in Residence im Ace Hotel London in Shoreditch, Kemp polymathic Talente sind auf dem Display in einigen unterschiedlichen Kontexten: am 10. Mai, tut er einem live Event zeichnen und Eröffnung einer neuen Ausstellung mit dem Titel The London Zeichnungen, der seine Picasso inspirierten Kritzeleien; dann, am 17. Mai Kemp im Gespräch mit dem Sänger Marc Almond, diskutieren Bowie erscheint. Auszüge aus einem bevorstehenden Dokumentarfilm, Lindsay Kemps letzte Tanz, werden auch gezeigt. Darüber hinaus wurde er aufgefordert einige Tanzkurse an der Schauspielschule Rada – Lehren, die ihn als Student – abgelehnt, während er in der Stadt ist.

"Ich immer fremd in England, war, weil ich immer vorgeworfen wurde, Ausländer," sagt Kemp, seine Stimme, die Beibehaltung einer schwachen Geordie Bodenständigkeit. "sie tat es nicht wirklich wie künstlerischen Arten in England, sicherlich nicht wenn ich in den 1950er Jahren aufwuchs. So ich mich ein bisschen ein Einzelgänger fühlte. Die Menschen kommen zu mir und sagen: "bist du ein Mann oder eine Frau?" Aber ich bin nicht verweichlicht und ich geh nicht mit einem Hackfleisch oder so etwas. Es war nur etwas über mein Persona, die Leute dachte eher fremd. "

Kemp scheint momentan wieder in South Shields und Bradford – wo er wechselte als Jugendlicher – und es ist, es muss gesagt werden, eine mentale Strecke ihn dort vorzustellen. "Vielleicht ist es weil ich noch nie ging," fährt er fort. "Ich tanzte immer. Tanzen ist für mich so viel angenehmer als zu Fuß. Wenn ich Tanz sage, meine ich nicht habe ich Wechselschritte und grand man auf der Straße. Zwar habe ich manchmal – aber in der Regel nicht, wenn ich auf meine eigene, einkaufen war. Tanzen ist für mich der schnellste Weg zum Glück. Ebenso wie Musik ist der direkteste Weg in den Himmel, nicht wahr?"

Es hat wohl nicht geholfen Kemp stehen in Großbritannien, dass es nicht einfach zu definieren, was er tut. Er ist eine Tänzerin, aber Kritiker hier haben tendenziell Jana über seine Technik und Sportlichkeit, und er hatte noch nie ein Arts Council Subvention oder Grant. Er ist unsere größte Exponent von Mime, aber die Tatsache, dass es schwierig ist, benennen Sie die zweite Linie Pantomime in diesem Land macht das Kompliment etwas hohl. Bedeutende Regisseure, darunter Ken Russell und Derek Jarman, warf ihn in hochkarätigen Rollen – er ist der Vermieter, Britt Eklands Vater, in Robin Hardys The Wicker Man – aber Kemp ist das erste zugeben, dass er nicht nur ein Schauspieler ist.

So huschen Kemp gefunden hat, rund, scheint zu gehen besser in Italien. "Ich bin wirklich ein nationaler Schatz hier", sagt er nüchtern, und er genießt große Anerkennung, auch in Japan und Spanien. Er lebte in Barcelona eine Zeitlang, dann zog nach Rom, zog an Umbrien – wo seine Tanzcompagnie stützte sich in einem verlassenen Hügel Kloster – und er jetzt wohnt bescheiden in Livorno, eine Hafenstadt in der Toskana, die stark von den Alliierten während des zweiten Weltkriegs beschossen. Er bleibt in Topform und immer noch führt regelmäßig.

"Nein, ich nicht die Gymnastik, die ich vor ein paar Jahren", sagt Kemp. "Und ich kann nicht sehr hoch springen, aber das ist OK. Tänzer wie [Rudolf] Nureyev wurden auf ihre Interpretation der Klassiker bei jeder Leistung beurteilt. Sie erinnerte sich, wie hoch er verwendet, um direkt aus dem Fenster in Le Spectre De La Rose, zum Beispiel. Und, natürlich, der arme Mann am Ende seiner Karriere kroch aus dem Fenster praktisch auf Händen und Knien. Ich habe nicht das Problem, weil meine Tänze immer über mich schon und ich die Bewegung erfinde. Nicht zu viel bewegen, aber mit großer Intensität, und ich hoffe, mit Schönheit. "

Und wie lange wird Kemp weiterzumachen? "Gut, bis meine Beine abfallen, nehme ich an."

Livorno, schwer, wie es ist, an einem Nachmittag Frühling mit einer geselligen warme Brise dünne Vorhänge flattern glauben erinnert Kemp von wo er aufwuchs. Oder zumindest das kommen und gehen der Schiffe, die er aus seinem Fenster beobachten kann evoziert eine persönliche Geschichte. Er stammt aus einer langen Reihe von Seeleuten und sein Vater, Norman, war ein junger Offizier in der Handelsmarine. Als der zweite Weltkrieg begonnen, sein Schiff war Patroklos, von der Admiralität requiriert und ausgeschickt, um das Land zu verteidigen. Im November 1940 wurde es durch ein deutsches u-Boot helmed von berühmt-berüchtigten "Silent" Otto Kretschmer, die Nazis tödlichste u-Boot-Kapitän versenkt. Kemp Mutter, Marie, wurde ohnmächtig, wenn sie das Telegramm lesen; Er war gerade zwei Jahre alt. "Tod sehr viel in meiner Familie schon immer", sagt Kemp. "Stamme aus einer Familie von Matrosen, waren sie immer abspringen."

Kemp Haushalt hätte einen düsteren Ort. Lindsay war eine Schwester, Norma, voraus, die in einem frühreifen Alter bereits glühenden Hinweise für ihre Stepptanz und körperliche Komödie in der Schilde Gazetteerhielt. Norma, jedoch nur fünf Jahren starb an Meningitis. "Ich entstand etwas als Ersatz für sie: die tanzenden Tochter" Kemp sagt. " "Und ich habe geerbt, ihre winzigen Kimonos und Fans, die mein Vater nach China und Japan von seinen Reisen mitgebracht hatte."

Kemp Rückrufe gonna seine Vorschule in South Shields in einem Kimono, zumindest bis die Schulleiter schrieb seiner Mutter und verlangt, dass er nicht. Am nächsten Tag schickte man ihn in einen schlichten blauen Regenmantel tragen; Sobald er unbeaufsichtigt war, wandte er innen nach außen die scharlachroten Seidenfutter angezeigt. Dies ist eine sehr typische Kemp Anekdote, erzählt mit der aufwendigen Handgesten ein Matador und einem verschmitzten Lächeln auf den Lippen zittern. In ähnlicher Weise offenbart er, dass es zum ersten Mal spielte er auf einer Bühne mit dem jungen war der Undertaker Sohn auf der Straße lebte. Die Boxen, die war er Stepptanz auf und Paddeln im Kanu, als wären sie, waren Särge.

Kemp Interesse an tanzen wurde bestätigt, als seine Mutter ihn im Alter von 10 nahm, die 1948 Powell und Pressburger Film, The Red Shoeszu sehen. "Für einige Jahre danach sagte sie:" und Gott, ich bereute es... "" Zu dieser Zeit besuchte er ein Jungen-Internat, die Söhne des Handelsmatrosen assistierten Orte angeboten. Hier arbeitete er zunächst bei einem Publikum: Tanz der Salome in seinem Schlafsaal, nackt bis auf Unmengen von WC-Papier, das er neckisch unter den Taschenlampen der jungen in den Kojen vergossen. Zumindest bis die Housemaster hereinkam und Kemp Schalt für Schule Ressourcen zu verschwenden. "Anders als viele Kinder, ich wusste genau, was ich wollte und nichts wollte mir zu stoppen", sagt er. "Ich war bestimmt für Star!" Eine Pause. "Immer noch warten auf sie."

Solche Geschichten Apokryphen klingen mag – obwohl Kemp schwört, sie sind wahr – aber unbestreitbar ist, dass von einem frühen Alter hatte er eine Kapazität für potentiell feindlichen Publikum gewinnen zu entwickeln. Dies würde ihn durch Schule, frühe Auftritte in Clubs arbeitende Männer in Orten wie West Hartlepool und ein Pensum in der RAF, die endete abrupt, als auf den Rat eines Freundes, er begann, Lidschatten und indische Armreifen tragen zu sehen. (In kürzester Zeit war er auf einem Flugzeug von der Isle Of Man, wo er stationiert war, in Aylesbury, eine psychiatrische Untersuchung zu unterziehen.)

"Du musst ein Publikum zu befreien, legen Sie sie unter einem Bann – der Herzchirurgie macht es weniger schmerzhaft," erläutert Kemp. "Und die Art der Mesmerismus oder Hypnose, ich in einem sehr frühen Alter zur Daube erwarb off der Bully Schläge oder Spott des Publikums. Ich habe sie lachen; Ich habe sie in meinen Bann ziehen. Es gab Zeiten, als ich in den sehr niedrigen Kabarett Clubs im Norden von England trägt rosa Strumpfhosen, blasses Make-up und eine Melone durchgeführt. Um nicht Bier Dosen in einem geworfen, man musste die Zuschauer verzaubern und ich habe."

Kemp ging zuerst nach London auf Anweisung von David Hockney. Sie waren Freunde an der Kunsthochschule und Kemp sah sein erste Ballett mit ihm: ein Sadler Wells Produktion von A liederlichen. "Es war magisch, ich dachte ich würde sterben," erinnert sich Kemp. "Und Hockney sagte:" Schau mal, du hast nach London zu gehen, ob Ihre Mam es oder nicht verbietet. Oder ob Sie Geld bekommen haben oder Sie noch nicht "."

Schließlich ließ er sich Kemp auf Bateman Street, Soho, und es war hier, im Sommer des Jahres 1966 oder so ungefähr, traf er Bowie, der damals 19 war. Keiner der Männer wurde besonders gut auf seinem Gebiet noch, aber Kemp mochte Bowies Musik (keiner allgemein verbreiteten Meinung zu diesem Zeitpunkt) und Bowie sah Kemp in einer Show; zwei Tage später begann Bowie Kemp Klassen am Dance Center in Covent Garden zu nehmen. Bowie hatte nicht lange nahm die Neuheit Single The Laughing Gnome und überlegte Notwasserung Musik und den Beitritt einer Bruderschaft von tibetischen Mönchen in Schottland. Ihre Beziehung war nur von kurzer Dauer, aber leidenschaftlich Filz, sicherlich auf Kemp Seite, aber Bowie, ihm zu gefallen zu sein scheint. "Seines täglichen Lebens die meisten theatralischen Sache, die ich jemals, jemals gesehen hatte" spiegelte sich Bowie 1972. "Es war alles, was ich dachte war Böhmen wahrscheinlich." Ich schloss mich den Zirkus."

"Ja, er war einer der meine große Liebe", sagt Kemp. "Es haben nicht viele gegeben. Ich habe neulich gezählt und ich denke, wir waren zu fünft. Also ich, es denke war eine große Liebe, obwohl ich glaube, eine große Liebe ein bisschen länger dauern würde. Ich habe drüber!"

Kemp-Strecken aus; er und Bowie geschrieben hatte eine Show zusammen, Pierrot in Türkis, und 1967 begann das Land bereist. Er hatte auf Bowies häufige, unerklärten Verschwinden verwendet werden, aber in Whitehaven, er allein aufgewacht und hörte Geräusche durch die Wand. Er ging hinaus und fand Bowies Schuhe und beobachten Sie fein säuberlich aufgestapelt außerhalb des Schlafzimmers von Natasha Korniloff, Türkis-Kostüm-Designerin. Kemp floh nach seiner Garderobe, soffen eine Flasche Whisky und seine Handgelenke mit einer Rasierklinge geschnitten. Barmherzig, er nicht zu tief geschnitten und er war am nächsten Morgen bewusstlos gefunden und ins Krankenhaus gebracht.

Wollte Kemp wirklich sterben? "Oh, ich glaube nicht," antwortet er. "Nein, es war ernst. Wenn ich ernst gewesen wäre, wäre die Kürzungen ein bisschen tiefer gewesen. Sie waren Kratzer. Der Arzt legte ein wenig Verband rund um Sie und sagte: "man am besten wieder an die Arbeit. Seien Sie nicht so blöd. " Aber in dieser Nacht, was wenig Blut es war getränkt in die weißen Pierrot Kostüm und es war sehr dramatisch. Bowie war in Tränen und Natasha hatte eine Handvoll Pillen genommen und sie wurde von einem der Feuerwehrmänner Runde gebracht."

Es wäre Jahre vor Bowie und Kemp (und Korniloff) zusammenarbeiten würde erneut, diesmal in einer Theateraufführung von Bowies Ziggy Stardust Album für zwei Nächte nur im August 1972 im Finsbury Park Rainbow Theatre. Kemp choreographiert eine fantastische zweistündige Routine mit seiner Truppe der Mimen, die Verweise auf A Clockwork Orange und 1920er Jahren Konstruktivismus gesponnen, Korniloff konzipiert zahlreiche Outfit Veränderungen – darunter 10 weiße elastische Bodys – und Bowie entfesselt seine voll realisierte Vision von Ziggy. Roxy Music wurde der Supportact; Mick Jagger, Rod Stewart und Alice Cooper waren im Publikum. Elton John es berühmt als "zu camp" denunziert, Lou Reed nannte es "die größte Sache, die ich je gesehen habe", und es war der Beginn von Bowie er für zwei Jahre an die Spitze der Charts genagelt.

"Ziggy Stardust Glam-Rock, Homosexuell Rock, Theater Rock auf der Karte", sagt Kemp. "Es war das erste Mal wir diese Ehe zwischen Theater und Rock ' n sahen ' roll, besonders meine Art von Avantgarde-Theater. Ich war Starman 50ft Leiter herab, ich war Queen Bitch. Und natürlich wissen wir, dass Ziggy Stardust einen immensen Einfluss auf die Rockmusik war. Gruppen wie Genesis und [Pink] Floyd sehr beeinflusst waren durch die Theatralik. "

Kemp selbst begann eine Periode, die ihm großen Ruhm, wenn nicht sogar Reichtum bringen würde. Blumen, war seine Adaption der ausschweifenden Roman unserer lieben Frau von den Blumen von Jean Genet – der Schriftsteller, der wiederum Bowies Jean Genie inspiriert – ein absoluter im West End, obwohl die Kritiker vor allem es gefiel. Das Spiel auf Broadway im Jahre 1974 übertragen, waren wo Andy Warhol besuchte die Premiere zusammen mit Jack Nicholson und Truman Capote, obwohl wieder die Bewertungen nicht immer freundlich. "Ja, wenn die Bekanntmachungen herauskam, sie kommen, nicht mehr", sagt Kemp.

Zu Beginn der Laufzeit in New York wohnte Kemp in einem Hotel der gehobenen Kategorie; am Ende war er in B & Bs, mit Bowie auf Partys gehen und füllen ein Doggy-Bag, später mit seiner Besetzung zu teilen. "Ich verdiente eine Menge Geld in den 1970er und den 1980er Jahren, aber ich dachte, dass es ewig dauern würde" seufzt Kemp. "Ich habe es. Aber dann wieder meine Produktionen das meiste aufgewendet. Weil wir nie Subventionen hatten, ging es auf Kostüme, Landschaft und Kokain. "Das ist, wo das meiste davon ging."

Also-um das alte George Best Bonmot – anzupassen war nicht das Geld dann verschwendet? "Liebe Gott Nein," spottet Kemp, empört. "Liebe Gott keine!"

Kemp glaubte immer an wie er es nennt, "Hedonismus bis zum Abwinken". Er erklärte die Philosophie der Journalist Mick Brown im Jahr 1974: "Ich mag alles voll zu tun. Ich trinke, bis ich betrunken bin. Ich esse bis ich voll, bin häufig, bis ich krank bin. Ich habe keine Lust, Menschen, die ich in sie verlieben. Weglassen von Hass – es kommt nicht in meine Arbeit überhaupt. Ich bin furchtbar in Rausch – das ist das einzige, das was zählt..."

Diese wurden zu einem gewissen Grad, Exzesse, die Kemp von seinem Vater geerbt. "Meine Mutter sagte immer:" Gott, du bist nur so mag ihn "," sagt er, wie ein blecherne Scooter von draußen vor dem Fenster ein paar Stockwerke tiefer summt. "" Sie sein Lächeln, du hast seine Großzügigkeit. Und Sie mögen einen Drink. Er setzte nie die Flasche nach unten, bis es fertig war. ""

Für eine lange Zeit fühlte Kemp, dass Alkohol eine wichtige Vorbereitung für seine Auftritte auf der Bühne. "Ich trank ursprünglich – wie viele Darsteller tun... und Hookers – mit den Nerven, mit Lampenfieber, Angst zu bewältigen", sagt er. "Mit der Angst! Und dann jahrelang, ich konnte nicht Stell mich eine Leistung zu tun, ohne zu trinken. Weil es mir aufgelockert. Es half meiner Verrücktheit. Meine Trance. Und den Schmerz. Nicht auf der Suche nach Ausreden, aber den frühen Tagen von meinem Erfolg mit Blumen waren extrem anstrengend. Wir spielten oft zwei Shows pro Tag und es war auch oft langweilig; nach drei Jahren Blumenzu tun benötigt man nur etwas. Wie die Russen tun manchmal, durch Auftritte und geben ihnen ein extra an Energie: einem Schuss Wodka. Ein Schuss wurde aber zwei, und dann eine Flasche."

Bei einer Gelegenheit Kemp trat in Sevilla und er begann Spinnen auf der Bühne, ein Stroboskop mit seinen wilden Bewegungen eine ruhige Suspension. Die Illusion war erschüttert, als er kopfüber in den Orchestergraben verschwand. Wenige Augenblicke vergangen, gehalten das Licht in die Dunkelheit, bis eine blutige Hand aus der Grube erschien blinken und dann noch einer. Zu guter Letzt wieder aufgetaucht Kemp auf die Bühne, sein Gesicht gestreift rot. "Das war natürlich des Blutes – das Publikum gar nicht bewusst – aus Kapseln, die ich in meinem Mund in der Vorbereitung für meine letzten Szene im Spiel hatte wenn ich..." Kemp macht die dramatische Gurgeln des Todes Bühne. "Viele der Zuschauer in Sevilla kam zurück in der folgenden Nacht und waren enttäuscht, dass ich nicht die gleiche Sache tun."

Die Geschichte ist wieder klassische Kemp: ein Monolog mit meisterhaften komischen Pausen, seine ausdrucksstarken Augen glühten erreicht er die Pointe geliefert. Aber es gibt auch ein Hauch von Traurigkeit; eine wesentliche Unzufriedenheit, die Bowie schien um so gut zu erkennen. "Lindsay war tragisch und dramatisch und alles in seinem Leben war Theater," sagte er einmal. "Es gibt eine Menge Material aus seinem Leben, die jedes Skript schlagen würde."

Kemp nicht wirklich bereut, aber er hat den Willen zur Alkoholentwöhnung schließlich finden. "Es war der Kater und ich hatte auch eine Menge Shows gefickt", sagt er. "Ich würde aufwachen während meiner trinken Tage und ich war mir nicht sicher, ob ich eine Show oder nicht getan hatte." Ich würde in den Spiegel schauen und denken: "Gott sei Dank, ich habe Spuren von Make-up". "Aber nicht garantieren, dass, dass ich es tatsächlich geschafft hatte, auf die Bühne."

Seit wann gibt es? "Zwanzig Jahre," antwortet er. "OK, bin 15 Jahre – ich zu Übertreibungen gegeben." Verpassen er nichts davon? "Ich hatte viele Freunde. Ich hatte viele Begegnungen. Eine Menge amourösen Begegnungen, die habe ich nicht viele da, weil man mutig mit Alkohol ist. Sie wissen, Sie sagen: "Hey, du bist süß, was machst du später?" So habe ich nicht ganz so viele, aber dann bin ich nicht so jung wie ich war."

Wir sprechen alle Nachmittag nun mit der gelegentliche Bruch für pinkeln. Kemp hat nach wie vor eindeutig erhebliche Ausdauer. Das Telefon klingelt – es ist David Haughton, Schauspieler und langjähriges Mitglied der Kemp Dance Company, der letzte seine "große Liebe" und die beständigsten. Ihre Beziehung dauerte seit fast 25 Jahren aus den 1970er Jahren studierte er bei Kemp, als sie bleiben Freunde und Mitarbeiter an unzähligen Projekten. "Wir entfernt stundenlang Yak wurde haben," sagt Kemp. "Ich bin in der Stimmung heute – eine gesprächige Stimmung..."

Die psychischen und physischen Belastungen der Durchführung genau noch, eindeutig eine erhebliche Maut auf Kemp. Wenn er tanzen lehrt, sagt er, dass Studenten, die er wird teilweise unterrichten sie in Technik, aber das werden sie meist, erforderlich, um ihre Phantasie zu trennen. Dies war sicherlich der Fall mit Bowie und Kate Bush. "Nun, sie waren sehr zaghaft, vor allem Kate," erinnert sich Kemp. "Ich half ihnen, sich selbst, bringen sie aus, um ihren Geist zu bringen, als auch zu lehren, zu tanzen." Er kichert. "Ich führte sie auf den Pfad der Verrücktheit. Crazy Pflaster! Ich meine, auf der Bühne muss man sehen, den Charakter wirklich flirten mit Tod und extreme Risiken nur verrückte Leute tun würde."

Bush half mit Kostümen wenn Kemp eine rein männliche Version von Salome inszeniert -Kemp die Titelrolle in Frauenkleidern spielte, Pailletten Nipple Pasties – im Londoner Roundhouse 1977 tragen. The Spectator beschrieb es als "fehlerhaft als Drama... unvergesslich wie Theater". Bush, widmete wiederum das Lied Umzug nach Kemp und warfen ihn in ihr 1993 Kurzfilm The Line, das Kreuz & Kurve, Co-starring Miranda Richardson und The Red Shoes inspiriert. "Ich konnte nicht glauben, wie stark Lindsay mit Menschen kommuniziert, ohne den Mund zu öffnen" Bush sagte Frau Stunde auf Radio 4, 1979. "Es war unglaublich, ich hatte so etwas noch nie gesehen, hatte ich wirklich nicht. Und ich fühlte mich wenn war es möglich, die Stärke der Bewegung mit der Stimme zu kombinieren, dann vielleicht es funktionieren würde, und das ist, was ich versucht habe zu tun."

Bush tritt so selten – sie spielte eine Reihe von Terminen im Jahr 1979 und erneut im Jahr 2014, mit wenig dazwischen – ist keine Überraschung, Kemp denkt. "Ja, es ist anstrengend," sagt er. "Weil man diese Welt verlässt: das bekannte nach dem unbekannten. Musik führt uns irgendwo anders und wir wissen nicht, wohin es geht, zu uns zu nehmen. Wir wissen es nicht, aber es hat mich sicherlich fast eine Art echter Wahnsinn. Eine psychiatrische Art Wahnsinn."

Kemp glaubt, er sei eine bessere Leistung, da er zu trinken gegeben hat: "Es hat zu einem kontrollierten Wahnsinn... aber muss man riskieren, Kontrolle zu verlieren." Er hat immer noch Nerven, aber vor allem nach einer langen Abwesenheit kehrte. He fragt sich, wer kommen werden, um ihn zu sehen, ob sie keine Ahnung haben, wer er ist oder einfach fasziniert die Bowie-Verbindung.

Ein paar Tage bevor wir uns treffen, Kemp seine ein-Mann-Show in Bari, im italienischen Süden durchgeführt. Er war zu Fuß auf der Bühne zu finden, dass die meisten Zuschauer in ihren 20ern waren schockiert gewesen. Aber umso überraschender war der Applaus erhielt er, bevor er sogar ein Wort gesagt. "Es war surreal, ich hatte noch nie gehört, Applaus," sagt er, auf der Suche nach wirklich verblüfft. "Und es ging weiter und weiter, wie in den Filmen. Ich begann zu fühlen, dass es ein Fehler sein muss. Dass es für jemand anderen hinter mir sein muss."

Oder vielleicht das Startum Kemp immer wusste, dass er für bestimmt war endlich gekommen.

Einzelheiten des Lindsay Kemp Ereignisses im Ace Hotel London im Mai finden Sie auf: acehotel.com/London . Der Dokumentarfilm ist Lindsay Kemps Last Dance, unter der Regie von Nendie Pinto-Duschinsky, später in diesem Jahr