LSO/Adams Beitrag – ihre außergewöhnliche feisty, symphonische Scheherazade-Update

Barbican, London
Leila Josefowiczs Violine war grimmig intensiv in John Adamss neuesten groß angelegte Arbeit, die auf die Unterdrückung der Frauen im Nahen Osten anspielt

Eine "dramatische Symphonie" ist John Adamss Beschreibung seiner neuesten groß angelegte Arbeit, Scheherazade.2, für Violine und Orchester, die im März von Leila Josefowicz mit den New Yorker Philharmonikern uraufgeführt wurde; Sie gab auch die UK-Premiere mit Adams das London Symphony Orchestra. Kann lieh er seine Idee, eine dramatische Symphonie von Berlioz, aber als der Titel-Signale, war der Ausgangspunkt für seine 50-minütiges Werk viel weiter östlich, in der Arabian Nights Erzählung der Frau, die zur Vermeidung von Ausführung, hat, jede Nacht Geschichten zu erfinden, um ihren mörderischen Mann zu unterhalten.

Es war natürlich, auch der Ausgangspunkt für Rimsky-Korsakows prächtig gefärbten Orchestersuite. Aber der Violine Protagonist des Scheherazade.2 ist nicht die süß betörende Erzähler, dass Fantasie, sondern eine viel mehr feisty zeitgenössische Version, die Unterdrückung, die so viele Frauen im Nahen Osten heute leiden konfrontiert ist. Adams sagt und dass seiner vier Sätze keine Folgen detaillierte Erzählung sein Stück ist nicht politisch, aber ihre Titel sind sicherlich eindrucksvoll: Geschichte der kluge junge Frau – Verfolgung durch die wahren Gläubigen; Ein langer Wunsch (Liebesszene); Scheherazade und die Männer mit Bärten; Flucht, Flug, Heiligtum. Daraus folgt auch eine überzeugende sinfonische Form, mit einem dialektischen Kopfsatz, die verschiedene Blöcke des musikalischen Materials Kontraste, einem manchmal qualvollen langsamen Satz, heftigen Höhepunkt Scherzo und Finale, die allmählich entlädt sich die Spannung und ruhigen Auflösung findet.

Es kann ist manchmal auffällig, jedoch unscharf, vor allem im ersten Satz, wenn die Ideen nicht ganz zusammenhängen. Im Barbican dauerte es eine Weile, bis das LSO zu erkennen, dass sie nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und dass es Ihre wunderbar begangen und grimmig intensiven spielen (aus dem Gedächtnis!) war. Aber sobald sie hatte, das Gleichgewicht zwischen Orchester und Solist war wesentlich überzeugender. Adams Musik ist so vielseitig wie eh und je; manchmal ein bisschen weich-zentriert, vielleicht mit dem Schreiben der Solo-Violine, die weit über Prokofiev, aber gefüllt mit Anspielungen auf eine Palette der 20. Jahrhundert-Modelle, mit Messiaen die überraschendsten Aufnahme geht nicht.

Gibt es auch Anklänge von Ravel, Adams hatte seine Premiere mit zwei Werke von Ravel vorangestellt – eine eher schwerfällige Darstellung der Pavane pour Une Infante Défunte und die komplette Mother Goose-Ballett, das trotz einige intensiv raffinierte Holzbläser spielen von der LSO Auftraggebern nicht ganz getroffen das notwendige Maß an Feinheit. Es Klang, als wenn die meiste Probenzeit Scheherazade.2 gewidmet worden hatte, und um zu gewährleisten, zu Recht, dass es ihre außergewöhnliche Leistung das Schaufenster habe es verdient.