Lucian Freud-Nachruf

Meister der figurativen Malerei, die im Zusammenhang mit seiner Untertanen Zeichen durch krasse Porträts


Das Original, zermürbend, nachhaltige künstlerische Leistung von Lucian Freud starb im Alter von 88, hatte in seinem Herzen eine vorsätzliche, unruhige Persönlichkeit, ausgelöst durch seine Intelligenz und Aufmerksamkeit und seinen Verdacht Methode, nie zweimal das gleiche tun zu riskieren wollen. Die sexuell geladene, durchdringender Blick war Teil seiner Waffen, aber seine Kunst behandelt die Leben des einzelnen, ob Modelle oder Lizenzgebühren, mit Feinheit und störenden Körperlichkeit.

Freud hatte einen guten Ruf für Themen zu einem extremen Druck. Aber im Gegensatz zu den amerikanischen Malern in den 1950er Jahren entstehen seine Ansatz wurde in der westlichen Tradition in der Zusammenarbeit aus dem Leben und mit akribischer Langsamkeit herbeigeführt, anstatt entfesselt Virtuosität. Fotografien im Studio von seiner Assistentin, Modell und guter Freund, der Maler David Dawson, zeigen Freud arbeitet an einer grob skizzierten Holzkohle Form, die Farbe vom Kopf langsam nach außen zu verbreiten. Einige Leinwände wurden erweitert, andere aufgegeben, während noch ein Fragment.

Porträts von seiner Reife zog Vergleiche mit ebenso schockierend Werke von Courbet, Tizian und Picasso, die Gefühle ausgesetzt als frech und tiefgreifende registrieren. Die aufgezeichneten Phasen der Ria, nackt Portrait 2006 / 07, seine letzte große Frauenakt zeigen den spannenden Aufbau von Pigment auf ihren Zeh und der Heizkörper; schwere Incretions stellen ihre locken und Gesicht gerötet.

Von 1987, der Kritiker Robert Hughes nominiert Freud als die größten lebenden realistischen Maler, und nach dem Tod von Francis Bacon, fünf Jahre später, als ein Lob der Beinamen ergriffen werden könnten, oder es könnte bedeuten, eine Ehre, die fit für anachronistisch "Bildmarke" Künstler in London zu arbeiten. Kunstkritiker da Freuds ersten Shows in den 1940er Jahren hatten Schwierigkeiten, die Situierung seine Leistung; die gemeinsame Lösung wurde Adjektive zu den gemalten Themen in einer Weise anzuwenden, die wenig mehr als der persönliche Geschmack, die Autoren sagen Leser ob der Porträtierten langweilte widerspiegelt oder eingeschüchtert, Dürren oder fettleibig, die Farbe slathered, krümelige oder wie durch ein Wunder aus Kunststoff.

Andere, jedoch scheuen diese moralisierenden Ton und sind bereit, erschrocken sein. Aidan Dunne, z. B. Überprüfung der Ausstellung in Dublin im Jahr 2007 anerkannt, wie eine einzelne Blondine modellieren, "unverkennbar" selbst, in 1966 führte Freud, "die Grenzen des Anstands in Bezug auf die Mainstream-Darstellungen des menschlichen Körpers betrachtet, nicht als ein generischer Typ sondern als, seinen eigenen Begriff, eine"nackte Porträt"verwenden" zu schieben. Freud malte drei Versionen dieser feiner Knochenbau junge Frau auf einem cremefarbenen Cover, von oben gesehen, jeweils ein Meisterwerk. Ihre bildliche Verfügbarkeit scheint zu einem gewissen Grad auf subtile Art und Weise der Einbeziehung in seiner Pinselstriche, die Umbrüche und neue Gefahren, die traditionellen Geschlechterrollen Beziehungen beleben würde der Künstler ausgesagt.

Freud geboren in Berlin, Ernst Freud, Architekt und jüngster Sohn des großen Psychoanalytikers Sigmund und Lucie Brasch. Die Familie lebte in der Nähe des Tiergartens mit Sommer verbracht auf dem Anwesen von Freuds Großvater mütterlicherseits, ein Getreidehändler oder in ihrem Ferienhaus auf der Ostsee Insel Hiddensee.

Realisierung der Nazi-Bedrohung für Juden, seine Eltern, Lucian und seine Brüder – Stephen und Clement – zog nach England im Sommer 1933. In Dartington Hall, Devon und dann Bryanston, Dorset, war Freud von Pferde und Kunst als Klassenzimmer beschäftigt. Im Januar 1939 schrieb er sich an der Central School der Arts And Crafts, London, aber die entspannte Atmosphäre abweisenden und selten besuchten Klassen gefunden.

Von 1939 bis 1942 verbrachte Zeiten auf der unstrukturierten Schule gegründet von Cedric Morris und Arthur Lett-Haines in East Anglia, zuerst in Dedham, Essex, und dann auf Hadleigh, Suffolk. Morris war einen sympathische Mentor, einer deren Vertrauen und Anwendung Freud ein Gefühl gab von was es bedeuten könnte, um ein Künstler zu sein. Im März 1941 unterzeichnete Freud auf als gewöhnlichen Seemann auf dem bewaffneten Handelsschiffe Cruiser SS Baltrover für Nova Scotia gebunden. Das Schiff kam unter Angriff aus der Luft und dann per u-Boot, und auf der Rückreise ging er mit Mandelentzündung.

Im Alter von 18 Jahren, der charismatische hatte talentierter junger Mann mit einem berühmten Namen Freunde wie Stephen Spender und die wohlhabende Sammler und Mäzen Peter Watson angezogen. Freud begann Besuch in Paris, zunächst im Jahr 1946 auf dem Weg nach Griechenland, wo er für sechs Monate, und erneut im Jahr 1947, mit Kitty Garman, Nichte von seiner früheren Freundin Lorna Wishart, Tochter von Jacob Epstein und das Thema von einem der ersten großen Gemälde, Mädchen in eine dunkle Jacke 1947 blieb. Seine Verbindungen in Paris auf Menschen verbunden zu den Künsten in den 1930er Jahren, wie die Gastgeberin und Sammler Marie-Laure de Noailles ausgedehnt.

Die wenigen Überlebenden Postkarten enthalten keine Erwähnung der Nachkriegszeit Entbehrungen, wie er bietet Méraud Guinness Guevara witzige Konten der Installation des André Bretons surrealistischen Ausstellung in Paris im Jahre 1947, entworfen von Marcel Duchamp und Frederick Kiesler, und vielen Dank für ihre Gastfreundschaft in der Provence. Freud bringt Bewunderung für die "Bosheit" die Franzosen zeigten für Ausländer.

Auf vertrautem Fuße mit Alberto Giacometti und Balthus und zu einem gewissen Grad, Picasso, der junge Freud spürt man, zeichnete sich für das Leben durch den Anblick, wie zielstrebig und selbstkritisch, diese bereits bekannte Künstler ihre Kunst vorangetrieben. Als er 1943 nach Delamere Terrasse auf Grand Union Canal, der erste von fünf Adressen in Paddington, London, zog wurden mehrere seiner irischen Arbeiterklasse Nachbarn Modelle, vor allem die Brüder Charlie und Billy. Ein großes Bild mit einer stacheligen Palme und eine angespannte, junge East Ender, Harry Diamond umfasst eine ergreifende Drama über überleben, Interieur in Paddington 1951.

Gemälde von Freuds zwei Frauen – Garman (den er heiratete 1948 und vier Jahre später geschieden) und Caroline Blackwood (den er heiratete 1953 und 1957 geschieden) – und andere intime Freunde sind voller Spannung und Schmerz, offensichtlich in die Haarsträhnen und eine Hand erhoben ebenso wie die großen Augen auf die Wange. Die perlweißen Haut dieser Fächer wird transparenter und das Detail extra perfekt. In einem Artikel, geschrieben im Jahre 1950 der Kritiker und Kurator David Sylvester in Frage gestellt die Perversität des Gefühls in Freuds neuesten Darstellungen. "Es ist unmöglich zu sagen, ob dies den beginnenden Niedergang einer Kunst dessen Talent bemerkenswert früh oder einfach geblüht zeigt, dass jeder neue Abfahrt wachsenden Schmerzen bedeutet."

Durch die Zeit der Biennale von Venedig 1954 – Freud teilte den britischen Pavillon mit Speck und Ben Nicholson – wurde die Frage von Prodigy versus letztlich bedeutende Künstler regelmäßig geltend gemacht werden. Freuds einzige Beteiligung an den Kunsthochschulen kam, obwohl William Coldstreams Einladung für das neue Personal an der Slade 1949 zu akzeptieren (er machte gelegentliche Auftritte in den Studios bis 1954).

Bequem zu machen Verschiebungen in Freuds Arbeit durch die Konzentration auf seine frühen Vertrauen auf Zeichnung und den Einfluss der Maler aus dem Norden Europas wie Jean Auguste Dominique Ingres und Albrecht Dürer zitieren oder sogar auf einen falschen Vergleich mit den Malern der neuen Sachlichkeit zu empfehlen (in den 1920er Jahren in Deutschland aktiv aber der junge Freud unbekannt) und andere ebenso relevant wie Paul Cézanne und Chaim Soutine übersehen wurde. Die Bedeutung der Änderung von Zobel Hogs Haarbürste und Flake White zu Kremnitz weiß in den späten 1950er Jahren war übertrieben. Freud war Bacons gnadenlos Witz und Risikobereitschaft, angezogen sein impulsives Umgang mit Farbe zu bewundern, doch seltsamerweise war es Speck, die immer wieder versucht, ein Bild von seinen jüngeren Freund physischen Magnetismus zu beheben.

Bis Ende der 1950er Jahre Freuds behaftet Privatleben dazu beigetragen, eine visuelle Unruhe und begann er zu malen, stehend, lassen die geharkte Perspektive der Anatomien seiner Untertanen zu übertreiben. Eine grünlich-gelbe Palette und Vene markiert Haut Themen, wie Frau lächelnd 1958 / 59, vordergründig weniger attraktiv gemacht; die Gemälde ausgestellt in der Marlborough Gallery in London im Jahre 1958 und 1963 waren schwerer zu verkaufen.

Freuds Besessenheit mit dem Glücksspiel auf Pferden und Hunden brachte auf Schulden und Gefahren, obwohl viele der einzigartigsten Gemälde der fleischlichen Menschen innerhalb der Renn-Brüderlichkeit. Der Journalist Jeffrey Bernard, beschreibt Freud es Nachmittags Wettbüro und abends mit den reichen und angesehenen (einschließlich "Prinzessin Margaret Set"), schrieb bewundernd: "Er hat die Mutter wie ein Doppelleben führen geknackt." Des Künstlers leicht grinsenden Gesicht und nackten Schultern erscheinen zwischen die Wedel von einem riesigen Deremensis, Interieur mit Pflanze, Reflexion hören 1967 / 68. Ein hervorragender, gefährlich über-arbeitete, Stand Selbstporträt, Maler arbeiten, Reflexion 1993 schildert den alternden Künstler Stiefeln nur aufgeschnürt, hält eine Palette und Messer (er war Linkshänder), auf den Betrachter wie ein stiller Schauspieler; immer liest Farbe aufgetragen fantasievoll zu den Ebenen der Wände und der Boden wie ein Leitmotiv für die Grundstimmung. Jeder Millimeter, er bestand darauf, musste ganz unverzichtbar geworden.

In den 1980er Jahren die Leichen von den Akten in den umgebenden Raum, ihre Dreidimensionalität und fast modellierten pastosen beschreiben tief konturierte Formen wie diejenigen in Freuds Lieblingen Bronzen von Rodin – nackt Balzac und Iris gepresst. Freud sprach von seiner Neugier auf "die Innenseiten und Unterseiten der Dinge".

Die reservierten Bella Freud platziert diagonal auf ein rotes Sofa (1986) ist eines der Meisterwerke des Künstlers. Leigh Bowery und Freud hatte eine gegenseitig tragende Freundschaft, die bis ging kurz vor der Performance-Künstlerin erlegen, ein Aids-Erkrankungen am Ende des Jahres 1994. Die Bowery "wunderbar lebhaft Masse war ein Instrument, ich fühlte, ich könnte in meiner Malerei verwenden";" "Es ist noch die Qualität seines Geistes, die macht mich wollen, ihn darzustellen." Vor Tizians Diana und Actaeon in 2008, erklärte er: "Wenn etwas wirklich überzeugend ist, ich nicht überlegen wie es gemacht wurde, denke ich an die Wirkung auf mich."

Mehrere Gemälde nähern Allegorie revisited als Parodie, beginnend mit großen Innenraum, W9 1973 (seine Mutter und seine Geliebte) und die stark beworbenen großen Innenraum W11 (nach Watteau) 1981-83, mit seiner umständlich (und unvergesslichen) Verbindung von fünf Personen aus dem intimen Leben des Künstlers. Sitter kam manchmal getrennt, wie bei Abend im Studio, wo das Modell Sue Tilley erstreckt sich auf der Etage in der Pose des Meer Postkarten mit Beschriftungen wie "Roll über Betty". Die Fensterläden Interieur in Freuds Haus in Notting Hill wurde in mehrere große Gemälde, man jetzt in einem Dallas Museum verzeichnet: ein langjähriger Freund Francis Wyndham, lesen im Vordergrund, Whippet zu seinen Füßen sitzt und in den Raum hinaus, eine Hybrid Jerry Hall/David Dawson Krankenschwestern ihr Sohn.

Annabel Mullion mit ihrem zotteligen Haaren Hund Rattler gemalt wurde und sieben Jahre später mit einem schwangeren Bauch in der Erwartung der vierten 2005 (nur 10x15cm) erscheint, und in einem größeren Radierung Gliedmaßen immer noch wie ein reinrassiger eines Freuds Lieblingsautoren, Baudelaire beschrieben: "vergeblich haben Zeit und Liebe versenkt ihre Zähne in ihr".

Freuds außergewöhnliche Fähigkeit zu taktilen Informationen vermitteln zeigt sich in frühen Zeichnungen, vor allem derjenigen Ginster Zweige, tote Reiher und einem bärtigen Christian Bérard in einen Morgenmantel. Eine ebenso erhöhte, sehr poetische Sensibilität dringt die Radierungen, die in die 1980er Jahre, schwarzer Wirbel begann und Phospor Texturen fanatisch arbeitete der Künstler genießt das "Element der Gefahr und Geheimnis", das rutscht eine stark bearbeitete Platte in Säure begleitet.

Internationale Präsenz erhöht nach 1974 Hayward Ausstellung, genährt von Freuds Bewunderer, insbesondere William Feaver, Kurator der Tate Retrospektive im Jahr 2002, und der Händler James Kirkman. Die Wiederbelebung des Interesses in der Malerei, die um 1980 führte zu hervorragenden britischen Künstlern wird eingesetzt mit einem ungeeigneten Label, der School of London entstanden. Freud dachte seines engen Freundes Frank Auerbach die besten britischen Maler seines Lebens. Auerbach verstanden wie keine ursprüngliche Konzept oder Idiom mit der faszinierenden Realität der Kunst gutgeschrieben werden könnte: "Ich denke an Lucians Aufmerksamkeit zu seinem Thema. Wenn sein konzentriertes Interesse wurden ins Wanken, käme er aus dem Seil. "Er hat kein Sicherheitsnetz Art und Weise."

Eine Retrospektive von der British Council, Washington, Paris, London und Berlin in 1987 / 88, erreicht und die "aktuelle Arbeit" organisierten Ausstellung erstellt von der Whitechapel Gallery im Jahr 1993 zog Massen in New York und Madrid sowie am östlichen Ende. Freuds Vertreter von 1993, William Acquavella, hatte eine lebhafte, unerschütterliche Abrechnung des Künstlers – mit anderen Worten in der Liga der Meister des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 2007 organisiert das Museum of Modern Art in New York eine Ausstellung mit großer Wirkung, mit dem Titel The Painter Radierungen, Freuds Ort in der Nachkriegszeit Kunstgeschichte zugelassen durch eine Seitentür, anstatt im Kanon platziert.

Die Fertigstellung eines einzigen Bildes verwandelte sich in ein berichtenswertes Ereignis. Im Jahr 1993 eine Front-Page Schlagzeile Daily Mail fragte: "Dieser Mann ist der größte Geliebte in Großbritannien?" Eine beunruhigende jüngsten Malerei der Künstler beim "überrascht von einem nackten Verehrer", gefüttert Leser Neugier über die Achtzigjährigen Liebesleben. Die eher sensationelle Vorteile Supervisor Sleeping (1995) erzielte einen Rekord Auktionspreis eines lebenden Künstlers im Mai 2008 £17m, in welcher Zeit russische Oligarchen die reiche nordamerikanische Sammler angeschlossen hatte, die Oberschicht britische Gönner bereits abgelöst hatte. Die Förderung der Bilder bei einer Auktion manchmal gab unglückliche Prominenz auf die Versäumnisse, insbesondere die abgeschnittenen Bild eine schwangere Kate Moss.

Der Künstler im Zusammenhang mit seiner Annahme der Auszeichnung – die CH im Jahr 1983 und der OM 1993 – zu seiner Familie Schulden nach Großbritannien, das Land, das ihnen Einbürgerung im Jahr 1939 erlaubt. Freud beschrieb den Umzug nach England als "zu meinem Glück verbunden. Hitlers Haltung gegenüber den Juden überzeugt mein Vater bringen uns in London, der Ort ziehe ich in jeder Hinsicht zu irgendwo habe ich."

Königin Elizabeth II. saß ein kleines Portrait im Jahr 2001 die Freud der königlichen Sammlung gespendet. Er wählte die Bilder für die wichtige Constable-Ausstellung, die in Paris im Jahr 2002 eröffnete unter Beachtung des Künstlers "Wahrheit. Die Art und Weise er die Undergrowths entsprechend selbst – Dinge wird in Wasser eingeweicht und so weiter – war eine Weise des Betrachtens der Natur, die niemand wirklich zuvor getan hatte."

Die Porträts, die Freud aus seiner Mutter, im Jahr 1972 beginnend und endend mit einer Zeichnung aus dem Sterbebett im Jahr 1989 sind eine bemerkenswerte Elegie des Alterns und Depression. Wenn seine Kinder (15 oder so waren anerkannt) begannen führende unabhängige Leben, die meisten von ihnen kamen für ihn sitzen und er war stolz auf ihre Talente. Bella Freud ist ein Mode-Designer und vier andere erfolgreiche Schriftsteller – Annie Freud, Esther Freud und Rose und Susie Boyt. Im Gegensatz zu dem, was über Anonymität geschrieben wurde ergaben die Identitäten der mindestens 168 Sitter in verschiedenen Interviews, Kommentaren und veröffentlichten Informationen.

Nachdenken über die Frauen, die ihm am nächsten stehen für die längste Dauer waren, erkennt man, wie zurückhaltend zogen werden insbesondere Baroness Willoughby d'Eresby und Susanna Chancellor. Eine Biographie des Künstlers, der mit dem Anspruch, Charakter oder Gefühle analysieren geschrieben wird, ist zum Scheitern verurteilt.

Die Liste derer, die er kannte und betroffen wäre enorm (und unvollständige), die Erzählungen einseitig, mit Anekdoten und Erinnerungen des Autors Vertrautheit zu übertreiben. Freuds eigene, scharfen Erinnerungen sowohl spannend als auch verzerrt sind. Er vor kurzem sprach von wie es ihm um die Köpfe der Mitschüler unter Wasser, aber seine gelegentliche Gewalt halten amüsiert, indem eine präzise, vielmehr germanischen Gebrauch von Sprache und gute Manieren entgegengewirkt wurde.

Eine zugelassene Kontroll-Freak, der alleine lebte und gern benutzen Sie das Telefon aber nicht geben Sie seine Nummer, hielt Freud Beziehungen in getrennten Fächern. Er lebte mit den gleichen ästhetischen wie die seines Werkes – feines Leinen, Leder, hervorragende Kunstwerke (und ein paar Cartoons), Sommerflieder und Bambus in den verwilderten Garten und die Reste der Farbe nach unten aus dem Studio durchgeführt. In dieser Einstellung erlitt er bis zum Ende seine Fähigkeit, Darstellungen vieler Menschen und Tiere, die zählte ihm (die man noch auf der Staffelei, Porträt von einem Hund), Gemälde, von Angesicht zu Angesicht sind alles verzehrende und seltsam zu befreien.

• Lucian Michael Freud, Künstler, geboren 8. Dezember 1922; gestorben 20. Juli 2011

• Die in diesem Artikel am 4. August 2011 geändert. Das Original hat Annabel Mullion Nachnamen als Mullen. Dies wurde korrigiert.

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