Lyndsey Turner, Hamlet-Theater-Regisseur, das Rampenlicht meidet

Tipping the Velvet hat um weniger Tamtam als Benedict Cumberbatch Inszenierung, sondern Turner scheint es so zu bevorzugen

Das letzte Mal, das der Theaterregisseur Lyndsey Turner eine Produktion eröffnet, gab es TV-Nachrichten-Teams am Bühneneingang, wirbt bietet Tickets bei mehr als 10 Mal im Vergleich zum Preis und Ängste, die Twitter durch das Intervall abstürzen könnte.

Im Gegensatz zur Uraufführung des Benedict Cumberbatchs Hamlet waren die Zielgruppe für das Spiel, die, das Turner zum ersten Mal am Donnerstag Abend inszeniert, kostenlos hereinlassen, wenn sie nachweisen konnten, dass sie im Londoner Stadtteil Hammersmith & Fulham gelebt. Dies ist die Richtlinie für die ersten Auftritte am Lyric Theatre Hammersmith, anstatt jedes Urteil über die Qualität der Show.

Aber der Verfilmung von Sarah Waters Roman Tipping the Velvet scheint wahrscheinlich zu einem Bruchteil der Medien und die öffentliche Aufmerksamkeit von Hamlet zu gewinnen.

Der Direktor dürfte es so lieber. Obwohl sie am Nationaltheater gerichtet hat, hatte zwei Westend Hits (mit neuen Stücken Chimerica und Posh) und Broadway-Erfolg mit einer Wiederbelebung der 1920er Jahre amerikanische Theaterstück Machinal, persönliches Profil des Regisseurs ist gering und sie scheint daran interessiert, dass es so bleibt.

Wenn Chimerica ins West End übertragen, lief des Regisseurs Profil auf der Website der Show auf weniger als 40 Wörter, von denen fast alle Titel der früheren Produktionen waren.

Zwei Kollegen, die große Erfolge mit Turner beteiligt waren erklärte mir mit geängstigten Höflichkeit, die sie würde liebend gerne über sie reden, aber wusste, dass sie sie würde nicht. Nachdem ich erzählt hatte, einen Anruf von einem anderen Mitarbeiter zu erwarten, hat eine e-Mail das Angebot zurückgezogen.

Jene Kollegen, die bereit sind, sprechen sagen, dass Turner Rampenlicht weigert sich, weil sie schüchtern ist und Arbeit bevorzugt zu sprechen. Josie Rourke, künstlerischer Leiter des Donmar Warehouse Theatre, sagt: "sie ist nur eine bescheidene und private Person, die nie ihre eigene Trompete bläst." Laut Daniel Evans, künstlerischer Leiter des Sheffield Theater persönlich sie "Spaß" und macht weitere Verweise auf populäre Kultur als jeder andere, mit denen er gearbeitet hat.

Eine seltene biographische Offenbarung kommt in ein 50-seitiges Studienführer für Schulen und Hochschulen, veröffentlicht durch der Donmar neben Turner Produktion von Philadelphia, hier komme ich! des irischen Dramatikers Brian Friel. In einem Interview erwähnt Turner, dass sie aus Bournemouth kommt und hält sich für eine "Kleinstadt-Mädchen".

Ihre Wiederbelebung dieses Jahr von Caryls Licht scheint in Buckinghamshire am nationalen Theater muss als Dramatiker, wie der Regisseur besondere Herausforderungen gestellt haben, nicht zur Teilnahme an jede persönliche Werbung bevorzugt.

In ähnlicher Weise Turner zwei Treffer am Donmar – Philadelphia, ich komme! und eine Anpassung der Turgenjew Roman Väter und Söhne – von Friel, ein weiterer Werbung Refusenik geschrieben. Wie kommunizieren diese beiden sich zurückziehenden Menschen? Wie Friel kein Computer oder Mobiltelefon hat, würde er geben Sie einen Buchstaben für Turner und faxen Sie es an das Theater, wer würde es scannen und per e-mail an den Direktor; Ihre elektronische Antwort würde dann zurück zu Friel gefaxt werden.

Die Produktionen von dieser Methode erstellt wurden, sagt Rourke, "ein Highlight meiner Zeit in der Donmar". Ihre Erfahrung in der Zusammenarbeit mit dem Regisseur ist, dass sie "intelligent, freundlich, lustig und makellos streng, und dies kommt durch in ihre Richtung".

Turner hatte bis Cumberbatch Hamlet, ihre erste Shakespeare-Inszenierung und die wenigsten kritisch Anklang ihrer großen Shows in der Regel an neue Stücke von Frauen (Lucy Kirkwood Chimerica, Laura Wade Posh) gearbeitet oder vernachlässigt, wie Churchill oder Machinal, eine verlorene Arbeit von Sophie Treadwell.

Auffallend war über Chimerica und Posh war, dass sie große, Dichte, epische – drei Stunden in einem Zeitraum, wenn viel neues schreiben gegenüber dem 90-minütigen, Intervall-freie impressionistische Skript neigt dazu, drängen. Kirkwood und Wade haben Turner gutgeschrieben hilft ihnen haufenweise Entwürfe und Neuprogrammierungen zurechtzufinden.

Ein weiterer des Regisseurs stärken, sagt Rourke, diese Fähigkeit zu bearbeiten und zu verbessern Material ist: "sie hat ein großes Geschenk für die Gestaltung der Spiele und Ideen in dramatischer Form." Daniel Evans erklärt sich damit einverstanden: "sie ist die beste Gehirn neu zu schreiben, ich weiß. Sie hat dieses unglaubliche Gefühl von rechts theatralischen Struktur und Inhalt. Der Regisseur Robert Icke stimmt zu, dass "sie unglaublich gut in das schwierige Gleichgewicht mit Schriftstellern ist, ermutigend, aber auch forensisch Herausforderung".

Icke sagt voraus, dass "in der Zukunft wir ihr als Regisseur reden wie wir, sagen, Rufus Norris sprechen". Norris, läuft jedoch nun das Nationaltheater, die Art der public-Rolle sicherlich unmöglich für jemanden als Turner als reserviert? "Schau, sie ist kein Einsiedler," sagt Icke. "sie mag nur nicht drücken. Aber sie sagte, sie wollte Shakespeare nicht und jetzt hat sie Hamlet Regie. Ich habe beobachtet, dass sie auf große Produktionen und sie hat sicherlich des Befehls zum Ausführen eines Gebäudes."

Während Turner vorerst zu vermeiden, dass eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens entschlossen scheint, ist sie sehr sichtbar innerhalb der Branche. Nächste Woche unterrichtet sie einen Workshop zum Thema klassische Stücke für das Gate Theatre in West London und im nächsten Monat eine zweitägige "Wochenende Lab" im Barbican für angehende Regisseure Regie.

In beiden Fällen scheinen ihre Schüler sicher einiges – lernen, solange sie keine Ratschläge, wie man persönliche Werbung zu gewinnen suchen.

Tipping the Velvet ist am Lyric Hammersmith in London bis 24 Oktober