M83: "Tangerine Dream sind der Grund warum ich bin besessen von Synthesizern"
Elektronik-Musiker Anthony Gonzalez teilt die fünf Alben, die ihn am meisten, von Brian Eno und Krautrock, die Macht des polnischen Komponisten Henryk Górecki inspiriert haben
M83 Musik neigt dazu, einige kreative Beschreibung inspirieren: "Imax Electro-Pop", "post-acid-House Shoegazing" und "eine Unterschrift Postrock Sound for the Masses" sind Sätze, die alle aufgebraucht haben. Hier spricht Anthony Gonzalez über seine fünf elektronische Lieblingsalben, die Kraft des Krautrock und den Wert des Habens eines sehr coolen älteren Bruders.
Brian Eno: Ambient 1 – Music for Airports
Wenn ich ein wenig Blau und müde fühlen, habe ich dies auf und einfach nur entspannen. Es bringt mich zu Bett. Hier kommen die warmen Strahlen ist mehr pop, aber dies ist subtiler und minimalistisch, das ist was ich von Eno bevorzugen. Zum ersten Mal hörte, war ich zu meiner Ex-Manager Apartment in Paris. Ich war vielleicht 20 oder 21 – wir verwendet, um zu seiner Wohnung zu gehen und nur um Musik zu hören, denn er eine erstaunliche Plattensammlung hatte. Ich habe mich verliebt mit dem Album und die Art und Weise, die Eno mit unterschiedlichen Frequenzen und Atmosphären spielt. Es ist ein sehr einfaches Album, aber sehr prachtvoll. Ich fühlte mich immer glücklich, weil mein Bruder und mein Manager hat mich, Musik gelehrt und mir was erzählte zu hören; Wenn du jung bist, weißt du nicht. Je älter ich werde, desto mehr habe ich eine Tendenz zurück zu den Einflüssen und Bands, die ich als Kind gehört habe. Es ist wie gehen wir zurück zu den Wurzeln und wieder mit mir selbst. Es gibt Speicher und Bedeutung dieser Datensätzen angefügt.
Ashra: New Age of Earth
Mein Bruder hat mich eine Kassette und Radiohead auf der einen Seite und New Age of Earth [von Manuel Göttsching, der ehemalige Führer der bahnbrechenden Krautrock Band Ash Ra Tempel, Aufnahme als Ashra] andererseits setzen. Als das Ashra Album anfing, dachte ich, das sei das neue Radiohead-Album, Kid A. Es machte Sinn in einer Weise, und ich sagte mir: "Wow, Radiohead ging auf diesem neuen Album wirklich verrückt." Am Ende fühlte ich Kid A war etwas wie Ashra, sehr organisch und rein in die Synth-Sound und die Produktion. Es machte Sinn für mich, beide Alben auf der gleichen Kassette – die perfekte Kassette zu setzen. Sie sind 25 Jahre auseinander, aber sie haben etwas gemeinsam. In der Mitte der 70er Jahre muss es gewesen sein fast unmöglich, dieses Album gemacht haben, denn alles ist sequenziert und präzise. Es hat eine ozeanische Qualität darauf: Es ist immer erweitern und verrückte Dinge mit den Audio-Wellen tun.
Tangerine Dream: Phaedra
Meines Bruders Schlafzimmer war separat aus dem Haus, so er mehr Privatsphäre hatte. Jeden Freitag Abend, er würde im Haus seines Freundes schlafen gehen und würde mir sein Zimmer verlassen. Ich würde ein paar meiner Freunde einladen und wir verrückte Filme und verrückte Musik anhören würde. Das war eine tolle Zeit, weil wir so viele Bands und so viele Filme entdeckt. Mein Bruder würde ein paar VHS-Kassetten für uns zu sehen und ein paar CDs für uns anhören lassen. Wir sahen eine Menge von B-Movies und Kitsch Horror-Filme, sondern auch eine Menge Alejandro Jodorowskys Filme wie The Holy Mountain und El Topo plus Sci-Fi wie Dune. Musikalisch gab es Phillip Glass, Steve Reich, Sonic Youth und Soundtracks wie Ennio Morricone und Goblin. Wir entdeckten so viel über diesen Freitag-Nacht zur Verfügung. Ich erinnere mich, fallen beim Einschlafen hören, Phaedra, ein wenig stoned und wird völlig überwältigt von dem Abenteuer. Er nahm mich an Orte, die ich nie zuvor gewesen war. Dieses Album ist der Grund warum, den ich besessen von Synthesizern bin.
Popol Vuh: Aguirre, der Zorn Gottes-soundtrack
Popol Vuhs Musik ist nicht die Art von Musik, die Sie erwarten, in einem Film wie diesem, über die Eroberer in Südamerika, aber es nimmt den Film in eine andere Dimension: Es ist nur Pads und seltsame Melodien, und es ist super geräumig. Es ist, nur so eindringlich wie Klaus Kinski, Spuk, die in diesem Film erstaunlich ist. Es ist unangenehm, weil das ganze fühlt sich so echt, aber das ist die Schönheit von Werner Herzogs Film zu sehen. Ambient ist was ich zu hören am meisten. Was ich höre ist ruhig und subtil und nicht großartig überhaupt. Es ist nur mehr minimal. Musik ist mein Job und ich höre Musik viel jeden Tag und manchmal Sie wollen einfach nur entspannen, so dass Sie nur einige Umgebungs- und klassischen aufsetzen.
Henryk Górecki: Sinfonie Nr. 3 (AKA Symphonie der traurigen Lieder)
OK, so ist dies nicht eigentlich ein elektronisches Album, aber es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen Góreckis Musik und mir. Es ist Epos. Sie hören es und es fühlt sich an wie Ihre Lautsprecher sind zu explodieren. Für mich klingt es wie große Synthesizer weil der Komponist das Orchester so laut spielen macht. Ich tat Promo für vor the Dawn heilt uns [M83s 2005 Album] und ein Kerl auf meinem Paris Label erzählte mir von dieser Symphonie. Ich hatte keine Ahnung, wer Górecki war. Er geht von etwas sehr subtil, dass Sie kaum zu einem großen Aufbau hören können, der alles explodieren lässt. Thats, warum ich habe ihn in diesem elektronischen Auswahl; Górecki hat die Macht des Basses, die Macht der Sub haben Sie in der elektronischen Musik, außer es ist alle Orchester. Es ist wirklich das, was mein Rezept ist: Ich mag von etwas ruhiger, etwas aufzubauen, riesig und fast unerträglich. Es ist wirklich das, was ich bin bekannt dafür – sehr filmischen.
Wie gesagt, Lanre Bakare
M83 spielt das Glastonbury Festival am 25 Juni, Manchester O2 Ritz am 26. Juni Glasgow O2 ABC am 26. Juni und Breitengrad am 17. Juli. Das Album ist Müll da jetzt auf Naive.