Maler Malerei: Von Freud zu Van Dyck – Überprüfung

National Gallery, London
Die privaten Kunstsammlungen großer Maler zeigen eine spannende Kontinuität der Vision gehen Jahrhunderte zurück

Im späteren Leben war Degas nicht nur Frankreichs größter lebender Maler, sondern unter Umständen seine größten Kunstsammler. Er besaß Meisterwerke von Ingres, Delacroix, Van Gogh und Manet. Er erwarb Gemälde von Courbet, Gauguins gehandelt und mit außergewöhnlichen Prescience, Werke von Cézanne allererste Show gekauft.

Mit der Zeit seines Todes im Jahre 1917 Degas besaß mehr als 1.000 Arbeiten von Künstlerkollegen und dachte sogar ein eigenes Museum zu eröffnen. Stattdessen wurde seine Sammlung 1918 auffallend hohen Preisen versteigert angesichts der Tatsache, dass der erste Weltkrieg im Hintergrund tobte. Aber diese Werke haben Museen der Welt seitdem bereichert; in der Tat würde die National Gallery Sammlung nicht aussehen, ganz wie ohne den Geschmack und die Möglichkeiten von Degas.

Es war Degas, zum Beispiel, die gekauft und wieder zusammengesetzt, die vier Überlebenden Stücke von Manets verheerenden Ausführung von Maximilian, nach dem Tod des Künstlers zerschnitten und verstreut rund um Paris. Mit seiner tragischen rechts-links-Ansturm war Rauch in der Luft hängen, wie einer der Soldaten seine tödliche Waffe lädt nur um sicherzugehen, die National Gallery erster Ausflug in die moderne Kunst. Bei der 1918 Verkauf erwarb die Galerie auch Delacroix lange schwarze Baron Schwiterund Ingres scharfsichtigen und shifty Monsieur de Norvins; und es zeigt nun eine einzigartige Cézanne Badende mit ausgestreckten Armen und ausnahmsweise eckig Pinselführung geliehen von seinem neuesten Künstler-Besitzer, der amerikanische Maler Jasper Johns.

Maler Gemälde – spannende, unerwartete, schön zusammengebaut – ist eine Show, Degas, sowie der Rest von uns; bitte dafür hält seine leidenschaftlichen Glauben an die Kontinuitäten der Malerei. Es kommt nichts aus dem nichts: Es gibt keine Degas ohne Ingres, keine Matisse ohne Degas, kein Picasso ohne Matisse – und keiner von ihnen ohne die Radikalität von Cézanne.

Degas gesammelt Cézanne und so hat Lucian Freud. Matisse im Besitz seiner Drei Badegäste, mit seinen wechselnden Licht und zitternd Blätter, die nackten Figuren monumentalen unter architektonischen Tresor von hohen Bäumen. Inspiriert durch seine ängstliche Modernität, wachte er vor Sonnenaufgang auf, um es von Sonnenaufgang anschauen und fand darin eine jemals auffüllen Quelle des Mutes. "In den 37 Jahren, die ich, diese Leinwand besessen habe" 1936, schrieb er an seine Händler "hat es mir moralisch in den kritischen Momenten meiner Venture als Künstler nachhaltig."

Sie können Spuren von diesem Gemälde in so viele was sehen. In Freud ist was Sie bekommen eine fast direkte Transkription von Subjekt, Palette und Zusammensetzung. Freud besaß Cézanne Nachmittag in Neapel, die einem umgedrehten Stuhl zeigt eine ungeschickte Maid mit einem Tablett in was scheint ein Bordell zu sein und zwei Liebenden, deren Gliedmaßen schwerfälligen erscheinen Lose von ihren Oberkörper zu kommen. Freud fand das Gemälde mit Nachdruck comic, aber seine Reprise wird des Witzes sauer, so dass die Liebenden angespannt, verbittert und einsam geworden sind.

Freud hatte die Cézanne in seinem Wohnzimmer, zusammen mit einem späten Degas Bronze Kopf von einem träumenden Mädchen (Skulptur für blinde Künstler, sagte Degas, dann beginnen, sein Augenlicht zu verlieren). Er stützte auch Corot geheimnisvolle Porträt einer Italienerin in seinem vergoldeten Rahmen auf seinen Kaminsims. Ein Foto zeigt das Gemälde vor Ort, geben einen sehr ausgeprägten Sinn für die intime Erfahrung der Kunst, was der Maler schaute jeden Tag. Dies ist eine direkte Öffnung in den eigenen Geist.

Es ist nicht nur die dunklen Augen Frau in das Porträt, das seltsam ist aber das Licht selbst, so unheimlich und jenseitige, elektrisierende der Corot Blau des Menübands auf ihr Kleid, fangen die stark modellierten Ebenen ihres Gesichts schwärzesten Schatten Augen versinken. Sie hält ihre Geheimnisse für sich. Einige haben vorgeschlagen, dass sie ein italienisches Modell ist mit der Van Gogh in Paris eine Affäre hatte. Sie sieht aus wie ein Corot, aber sie sieht ein wenig wie ein Manet auch. Es ist nicht nur, wer was besaß, aber wer was gesehen, was zählt.

Freud vermachte seine Corot der Nation in Dankbarkeit dafür, dass seine Familie eine Zuflucht vor der nationalsozialistischen Verfolgung. Eine Biographie Faden durch diese Show. Matisse hat eine Gauguin in Raten, Verpfändung seiner Frau Ring bezahlen; Degas sendet Jacques-Émile Blanche straff psychologische Portrait des Schriftstellers Poictevin (Modell für Huysmans Protagonisten in À Rebours) zurück zu ihrem Schöpfer in Wut. Thomas Lawrence, Geld aus, versucht, seine Rembrandt an einem Sammler unter der Bedingung zu verkaufen, er kaufe es schließlich zurück – und scheitert.

Die erwies sich als ein Schüler Rembrandts, versank in der Tat Lawrence Geld mehrere Fehler des Urteils. Aber Sir Joshua Reynolds kaufte einen echten Rembrandt, eines der Nationalgalerie kleinste aber größten Meisterwerke, die winzigen Grisaille Malerei Wehklage über toten Christus. Ein gutes Auge ist keine Garantie für nichts in ein Maler, aber: Wenn nur Reynolds wirklich etwas von brütete über seine Rembrandt gelernt hatte.

Der britische Maler-Sammler in dieser Show – Lawrence und Reynolds, Lord Leighton und GF Watt – scheinen zu kaufen, nur was jeder kauft. Sie erscheinen nie abenteuerlich in jeder Hinsicht. Und doch ist es überraschend zu stoßen, herrlich schwül Corot in den Sammlungen von Leighton und Watts, direkt zu Freud und Matisse und auch Degas, dessen exquisite kleine italienische Landschaft neben einem Corots Gemälde der Roman Campagna hängt verbindet. Beide Leuchten mit der gleichen Farbe, Wärme und Licht.

Und Degas die Abneigung der Landschaft sieht sogar weniger wahrscheinlich, wenn Sie seine strahlenden Sonnenuntergang neben einer atemberaubenden Delacroix des französischen Luftraums in der Abenddämmerung sehen sollte. Dies ist nicht nur eine hervorragende Möglichkeit der Präsentation von Kunst, die Kunst schafft, es regt auch neue Gedanken über Maler. Hatte Corot auf die Mona Lisa zum Beispiel gesucht wenn er seine italienische Frau dargestellt? Freud war Manet zu denken, auch wenn er betrachtete die Corot auf dem Kaminsims?

Zeit läuft rückwärts durch diese Show, mit Freud beginnend und endend mit Van Dyck. Das fühlt sich richtig, weil die Ideen in beide Richtungen fließen. Matisse gemalt hatte bereits seine begeisterten Red Studio als er Degas kaufte ist hypnotisierend rot-Meisterwerk, das Haar kämmen, so dass Degas die Idee von Kunst als ein zwei-Wege-Kontinuum wieder einmal bestätigt wird. Und mit Blick auf Tizians herrlichen Mann mit ein Ärmel, wie es allgemein, durch die Augen von Van Dyck bekannt ist, es besaß, und Rembrandt, die daraus entlehnt ist eine Triangulation perfekt visuelle gemacht.

Wenn es gelegentliche Mängel gibt – einige malerischen Verbindungen geräumig scheinen, wenn nicht gezwungen; den Besitz von vier Corots kann nie machen Lord Leighton eine jot interessanter – diese Show ist außergewöhnlich reich und anregend. Es ist nicht nur die Brillanz der Bilder, noch der Fokus auf Bildideen, aber dieses Gefühl von enge, aber unausgesprochene Gespräche zwischen Malern.

Sie erwarten, dass mit modernen, den Austausch von Bilder, wie sie Ideen, aber vielleicht weniger mit 17. Jahrhundert Van Dyck getauscht. Dennoch hat diese Show ein atemberaubendes Finale im Zimmer Van Dyck und seine Titians gewidmet. Hier ist Tizians herrliche Familie Vendramin klettern die Treppe zum Himmel, eine Prozession von Köpfe gegen das blendende Licht der marine von Venedig. Und hier ist Van Dyck Doppel-Portrait des Schriftstellers Thomas Killigrew und seine Begleiter dramatisiert im Kontrapunkt: funereal Satin gegen weißer Seide, schrägen Profil gegen direkten Blick nach außen. Und was macht das Bild dieser Hinterbliebenen und feierliche Männer so bewegend ist nicht nur ihre Intimität in Trauer aber, dass Titianesque Gegenspiel: die Anordnung der Köpfe gegen blendende Tageslicht.