Malerei der moderne Garten: Monet, Matisse Beitrag – aufregend kosmische

Royal Academy, London
Die Ausstellung der psychedelischen Kunst der moderne pastorale ist eine hinreißende Freude und nimmt Monet aus der Pralinenschachtel offenbart eine der Kunst des großen Humanisten

I 'm falling. Ich ertrinke in Schönheit. Vielleicht ist dies, wie es sich anfühlt, am Rande eines schwarzen Lochs. Außer es ist Kunst, das zieht mich ins Leere. Monets Agapanthus Triptychon (1916-19) wirbt für den Betrachter in eine schillernde Welt umarmen wo weiche Reflexionen auf einem bankless Teich bewegen; ein riesiges gespiegelten Universum mit Lilien wie Supernovae.

Das kosmische Meisterwerk das, seine drei Bestandteile im Besitz von einem Trio von amerikanischen Museen und vereint hier auf überwältigende Wirkung, ist der endgültige verwirrenden Nervenkitzel in einer Ausstellung der psychedelischen Kunst der moderne pastorale, die eine hinreißende Freude von Anfang bis Ende ist. Wenn Sie meint eine Ausstellung über Gärten klingt ein bisschen gemütlich oder Monet nur ein hübsches Maler ist, starten Sie am Ende, mit diesem Gemälde, das Zeit und Raum als experimentell stört wie jede Installation.

Die Royal Academy erwies sich die Radikalität der Monet ist spät Kunst mit seiner Ausstellung 1999, Monet im 20. Jahrhundert. Man könnte meinen, wir wissen würde jetzt, nur von Matisse, Picasso, Pollock und Rothko als moderne Maler Monet beispiellos. Sie Rivalen ihn. Sie schlagen ihm nicht. Doch wenn diese neuen Blockbuster angekündigt wurde, stöhnte blasierten Kenner über noch mehr Monet – das alte Klischee der "Pralinenschachtel" Künstler, weich und Bourgeois, nach wie vor bedrückend aktuell. Gut, komm und sieh! Lassen Sie Monet, die eure Welt rocken.

Diese Ausstellung gräbt tiefer in seinem Garten. Als Monet schließlich Erfolg nach den Kämpfen der Beginn seiner Karriere erreicht, verbrachte er das Geld auf ein natürliches Wunderland, seine Augen verzaubern. Der Garten in Giverny wurde sein zweites künstlerisches Projekt; allmählich fusioniert sie mit seinen Bildern, Bereitstellung von unendlicher Inspiration, Gegenstand und Träumerei.

Monet war nicht der einzige Künstler im späten 19. und frühen 20.-Jahrhundert Gärten faszinierend finden. Sie denken, dass ein Garten ist ein ruhiger Zufluchtsort? Es ist ein Labor von Licht und Farbe. Diese Ausstellung ist voll von lärmenden rote Mohnblumen, Obstgärten, Finsterling Labyrinthe blendend. Henri Matisse malt einen rosa Marmortisch deren Röte füllt und Parfums Ihre Meinung. Frauen liegen träge in die sinnliche Tagträume von Pierre Bonnard. Blumen Flamme aggressiv in die expressionistischen Visionen von Emil Nolde.

Aber es beginnt alles mit den Impressionisten in den 1860er und 70er Jahren. Lange bevor Monet begonnen, seine eigenen berühmten Garten anzulegen, liebte er bereits zu malen. Männer und Frauen treffen sich in seinen frühen Garten Szenen, Natur anzünden Wunsch, wie es in der pastoralen Malerei seit der Renaissance hatte. Renoirs Gärten sind noch üppigerer, während sie Camille Pissarro in ein trauriger, düsterer Licht sieht. Er bemerkt die zugewiesenen Beamten auf Gemüsebeeten. Nicht Wrack der Fantasy, Camille!

In der Tat geht die Ausstellung aus dem Weg, die reale Welt zu entkommen. Es hat einen vornehmen Mittelklasse-Garten von Van Gogh, aber verschweigt seine mehr verärgerte Gemälde der scrabbly Handlung in seiner Anstalt. Stattdessen bekommen wir eine Menge intensiv bunt und stürmisch Gärten von Leuten wie John Singer Sargent und Joaquín Sorolla. Die Kuratoren hatte offensichtlich eine Hölle von einer guten Zeit, die Suche nach den meist vergessenen frühen 20.-Szenen aus spanischen Höfen und englischen Blüten. Was ist um nicht zu mögen? Licht und Schatten, viel Grün und Ausbrüche von Violet sind reine Glückseligkeit.

Und nur, wenn es den Garten hinab Weg, wandern aus die Show kehrt nach Monet scheint, sowohl die Geschichte seiner wachsenden Garten und seine zunehmend rhapsodischen Bilder davon. Monet, die zeigt, warum pastorale Kunst wichtig, und wird immer von Bedeutung ist. Nahe dem Ende der Ausstellung hängen seine Trauerweiden. Er machte diese Gemälde, die Toten des ersten Weltkriegs zu trauern. Die hängenden Blätter seines Gartens werden Ströme von Tränen, Überschwemmungen der Trauer. Die Natur selbst ist von Trauer befallen.

Monet erstellt ein permanenter Krieg-Denkmal im Herzen von Paris: seine faszinierenden Installation der geschwungene Lily Pond Gemälde in den ovalen Galerien von der Orangerie in Paris wurde konzipiert, um den großen Krieg Tragödie trauern. Die enorme Agapanthus Triptychon hier ist Teil des gleichen Zyklus. Monet ist ein Künstler, der immer gemalt, was er sah, aber die Natur wird in seinen späten Werken, unwirklich.

Dieser Künstler, der "nur ein Auge", wie es Cézanne ausdrückte, in seinem Garten erstellt eine philosophische, wissenschaftliche, poetischen Drama so rätselhaft, öffnet es grenzenlose fantasievolle Ausblicke mit seiner Ehrlichkeit. Einen Moment scheinen die reflektierte Wolken und wechselnde Licht auf dem Wasser alle Oberfläche; ein weiteres Moment, unendlich tiefe – denn das ist, was Monet sah. Seine Treue Bilder zeigen, dass wir in einer Welt Leben viel fremder als wir denken. Wir selbst sind Schatten, Lilien, Erinnerungen.

Monet starb im Jahre 1926. Im 20. Jahrhundert hatten noch schlimmere Schrecken kommen als Weinen, die Schlachtung, die seine Weiden gemacht und es ist in den Schatten, den seine gemalten Gärten wichtig. Sie sind glühende Inseln der Zivilisation und der Hoffnung in einer modernen Welt schuldig so viel Grausamkeit und Gewalt. Monet ist nicht nur einer der größten Künstler der Welt, er ist einer der die moralischste.

• Malerei der moderne Garten: Monet, Matisse ist an der Royal Academy, London, vom 30. Januar bis 20. April