Manifesta 9: eine reiche Naht der Kunst in einem stillgelegten Bergwerk
Das diesjährige Manifesta ist eine Auseinandersetzung mit der Kohle-Bergbau, mit zwielichtigen DIY Prothetik, John Coltrane und WH Auden
Die Kohleminen, die diese Ecke des östlichen Belgien, Holland und dem nördlichen Ruhrgebiet punktiert wurden einmal in ihrer ganzen melancholische Herrlichkeit, UN-bevölkert und unter flachen Himmel von Bernd und Hilla Becher fotografiert. Jetzt ist dieser Ort Manifesta, die neunte Ausgabe des das wechselnde Europäische Biennale für zeitgenössische Kunst beherbergt. Ich gehe auf einem düsteren Korridor auf der obersten Etage eines baufälligen Gebäudes eine überkreuzte Rhythmus der unsichtbaren Hämmer auf Ambosse schlagen. Es gibt ein metallische Tang in der Luft, am Gaumen trocken. Kleine Fenster in den Wänden geben Einblicke in eine leere Landschaft mit einer fernen, grasbedeckten Bergehalde. Eine jetzt-verstorbene Eisenbahn führt über eine Brücke zu einer verlassenen Grube-Kopf. Genauso wie die Bechers mit ihrer Kamera hantierte, warte wartet direkt Windstille und einsamen Moment ich am Fenster.
Die Hämmer schlagen auf. Dieses Gebäude war einst Sitz der André Dumont in Genk, in der Region Limburg Belgien abbauen. Die Mine nicht mehr Arbeit in 1987; Das Gebäude selbst wurde im Jahre 1924, ein hübscher Beispiel der Art-déco-Industriearchitektur abgeschlossen. Der Geruch im Flur, sagt der Künstler Oswaldo Maciá, der mit Parfümeur Ricardo Moya arbeitete, soll Fehler hervorrufen. Wie viele der Werke hier ist Marti (Maciás "audio olfaktorischen Zusammensetzung") eine Art der Elegie. Die Hinterlassenschaften der industriellen Revolution, die Migration von Arbeitskräften und die Geopolitik Europa und darüber hinaus sind Manifestas-Thema: die Welt, wie sie war und was es wird.
Die Ausstellung führt uns aus dem versteinerten Kopf von Iguanodon, beim Bergbau, bis eine Gravur der Eisenhütte in Coalbrookdale in Shropshire zu Beginn der industriellen Revolution entdeckt. Es führt uns von neu entworfenen Szenen der Karbon Wälder mit riesigen Schachtelhalme, Farne und riesige Libellen, in Duncan Campbells Film des John DeLoreans Versuch, seine futuristischen Flügeltürer Auto in Nordirland zu bauen. Auf dem Weg, wir durch John Martin unterirdischen Illustrationen von Miltons Hölle gehen, Treffen der Ashington Künstlergruppe Pitman (deren Geschichte geworden ist das Thema ein Theaterstück und ein Musical), und Quoten-brechen russischen Bergmann Alexey Stakhanov, Aushängeschild der Stalins Russland.
Kleine Geschichten und größeren Geschichten füllen Haufen Kohle und Fragmente des Lebens The Deep der moderne, wie diese Ausstellung untertitelt ist. Es gibt Fotos von der Bergarbeiterstreik 1984 von Guardian Fotografen Denis Thorpe und Don McPhee; Jeremy Deller und Mike Figgis der Nachstellung der Schlacht Orgreave und einen Dokumentarfilm über die Dreharbeiten der belgischen Bergarbeiter während eines Streiks von 1966. Mit echten Leben und Geschichte, Kunstwerke und Ephemera, Bergbau und Marcel Duchamp ist dies ganz bewusst eine Abkehr von der Biennalen, die, denen wir gewohnt sind.
Diese Manifesta ist eine Entgegnung auf die Unwohlsein bedrängen viele ambitionierte internationale Kunst-Ereignisse, die seine Chef-Kuratorin, Cuauhtémoc Medina, markig aufzählt: das Gefühl, dass es gibt keine Zeit, die Dinge richtig zu sehen, die Verzweiflung der Teilnehmer und Publikum gleichermaßen, die kuratorische Egomanie und undurchsichtig Themen, die Homogenisierung von verschiedenen kulturellen Praktiken, die "üblichen Verdächtigen"-Künstler.
Während Biennalen immer einige ihren Platz und ihre Zusammenhänge berücksichtigen, versuchen Medina und sein Team es besser zu machen. Letzten Manifestas gefüllt Locations in San Sebastián im spanischen Baskenland, aufgrund einer im Trentino-Tal in Italien Südtirol wird und versuchte kulturellen Aussöhnung in geteilte Zypern (eine Katastrophe). Die Tiefe der modernen füllt ein einzelnes Gebäude und kann an einem Tag gesehen werden. Das Gefühl für die Zusammenhänge ist unausweichlich. Ein weiterer Manifesta-Co-Kurator, Katerina Gregos, untersucht die anhaltende Wirtschaftskrise, die beschreiben wie die meisten von uns "erleben schwere soziale und wirtschaftliche Umstände in kommenden Jahren". Sie fährt fort: "eines ist sicher: Wir werden nicht in der Lage, Essen unsere iPhones oder Komfort auf Facebook zu finden, es sei denn, eine grundlegende Abkehr von der Selbstgefälligkeit, für die wir verantwortlich sind."
Die Herausforderung ist überwältigend, so verließen wir mit unseren Begegnungen mit einzelnen Dinge, sind, die einige von denen sind reich an Möglichkeiten, die wir nicht erwarten können. Eine Sammlung von Mustertüchern, die einmal Bergmann-Häuser in Genk verziert mit Predigten bestickt sind. "Auch wenn du verliebt bist, Sie müssen immer Essen,", sagt einer. "Seien Sie vorsichtig mit dem Feuer, Kohle ist teuer," ein anderes liest. Und hier ist eine alte, misshandelte fotografische Porträt eines jungen griechischen Paares, Spyros und Polyxeni; als Spyros Griechenland verließ, die Minen in Limburg zu arbeiten, sie rissen die Fotografie in zwei und nahm er die Hälfte seiner Frau nach Belgien Darstellung. Wenn sie ihn später in Genk anschloss, Nähte mit der anderen Hälfte des Porträts, sie das Bild wieder zusammen. Es ist eine kleine familiäre Memento, aber tief erzählen.
Tausende von Griechen, Türken und Italiener kam hierher, um in den Minen zu arbeiten. Ihren Gemeinden sind immer noch hier, obwohl die Minen gegangen. Jetzt höre ich Rocco Granata, Sohn eines Italieners, der seine Familie in Genk gekauft, als der junge 10 war. Rocco kurz in der Mine gearbeitet aber wurde ein Sänger und seinen Welterfolg, Marina, aufgenommen im Jahr 1959, driftet durch eine niedrigere Galerie. Klang ist überall: WH Auden lesen seine Verse zu Brittens Punktzahl für die 1935 Kohlenstoß Film; die Thwack eines Stockes schlagen Tomaž Furlan auf der Rückseite seines Kopfes, in einem Video, die ihn seine Maschinen tragen Gimcrack industrielle Prothetik "in Betrieb" zeigt. Der slowenische Bildhauer ist ein Erbe, Keaton und Chaplin oder auch Norman Weisheit, eine mechanisierte Mann, der die Rechnung nicht passen. Er würde wahrscheinlich sogar selbst Taktung in verletzen.
Es gibt Humor und Absurdität hier. Ich wende mich den kleinen Griff eine Spieluhr Mechanismus, der bimmelt die Melodie der Internationale, wenig zu wissen, dass der Ton an die Lautsprecher auf dem Vorplatz außerhalb der Melodie einsam inmitten dem Gezwitscher der Vögel und der verfallenden Gebäude in kroatischen Künstlers Nemanja Cvijanović Denkmal zur Erinnerung an die Idee der Internationale weitergeleitet wird.
In einem Video von Mikhail Karikis und Uriel Orlow, ein Chor der ehemaligen, Kent Bergleute in einem Feld stehen, klingt Gesang von unten eine Nachbildung der erinnerten Geräusche der Grube. Sie still und brüllen und Zischen. Und hier ist John Coltrane, Strahlen aus David Hammonss 1989 jagen im Blue Train, eine Landschaft von Klavier Deckeln, einige aufrecht, andere anfällig auf dem Boden. Spielzeug-Gleise wend ihren Weg zwischen die Klavier Deckel – wie Hügel und Ebenen und die Kurven der Körper einer Frau – in einen Tunnel aus Kohle zu verschwinden. Die kleinen blauen Zug sitzt auf dem Weg ins Stocken geraten. Die Hammons Werk saugt andere Skulpturen um ihn herum in eine eigene Landschaft. Weit über den Boden sind drei kleine konische Berge von Kohle, gekrönt durch die belgische Flagge von Marcel Broodthaers. Und in der Nähe von Richard Long 1992 Linie der bolivianischen Kohle läuft die Länge der Galerie und Bernar Venets 1963 unbestimmten Hügel der Kohle, ist eine schwarze Insel steigt aus dem Beton. Coltrane wird Ihnen, zusammen mit den Fang in Kehle Geruch von Kohlenstaub, Stand Sie unter Duchamps 1200 Kohle Säcke, von der Decke wie Schinken ausgesetzt.
Manifesta hat eine Reichweite und Bandbreite, die ich nicht erwartet. Es gibt so viel mehr als die dunkle Materie der Kohle.
• Manifesta 9 ist bis zum 30. September, klicken Sie hier für details
• Das Originalstück sagte "und kulturellen Aussöhnung in geteilten Cypress versucht", dies wurde korrigiert, Zypern