Marie Antoinette

CERT 12A

Was ein neugierig Soundtrack-Album wird dies machen. Ein reger galoppieren durch Vivaldis Concerto in G, Auswahl von Scarlatti und Rameau, zusammen mit ich will Süßigkeiten von Bow Wow Wow, Siouxsie and the Banshees Hong Kong Garden in eine neue orchestrale Anordnung für eine aus dem 18. Jahrhundert Paris Maskenball und Könige von der wilden Grenze, von Adam und die Ameisen, deren bahnbrechende Zeitraum-Kostüm-Videos aus den 80ern, die diesen Film nicht unangenehm ähnelt. Es ist in der Tat diesen letzten Track, dass Marie Antoinette, die berüchtigten Königin von Frankreich, schließlich durch eine kühne Gericht-Favoriten geschändet wird, Winden und grinsend mit nostalgischen Genehmigung des Regisseurs Wahl der ambient-Musik sieht.

Coppolas Präsentation von Maries Leben hat eine schwesterliche, unjudging Intimität, und der Direktor hat dahingerafft pert Erfindungen und Provokationen mit Stil, kombiniert schillernde visuelle Tableaus und formale Versatzstücke in strengen Zeit mit New Wave-Chart-Hits aus den 1970er und 80er Jahren: Diese musikalische Anachronismen Kreditvergabe ironischen Torsion der Gesamtwirkung.

Wieder einmal hat sie uns eine Poor little Rich Girl-Geschichte gegeben. Lost in Translation wurde über eine schöne, intelligente junge Frau, in einer unbefriedigenden Ehe gesperrt, sich in einem fremden Land desorientiert findet. Marie Antoinette ist... na ja, viel die gleiche Sache. Kirsten Dunst spielt Marie, brachte ihr Heimat Österreich vorrevolutionären Frankreich zu eine diplomatischen Union dieser Nationen in ihrer Ehe zu jungen Dauphin Louis-Auguste, gespielt von Jason Schwartzman, dessen Gesicht setzen im gesamten in einem Ausdruck der unterdrückten Skurrilität, Zement ist moderner als alle die Gitarren-Bands Absturz entfernt im Hintergrund.

Dunst ist vielleicht das einzig mögliche Casting für die junge Heldin: eine intelligente, fügsam, junge Frau, die gleitet durch das, was von ihr erwartet wird, macht charmante Kleidung und Art und Weise und für wen Dissens beschränkt sich auf einen neckischen Lächeln und die Höhe der Augenbrauen. Sie ist das neue Kind am hohen Versailles, weirded heraus von den lokalen Cliquen und immer auf den Punkt sagen laut: "Wie, Hallo?" Ihr einziger Freund scheint der alternde König Louis XV, Lipsmackingly von Rip Torn, gespielt und es scheint zunächst, als ob Louis auch Maries Bill Murray-Stil vertrauter sein könnte. Seine Gefühle sind jedoch mit seiner geliebten Mme Du Barry, gespielt von Asia Argento, engagiert, die den Spott ärgert, die sie aus den verschiedenen Schmeichlern, Gerson und Rentner von seiner Majestät Gericht bekommt. "Niemand behandelt mich wie eine Dame hier!" klagt sie nasal, die Art und Weise Velma in Chicago sang einst: "Niemand hat keine Klasse!"

Dieser Film ist sicherlich sehr freundlich zu der Königin. Abgeschlossen ist, diskret, wie sie gezwungen ist, Versailles, lange bevor wir das leiseste Rumpeln der einen Bildrand hören. Es soll eine Lebensgeschichte, in der die Schlussakte amputiert worden, als ob der Geschichte Gangrän entfernen. Marie wird außerdem angezeigt, Essen eine Menge Kuchen, die nicht gerade taktvoll ist, wenn sie angezeigt wird, heiß zu leugnen, dass sie jemals die Bauernschaft erzählt, dasselbe zu tun. Als dieser Film bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wurde, war es sehr Echo von der französischen Kritik vielleicht ausgebuht, weil sie ärgerte sich über die Herablassung eine amerikanische Regisseurin vorausgesetzt, eine Königin zu vergeben, nach deren mythischen, die Tücken die Republik teilweise hergestellt wurde. Oder vielleicht waren sie verärgert durch die auffällige Abwesenheit des amtierenden französischen Adels aus der Besetzung. (Ein französische Schauspieler, die, den ich entdeckte, war die hervorragende Mathieu Amalric, hatte mit ein paar Zeilen als eine lüsterne Edelmann machen.)

Es ist nachsichtig, sicherlich, aber es gibt eine kontrollierte Brillanz zu Coppolas Öffnung Szenen, in denen Marie stammt aus ihrer Heimat, in eine Art diplomatische Quarantäne-Ritual durch ein Royal Zelt beiderseits der deutsch-österreichischen Grenze, temperamentvoll und dann erscheint auf der überfüllten Versailles Court, so fremd wie ein Astronaut. Diese Szenen sind fast völlig wortlos, Annäherung an Maries Isolation und Verblüffung. Die spektakulären Choreographie des Gerichts, mit seinen maskenartigen Gesichtern und Höhe-Verdoppelung Perücken sind wunderbar Tempo und kontrolliert. Ein langen Zeit verstreicht, bevor Sie begreifen, dass kein Wort des Dialogs gesprochen worden ist. Coppola macht es allen einfach aussehen.

Es ist jedoch schwierig, zu wissen, was zu Maries Rückzugs in Mattigkeit und Langeweile, ihre Melancholie bei fehlerhaften quälenden jahrelang einen Erben für zu Frankreich und schließlich ihr temporäres Abenteuer mit einem schneidigen schwedische Armee-Offizier, wen sie sich, in verschiedenen Proto-napoleonischen Posen vorstellt. Sie nie ihr politisches Schicksal versteht, und dies scheint ganz genau zu sein: die junge Königin, obwohl weit von dummen, hatte kein Gefühl für die Politik. Aber es gibt keine offensichtliches persönliches Schicksal für sie nicht. Wie fühlt sie jetzt über einen Mann, an wen sie untreu gewesen ist? Oder über einen geliebten deren eventuelle verschwinden aus ihrem Leben, sie scheint kaum zu bemerken? Oder über das Gericht benutzerdefinierte zwinkert, die solche Abenteuer? Wie fühlt sie jetzt über Frankreich und ihre Position, nun, da beide zerstört werden sollen? All diese Dinge scheinen sich weitläufig mit der Königin, wie durch eine Benommenheit oder Glasur.

Wieder, dies hätte genau wie es war: die Königin von der Außenwelt verschiedene Verbeugung Boten gehört und Nachrichten über die Bastille hätte einen ironischen Kontrast zu ihrer kleinen Milchmädchen Fantasien in Le Petit Trianon, aber diese Ironie bleibt unemphasised von Coppola.

Doch aber Manieren dieser Film ist, dass der Direktor entführt einige souverän ihre Entscheidung, auf nichts anderes als eine Notiz von Vorahnung und Exil zu beenden, und es gibt eine überzeugende ästhetische Schließung zu Maries abschließenden Kutschfahrt Weg von ihrem befleckten Eden. "Wir sind zu jung, um zu regieren!" Louis hatte auf die Nachricht von dem Tod seines Vaters klagend deklamiert; Coppolas Hymne für verurteilt Jugend hat eine eigene beeinflussen Trittfrequenz.