Marina Abramović: "dieses Stück ist tiefer und tiefer als alles, was ich jemals getan habe"

Die Performance-Künstlerin spiegelt auf ihr Marathon Serpentine zu zeigen, nicht als Ehe Material und ihr Vermächtnis

Marina Abramović, 67, ist eine montenegrinische Performance-Künstlerin, die seit 11. Juni 512 Uhr durchgeführt hat die Serpentine Gallery in London. Besucher (mehr als 110.000 durch die Zeit teilgenommen haben wird es endet um 18:00 am 25 August) sind eingeladen, ihre Taschen, Handys und Uhren an der Tür, auf Lärm-blocking Ohrhörer setzen lassen und werden dann rund um die Galerie des Künstlers geführt. Im Raum unter anderem starrte an die Wand, langsam gehen und zählen Reiskörner, das Ziel ist, Menschen zu ermutigen, "im Moment" anwesend.

Am Ende eines jeden Tages Abramović verzeichnet ein video-Tagebuch Marina um Mitternacht in denen sie ihre Reflexionen über die Erfahrungen dokumentiert hat. Das letzte Tagebuch wird auf der Serpentine Website am 25 August um Mitternacht ausgestrahlt werden.

Sind Sie müde?

Ja. Ich wache auf müde, ich gehe ins Bett müde und ich Träume davon, all diese Leute, wenn ich schlafe. Es ist anstrengend. Seit Anfang Juni lebe ich diese Realität. Ich habe Sie nicht auf den Straßen von London, ich habe nicht getan, Geselligkeit. Ich gehe von zu Hause, hier und hier zu Hause. Es ist eine parallele Realität gewesen, und jetzt habe ich ein neues Leben beginnen.

Du bist für acht Stunden am Tag, sechs Tage die Woche unterwegs. Wie haben Sie körperlich in Gang gehalten?

Jede Nacht ich mich in Totes Meersalz eine Stunde einweichen. Jeden zweiten Tag habe ich eine Massage. Ich bin nicht jung, so dass mein Nacken, Schultern und Rücken wund. Ich kann nicht glauben, ich bin still standing. Ich habe 12 Kilo abgenommen. Ich habe nie dünner. Aber es gibt nur einen Tag zu gehen, dass wir es fast geschafft...!

Was machst du am Dienstag?

Ich werde packen, ich nehme ein Flugzeug und nach Upstate New York zu gehen und ich muss 10 Tage ohne überhaupt keine Menschen zu sehen. Nach Der Künstler ist anwesend [ihr 2010 Show im Museum of Modern Art in New York] dauerte es drei Jahre, um geistig zu erholen.

Bevor 512 Stunden geöffnet, Sie waren besorgt, dass die Briten zu nervös waren und auch gegeben, Sarkasmus, sich um Ihre Arbeit zu öffnen. Platz Ihre Angst war fehl am?

Ja. Es war unglaublich. Die ersten paar Wochen waren Menschen fern und unbequem. Einige kommen würde, nur um zu beobachten; Sie wollten nicht teilnehmen. Aber das änderte sich dann. Viele kamen zurück, und schufen eine Art Struktur. Sie sind eine unterstützende Gruppe, ein Energiekreis. Ich habe so viele Menschen wieder – den ganzen Tag, jeden Tag hier verbringen. Die Warteschlangen wurden sehr lange, denn der Platz begrenzt ist und Menschen so lange im Inneren verbracht haben.

Der Künstler ist anwesend war in vielerlei Hinsicht sehr glamourös. Menschen mussten $25 zu bekommen. Hier ist es kostenlos, so wir verschiedene soziale Gruppen haben: Bangladeshi Hausfrau neben ein Kernphysiker; ein Science-Fiction-Schriftsteller neben einem 12 Jahre alten Kind. Dieses Stück ist tiefer und tiefer als alles, was ich jemals getan habe.

Wie reagierten Ihre Besucher?

Wir haben Boxen und Boxen von Briefen gehabt; Meine Hoffnung ist, sie bilden Teil einer Installation werde ich eines Tages zeigen. Auch wir hatten eine Menge von Weinen – ein Mädchen stand vor einer Wand und weinte hemmungslos. "Es ist wunderbar", sagte sie, wenn ich mit ihr in der Umkleidekabine danach gesprochen. "Ich sah mein ganze Leben vor mir vorbei."

Es ist emotional, weil [in unserem täglichen Leben] wir nie Zeit haben aufzuhören; Wir sind Konsum-Junkies. Ich habe einen Schriftsteller, der hier alle sechs Tage kommt und er geht für drei Stunden in Zeitlupe, und dann er geht nach Hause und arbeitet. Es ist ein Gehirn Spa für ihn.

Im Jahr 1989 gab ich ein Interview, in dem ich sagte, dass die Kunst des 21. Jahrhunderts Kunst wäre, wo gibt es nichts zwischen dem Künstler und der Besucher, das wäre ein Austausch von Energie, und das ist, wie es hier herausgestellt hat. Es ist nicht erleben, etwas betrachten; Das ist Erfahrung. Unsere Kultur basiert auf Schuld zu liefern; aber hier geben wir Menschen die Erlaubnis, nichts – um ihre Augen zu schließen und nur mit sich selbst zu tun. Ist selbst was wir Menschen geben. Das Gehirn ist wie ein Ferrari..., dass wir Menschen es langsam nach unten zu helfen.

Einige der Bewertungen wurden extrem negative . Wie denkst du über die?

Es wird immer so sein. Aber wenn ich morgen sterben, ich könnte sagen, es mir, war wer hat Performance-Kunst in den Mainstream, und wer hat lange durational Arbeit. Wenn ich auf die Kritiker gehört hätte, wenn ich in meinen 30ern war, würde ich nie irgendwo habe.

Wenn bedenkt man, dass Ihre frühe Karriere (Sie arbeitete in der Dunkelheit, und waren so arm, Sie lebte in einem van) und dann siehst du die Schlangen hier, was durch den Kopf geht?

Menschen haben keine Ahnung wie hart ich dafür gearbeitet. Das Citroën! Wenn ich daran denke, wo ich herkomme... ist es zuviel! Aber Gott sei Dank, es geschah später für mich. Sehen, was passiert mit jungen Künstlern, die sofort berühmt geworden: sie können nicht damit umgehen. Ich war 50, bevor ich berühmt war. Ruhm fühlt sich an wie eine Nebenwirkung von harter Arbeit.

Wird es einsam Marina Abramović?

Es ist sehr einsam. Ich bin geschieden. Ich bin nicht Ehe Material, denn ich bin immer auf der ganzen Welt zu bewegen, und mein Terminkalender voll bis 2017 ist. Aber es fühlt sich nicht wie ein Opfer. Ich nahm es als meine Aufgabe. Ich wollte nicht, Kinder, eine Familie zu haben... Ich wollte diese, und ich habe so viel Glück in ihm.

Was wird Ihr nächste Projekt sein?

Etwas noch radikaler, noch unerheblich. Aber es dauert mir Jahre, ihn auszuführen. Ich brauche Zeit, um herauszufinden, was es ist, dass ich es hier getan haben. Das ist viel, viel breiter als Kunst, und es kommt mit großer Verantwortung. Die Öffentlichkeit hat, mir zu vertrauen. Ein Künstler [mich] hat großzügige, bedingungslos geben, offen und demütig sein.

512 Stunden ist in der Serpentine Gallery, London W2 bis 18:00 am 25 August; serpentinegalleries.org