Mark Fisher Top 10 Theater 2015

Theater in Schottland war Gastgeber der schillernden Bühnentechnik von Robert Lepage, eine markante Titus Andronicus und rauhen aber schließen Harmonisierung Schulmädchen

(1) 887
Edinburgh International Conference Centre (EICC)

In diesem Sommer hatte ich das Glück, zwei Bisse von Primetime Robert Lepage zu bekommen. Die erste war in Toronto, wo der Québécois Direktor aktualisierte Wiederbelebung der Nadeln und Opium begann eine Tour, die Barbican, London, im Juli erreichen. Die traumhafte Phantasie verbindet die Leben von Jean Cocteau und Miles Davis wurde ursprünglich 1991 von Lepage selbst durchgeführt. Die Hauptrollen jetzt Marc Labrèche und Wellesley Robertson III, die durch die Fenster und Falltüren eines rotierenden Würfels eine Geschichte erzählen, die Kontinente und Zeitzonen, hypnotisierende Wirkung durchquert zu navigieren. Für Bühnenkunst allein sollte es nicht entgehen lassen.

Man könnte meinen, dass Lepage genug auf seinen Teller, was mit Nadeln und Opium, eine Wiederbelebung der Herzog Blaubarts Burg und Erwartung für die Canadian Opera Company, die Premiere des L'Amour de Loin Festival Opéra de Québec und die Schaffung einer virtual-Reality Ausstellung für Montreals Grande Bibliothèque, alle in den letzten Monaten gehabt hätte. Aber er hatte auch Platz in seinem Tagebuch zu schreiben, leiten und durchführen 887, eine betörende zweistündigen Solo Show über private und kollektive Gedächtnis.

Wieder war der Bühnenkunst blendend, aber wie so oft war es mit Lepage, die einfachsten Techniken, die den größten Eindruck gemacht. Das Handy, das fungierte als ein Ersatz-Speicher, Speichern von Zahlen, die er einmal auswendig gewusst hätte wurde das Mittel, mit denen er uns in seine Kindheitserinnerungen zu lassen. Seine Schwester Kiste mit Familienfotos erwies sich als ein Modell einer Wohnung, die er mit dem Telefon zu übergroße Bildern einer Familie Weihnachten Projekt gedreht werden. Diese Erinnerungen drohte buchstäblich groß in seiner Phantasie.

Weniger erwartet wurde ein Strang von politischer Wut, nicht zuletzt in Lepages Wiedergabe Michèle Lalondes zu sprechen weiß, ein Brandstifter Gedicht Geländer gegen anglophonen Unterdrückung der französischen Sprache. Eine Telefonnummer vergessen war trivial, Lepage schien mir zu sagen, aber zu vergessen, Ihr kulturelle Erbe war leichtsinnig. Lesen Sie den Bericht

(2) die Begegnung
EICC

In dieser außergewöhnlichen One-man-Show verwendet McBurney die Technologie von binauralen Sound, um die halluzinatorische Erfahrung von Loren McIntyre, Entdeckungsreisender zu replizieren, die glaubten, dass er mit einem verlorenen Amazonas Stamm telepathisch kommunizieren konnte. Mit dem Publikum tragen Kopfhörer gab McBurney auch Theaterform, die Vorstellungen von westlichen Materialismus in Petru Popescus Buch über McIntyre, Amazon strahlend. Und in einer Show aus dem nichts geschaffen aber Ton, alles erwies sich als kurzlebig wie McIntyre Besitztümer verloren ist. Lesen Sie den Bericht

(3) die Cheviot, der Hirsch und das schwarz, schwarzes Öl
Dundee Rep

John McGrath Spiel hat einen wegweisenden Platz in schottischen Theatergeschichte, aber es hat so selten wieder belebt worden seit seinem Debüt im Jahr 1973, die Sie für das denken, die es in einer anderen Ära gehörte vergeben werden konnten. Regisseur Joe Douglas umgedrehten fachmännisch diese Annahme zeigt ein tiefes Verständnis für das Stück Kampagnen sozialistischer Politik und freudige theatralische Überschwang. Sein Ensemble gezeigt, dass ein historisches Drama über die Highland Clearances und der Nordsee-Öl-Boom noch ein Spiel für heute. Lesen Sie den Bericht

(4) in der Dunkelheit
Bürger, Glasgow

Es ist ungewöhnlich, eine Show durchgeführt vollständig hinter einer Glaswand zu sehen, aber es war nichts Auffälliges über Gareth Nicholls Produktion. Er inszeniert mit kühlen Zurückhaltung, Robert David MacDonalds Anpassung Gitta Serenys Buches über der Kommandant von einem Nazi-Konzentrationslager. Die Worte von Cliff Burnett wie Franz Stangl, gelegentlich unterbrochen durch die Fragen von Blythe Duff im Sereny Teil, die Kraft, die erforderlich, um diese Einsicht in die Natur des Bösen zu machen scheinen ärgerlich und überzeugend. Lesen Sie den Bericht

5. der kaukasische Kreidekreis

Offenbar hatten sie nur die standard drei Wochen Probe, aber es sah aus, als ob das Lyzeum Intendant Mark Thomson und seine Firma dieses Brecht-Epos monatelang gearbeitet hatte. Die temperamentvolle Ensemble Besetzung konnten mit der Flüssigkeit Inszenierung zu halten; Misch- und matching ihren Kostümen und Requisiten auf der offenen Bühne gaben sie ungebremst auf einen gewaltigen Score komponiert von Claire McKenzie und blendend mit Rockstar Ausstrahlung von Sarah Swire durchgeführt. Lesen Sie den Bericht

6. unsere Damen der immerwährenden Hilfe
Traverse, Edinburgh

Wie Irvine Welsh Dialog in Trainspotting einen nahtlosen Übergang auf die Bühne gestellt so schien die deftigen Sprache von Alan Warner die Sopranos speziell für Leistung. Natürlich war das der Fall in Lee Hall belebende Adaption, in welcher Regisseur Vicky Featherstone erfasst den Roman Jugendliche Frauenpower Rush und dann abgerundet mit Close-Harmony-Interpretationen der Musik von ELO, so unerwartet wie sie erschreckend waren. Lesen Sie den Bericht

(7) Titus Andronicus
Dundee Rep

Sie könnten über die Akustik und die führt der Vers sprechenden nörgeln, aber Stewart Laing Inszenierung von Shakespeares blutigsten war so auffallend, dass keiner der das schien eine Rolle. Das Publikum in der Halle Bonar saß am unglaublich lange Esstische, wie bei einigen schmerzlich modische metropolitan Restaurant mit offener Küche. Die hygienische Glanz der Aluminium Theken machte nur die Gewalt intensiver – vor allem, wenn die kannibalistische Abendessen serviert wurde. Lesen Sie den Bericht

8. die venezianischen Zwillinge
Royal Lyceum, Edinburgh

Verfochten durch die Bürgerinnen und Bürger-Theater in den 1980er Jahren und 90er Jahren, und stellte sich erneut von Richard Bean in Einmann, zwei Guvnors; bescheuert aus dem 18. Jahrhundert Farce ist Carlo Goldoni am besten gedient. Adapter-Direktor Tony Cownie abgestimmt Bean Lachen für Lachen in dieser herausgeputzt-oben Komödie von Verwirrung, Rangier-eine hervorragende Besetzung unter der Leitung von ein-Mann-Duo Grant O'Rourke, atemberaubend brillant wie der verloren geglaubten eineiigen Zwillingen mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten. Lesen Sie den Bericht

9. warten auf Godot
Royal Lyceum, Edinburgh

Es nicht ganz das gleiche Maß an Übertreibung als die Ian McKellen/Patrick Stewart-Version, die die Runden vor ein paar Jahren zu generieren, sondern, dass alle zum Vorteil von diesem klaren Inszenierung, Darsteller, Brian Cox und Bill Paterson. Sie waren in Top-Form, aber das war keine bloße Sterne Fahrzeug. Empfindlich auf die Unterströmungen von Becketts Theaterstück, Regisseur Mark Thomson bezahlt nahe Aufmerksamkeit auf die Status-Spiele von Vladimir und Estragon, deren Weltfremdheit gegen die Patrizier Berechtigung des John Betts Pozzo. Lesen Sie den Bericht

10. große Erwartungen
Dundee Rep

Dies war das Jahr, das ich endlich Jo Clifford The Gospel According to Jesus, Königin des Himmels, ein herrlich eigenwillige theatralische Gemeinschaft im Lob von Liebe, Frieden und Verständnis zu sehen. Aber das sind Qualitäten, die aufreizend von bleiben für die Charaktere in dieser Dickens-Verfilmung stammt aus der ersten Hälfte des Cliffords Karriere, revisited in eine reiche und lohnende Produktion mit der Luft von einem schwarz-weiß-Film von Dundee Rep Intendant Jemima Levick zu erreichen. Es machte Millie Turner Estella als Thomas Cotrans Pip verloren scheinen. Lesen Sie den Bericht