Mark Lawson Top 10 Theater 2015

Das Jahr brachte radikale reiht von Tschechow und Beckett, überlegene Shakespeares und neue Stücke, die gewagte, engagiert und leistungsstark

1. junge Tschechow
Chichester Festival theatre

Tschechow schrieb so wenige Spiele, die so oft wiederbelebt werden, dass es unwahrscheinlich schien es könnte neue Entdeckungen in seinem Werk vorgenommen werden. Jedoch, vorausgesetzt die Strategie der Gestaltung einer Trilogie von drei Frühwerke – Platonow, Iwanow und die Möwe – eine enorme und offenbarende acht Stunden des Theaters in Jonathan Kent Inszenierungen von David Hare Anpassungen.

Als die Arbeit, jetzt bekannt als Platonow nie in seinem Leben inszeniert wurde Chekhov könnte niemals diese Konjunktion von Produktionen ins Auge gefasst haben. Der Effekt ist eine Art kritische Biographie durch Leistung, nimmt uns in die russischen Dramatikers Gehirn, wie er zunächst skizziert und dann Typen (eingefangenen radikale, hoffnungslos Ärzte, verblendeten Lehrern perfektioniert) und Situationen (die insolventen Gehöft, die langsam brennen Liebesaffäre), die ihn letztlich in eine Krawatte mit Ibsen für den Titel der zweite größte Dramatiker nach Shakespeare hineinlegt.

Der Dialog hat eine vertraute Hasen Snap – "eine Tonne Eisen ging in den Bau dieser Fläche" – aber eine vernünftige Linie zwischen Treue und modernen Idiom pflegt. Einige Akteure werden in ein oder zwei Produktionen – James McArdle promovierter Ivanov mit einem herrlichen herrliche tragikomischen wiederum die romantische Frauenhelden, Platonow – zu verdoppeln, während andere in alles. Olivia Vinall, der das Jahr mit einer Leistungsstärke als junge Frau mit Zweifeln an Atheismus im Stoppard kritisch unterschätzte Spiel das harte Problem begonnen hatte, erfüllt ihr reiches Potential im sogenannten einer Masha-Up von Tschechow Frauenrollen, eindrucksvoll verschiedene Register der Begierde und Verzweiflung in jeder der Charaktere zu finden.

Ein sehr starkes Jahr für Hase Stück –, dass auch eine intelligente neue spielen The Moderate Sopran (Hampstead) und frank Memoiren, The Blue Touch Paper (Faber) – wurde gekrönt durch dieses Projekt, das voraussichtlich einen verdienten zeigt am Nationaltheater in 2016. Lesen Sie den Bericht

(2) Griechen
Almeida, London

In einem anderen verdreifacht, die würde der Urheber des Materials, Rupert Goold, künstlerischer Leiter von Almeida, und zwei andere Regisseure (James Macdonald und Robert Icke) Romanfigur für heute die Orestie des Aischylos und Bakkhai und Medea von Euripides überraschen. Finden zahlreiche aktuelle Resonanzen in die Glätte der Staats-und Regierungschefs, die Skrupellosigkeit der Liebenden und Kämpfe zwischen rivalisierenden Lebensweisen, verheiratet das Projekt glücklich State-of-the-Art Digitaltechnik mit anderen Bühne Praktiken 2.500 Jahre alt. Viszeral unvergessliche Aufführungen enthalten die Klytämnestra von Lia Williams, Kate Fleetwoods Medea und Bertie Carvel des Pentheus. Lesen Sie mehr

(3) Tempel
Donmar Warehouse, London

Inspiriert von der kirchlichen und Polizei erstellt, wenn besetzen London 2011 / 12 einen antikapitalistischen Protest vor dem St. Pauls Cathedral inszeniert dieses Stück von Steve Waters war kein Doku-Drama: die zentralen Figuren, der Dekan, der Bischof und die Canon-Kanzlerin sind Exemplare der geistigen Positionen anstatt formale biographische Porträts. Dieser Gestaltungsspielraum hinzugefügt, um die Kraft eines Werkes, das auch die offensichtlichsten Routen der sentimentalising der Demonstranten und die Kleriker, akzeptieren die Aufrichtigkeit des anglikanischen Glaubens satirising vermieden. In der besten Prüfung der Politik des Glaubens seit Hares Racing Demon verwendet Simon Russell Beale, in einer Aufführung nuanciert und beeinflussen auch durch seinen hohen Ansprüchen Fähigkeiten geschliffen in klassischen Schauspiel den Dekan zu einem modernen tragischen Helden zu machen. Lesen Sie den Bericht

4. warten auf Godot
Glückliche Tage internationales Beckett Festival, Enniskillen

Séan Dorans unternehmungslustige Jahresfeier der Werke von Samuel Beckett und einer sympathischen andere Schriftsteller (dieses Jahr, TS Eliot) die Behandlung von einem Besuch aus dem Berliner Ensemble, das Bayern München des europäischen Theaters, mit ihrer Produktion von warten auf Godot angeboten. Erwarten keine Überraschungen aus einem Stück habe ich ein Dutzend Mal zuvor gesehen hatte, war ich erschrocken feststellen, dass die deutschen das notorisch strenge Beckett Anwesen ermöglicht die Einführung ein zusätzliches Zeichen und mehrere original-Bits des Geschäfts irgendwie überredet hatte. Der Kern der Erfahrung war allerdings Auftritte von Schauspielern, die die Teile für so viele Jahre gespielt haben, dass ihre Charaktere, nicht einmal eine Sekunde geworden Haut aber subkutan. Enniskillen Leistung war fast noch radikaler als geplant: Pozzo Taxi habe es versäumt, im Hotel auftauchen und ich gab ihm einen Aufzug gerade noch rechtzeitig für den Start. Lesen Sie mehr

(5) Camelot: Die leuchtende Stadt
Sheffield Crucible

Für diese anspruchsvolle und spannende Zusammenarbeit zwischen der Firma geschlungen Low, Tiegel und Sheffield Jugendtheater Dramatiker James Phillips angepasst die Artus-Legende, ein Zeitgenosse Einstellung in ein Rebellenführer nutzt soziale Medien um eine Revolution zu schüren. Der erste Teil endete mit dem Tiegel "Abbrennen", und das Publikum begleitet draußen, wo die Besetzung und 150 lokale Extras die Erzählung in zwei unterschiedliche Teile der Stadt durchgeführt. Entpuppt sich eindrucksvoll von der Anti-Establishment-Anger prophetisch, was Corbyns Außenseiter Erdrutsch in der arbeitsrechtlichen Führungwahl knapp zwei Monate später treiben würde, war die Produktion einen Meisterkurs in wie ein Theater mit seiner Gemeinschaft engagieren kann und steht als ein Highlight des Repertoires, die nur Sheffield Intendant Daniel Evans die Arbeit der Führung des Chichester Festival Theatre gewonnen hat. Lesen Sie den Bericht

(6) die Motherfucker mit dem Hut
National Theatre, London

Obwohl dieser Titel gemacht war hart für die Medien zu reden, Stephen Adly Guirgis wilde Komödie des multikulturellen Misstrauens und der unterschiedlichen Definitionen des Anstands im 21. Jahrhundert Amerika Wert schreien über. Die musikalisch präzise Dialog ging auch über David Mamet, zeigen, daß es eine Schönheit im hässlichen Worte gesprochen und rief im Theater. Indu Rubasingham Produktion, weit überlegen, die 2011 Broadway premiere, erfolgreich das Spiel auf einer gewagten Schritt gehalten und eine Besetzung aus unterschiedlichen Hintergründen in ein Ensemble, das schlüssig amerikanischen fühlte sich zusammenfanden. Sieben Monate später, bringt die Erinnerung an bestimmte Momente und Linien noch mich zum Lachen. Lesen Sie den Bericht

7. die Zigeunerin
Savoy Theatre, London

Stephen Sondheim hat oft etwas zweideutig über seine musikalische, 1959 möglicherweise Klang weil es eines der wenigen Stücke für die er Musik von einem anderen Komponisten (Jule Styne) Worte vorgesehen ist. Jedoch zeigte diese Chichester-Produktion von Jonathan Kent während seiner gefeierten und preisgekrönten West End Run, die die häufigen Spannung zwischen Sondheims adstringierend Songtexte und Stynes steigenden Partitur machen dies ein faszinierendes Beispiel von zwei verschiedenen amerikanischen Showbiz Traditionen kombiniert, um ein Drittel – Tournee Burlesque zu dramatisieren. Der ultimative Albtraum Showbiz Mutter Imelda Stauntons voll gedrosselt und Gesamt-bodied Leistung setzte sie in der Lage zu wählen, was sie als nächstes in Theater, gesungen oder gesprochen, in London oder New York zu tun will. Lesen Sie den Bericht

8. König Johann
London, Northampton, Salisbury und Shakespeares Globe

Geliefert mit tadellosen Klarheit der Darstellung und Sprache, James Dacre Version eines der wenigsten durchgeführt Tragödien von Shakespeare – aber scheinbar immer eines seiner klügsten Darstellungen von politischen Intrigen – gewonnen enormen zusätzlichen Einfluss von bei Kerzenlicht im berühmten stimmungsvollen Kirchen durchgeführt wird. Während die Produktion zusammenfallen mit der 800. Jahrestag der Magna Carta zeitlich wurde, fand die Szenen aus der anglo-französischen Geschichte am anderen eindringliche Subtexte in einem Jahr als Englands Beziehungen mit Europa weiter auseinander (durch die Pre-Referendum Debatte über EU-Mitgliedschaft) und näher zusammen, nach den Anschlägen von Paris gekommen. Lesen Sie den Bericht

9. Personen, Orte und Dinge
National Theatre, London

Es gibt Zeiten im Moment bei fast jeder Produktion über Showbiz in gewisser Weise, aber Duncan Macmillans spielen scheint, die ganz unerwartet düster und mächtigen verwenden einer backstage Einstellung indem Sie entwerfen den Fortschritt durch Behandlung der sucht (zu trinken, Drogen und möglicherweise Sex) einer Schauspielerin, die während einer Aufführung von Tschechow implodierte. Denise Gough, oft scheinbar am Rande des Zerfalls, handeln hat eine Namen machen Leistung als gefährdete Frau deren Forderungen (auch über ihren eigenen Namen) nie vertraut werden können. In den USA haben diese Geschichte mit der Erlösung beendet; Macmillan durfte mit einem peinlichen Fragezeichen zu beenden. Die kommerzielle Übertragung – soll Wyndham, London, vom 15. März – ein heißes Ticket 2016. Lesen Sie den Bericht

10. das Wintermärchen
Garrick, London

Die Eröffnungsshow in der West End-Residenz Branaghs neue Firma baut große Hoffnungen noch mehr Highlights nächstes Jahr. Branagh Leontes, mit seinen neu beleuchten Linie betont und überzeugende psychologische zusammenbrechen, abgestimmt durch die unvergleichliche Bühnenpräsenz und Vers spricht von Judi Dench, die Rollen von Paulina und Zeit zu verdoppeln. Wie der Fall mit den besten Produktionen von dieser Dramatiker, Branagh und Co-Regisseur Rob Ashford aufgefordert ein Notfall Umbildung meine Top 10 beliebtesten Shakespeare-Dramen. Lesen Sie den Bericht

• Die in diesem Artikel am 5. Januar 2016 geändert. Eine frühere Version sagte James McArdle in nur eine Produktion der jungen Tschechow-Saison am Chichester Festival Theatre. McArdle wurde in zwei Stücke der Saison: Iwanow und Platonow.