Martine Syms im ICA: "Menschen handeln wie Kunst ein weißes Ding ist"

Eher lieber Zitat Kulturtheorie als Beyoncé Songs, diesem Hause unterrichtet, leistungsstarke Los Angeleno, nehmen ihre Kunst aus der Galerie, wo jeder wirklich heraus – das Internet – hängt auch wenn es die Hasser bringt

Zu Fuß in Martine Symss erste Solo UK Show, Tatsache & Schwierigkeiten bei der ICA, fühlt sich wie zu Fuß in ein fremdes Erinnerungen: eine verwirrende Mischung aus Vertrautem und fremden.

Pfeile zeigen auf einem schmalen, schlecht beleuchteten Treppenhaus in einem hellen weißen Boden eröffnet. In dem kleinen Flur, der zwei Räume trennt, Putz vergrößerte Bilder und video-Stills der Wände. Diese Bilder sind Bestandteil Symss 2016 Arbeit, fehlgeleitet zu küssen, und erscheinen in keiner bestimmten Reihenfolge werden scheinbar; ein unvollkommenes Wandteppich Momente im Leben anderer Menschen.

Syms baut auf dieses Gefühl des Voyeurismus in den angrenzenden Räumen. Zwei Bildschirme, die Rücken an Rücken montiert zeigen Ausschnitte von Heimvideos von ihr laufendes Projekt-Unterricht (2014-), in einer nach dem Zufallsprinzip geordneten Schleife. Ich beobachte, Aufnahmen von einem Gospel-Chor, die video-Qualität so schlecht ich Gesichter machen kann, bis es plötzlich durch einen anderen Clip ersetzt wird. Gemalt in großen schwarzen Lettern auf den drei Mauern, umgeben von den Bildschirmen, sind die Worte: "Leicht, leicht, höflich."

Die Charaktere hier sind anonym, speichern für ein Foto von dem Schauspieler und Rapper Queen Latifah, und ein anderes Modell Tyra Banks, posiert mit einem pre-teen Syms. Syms Arbeit hält was ist eine schwarze Frau, basierend auf Darstellungen im Film, Text und Fotografie: aber Tatsache & Mühe macht keinen expliziten Versuch, eine Erzählung zu schaffen. Wie ich meinen Hals Kran um zu sehen, was hinter einem doppelseitigen Bildern liegt, beginnt die Suche nach Bedeutung, so sinnlos wie der Versuch, ein Schatzbildner schätze – ihre ästhetischen und symbolischen Appell offensichtlich nur auf die Hamsterer Sinn zu fühlen.

Und Syms beschreibt sich selbst als ein Schatzbildner "verwaiste Medien" – alte Heimvideos und Familienfotos, wie sie es nennt. Wir treffen uns kurz nach ihrer Ausstellung im West London Hotel öffnet sich wo sie sich aufhält. Müde, zerzaust und in schwarz gekleidet, sitzt sie an einem Stand im Restaurant, auf grüner Saft schlürfen. Gegeben was ich habe gelesen über ihr – Syms nennt sich ein "konzeptionelle Unternehmer", deren Arbeit erstreckt sich über Themen, wie "Afrofuturismus, queer Theory, die Macht der Sprache und die geistige Natur der Farbe Purple" – erwarte ich jemanden durch tiefe Gedanken und Artspeak belastet zu treffen.

Stattdessen strahlt Syms, wer jünger als sie 28 Jahre aussieht, southern California Cool. Sie bringt ihre Zeit oft anhalten wissen vielleicht, dass ihr Leben und ihre Erfahrungen immer mit dem Stereotyp des was es verglichen werden bedeutet, schwarze in Amerika zu sein. "Meine Mutter war sehr interessiert an Kunst und gern schreiben, und mein Vater war ein Hobby-Fotograf," sagt sie von ihrer Erziehung (einige Fotos ihres Vaters sind in der Show). "Es war eine kulturelle Haushalt, aber das war keine besondere Sache – ich fühle mich wie viel schwarz Familien sind so. Wird in die Musik war keine Sache. Ich weiß nicht einmal, wenn Wesen in die Fotografie nichts Besonderes ist."

Diese gewöhnlichen Exposition, und auch ihren Jahren als Grafik-Designer, erklären warum Syms ist nicht interessiert, wie sie es nennt, "eine dünnen Art von Kunst". Stattdessen nimmt ihre Arbeit, wo jeder – das Internet – und setzt sich mit unterschiedlichen Zielgruppen durch Filme, Vorträge und Publikationen.

"Menschen handeln wie Kunst ist ein weißes Ding – oder nicht für People of Colour – wenn wirklich so viel Kultur und Kunst kommt von People of Color. Ich möchte, dass jeder in was ich tue. Also manchmal ich mag nicht nur im Kunstkontext zu arbeiten, weil"– sie hält inne, für eine lange Zeit dann sagt, lachen –"es fühlt sich an wie eine Menge Leute sind nicht zu sehen. Ich mag es, ein Teil des Alltags sein. "Es ist für mich."

Wuchs mit drei Geschwistern in Altadena, einem Gebiet nördlich von Los Angeles (die in den frühen 1900er Jahren angezogen Millionäre aus dem Osten, von denen viele nach die Schulen wurde in den 1960er Jahren desegregated links und 70er Jahre), Syms wurde zuhause unterrichtet, seit drei Jahren: "ich in wuchs Bereich nicht die besten öffentlichen Schulen haben und es war schwer zu bekommen uns alle in der gleichen Privatschule – für eine Vielzahl von rassistischen Gründen aus wie es klingt."

Klasse überspringen, wenn sie Schule angefangen hat, wird Syms von alten und neuen Ideen beeinflusst. Fehlgeleitete Kiss leitet seinen Namen von einem 1904-Film und unser Gespräch und ihrem "performativer Vortrag", später in der Woche sind gespickt mit verweisen auf afrikanischen amerikanischen Intellektuellen (Jacqueline Najuma Stewart, Arthur Jafa, Audre Lorde) und andere kulturelle Theoretiker wie Alison Landsberg.

Sie scheint mehr an der Mühelosigkeit untersuchen und testen die Arbeit dieser Denker als selbst in der kurzlebiger, Aufmerksamkeit suchende Welt der pop-Kultur eintauchen. Auch als pop-Ikonen wie Beyoncé in Politik eintauchen und auf Proteste wie die Black lebt Materie Bewegung reagieren, glaubt Syms nicht, dass Kunst für schwarze Leute in Amerika den Status Quo verändern kann.

"Ich habe es schon gesagt und ich werde weiterhin sagen, dass ich glaube nicht, dass Kunst die effektivste Form des Protests" erzählt Syms. "Ich glaube nicht, dass es ändert Politik, ich denke es ändert Diskurs, und Diskurs Ideen ändern kann, und für mich das ist was es ist über: mit diesem Raum für Gespräch."

Und Syms will dieses Gesprächs, ob mit Kunstpublikum an Orten wie dem ICA oder breiteren schwarzen Kulturgemeinschaft, denen sie in ihrer weltlichen Afrofuturist Manifest, ein Video richtet sich an essay erste veröffentlichte im Jahr 2013 durch die digitale Kunst Organisation Rhizom. Afrofuturismus ist traditionell die schwarzen Erfahrung durch Science Fiction erforscht und wird oft als Mittel zur Flucht aus der heutigen Schwierigkeiten gesehen. Aber Syms setzt sich die Theorie es ist nicht glücklich-je nach für die schwarze Person jenseits der Sterne.

"Ich war eine schwarze Person mit Technologie, so dass in diesem einem Jahr ich hielt immer zu allen diesen Afrofuturist Veranstaltungen eingeladen", erklärt sie. "Und ich war nicht wirklich das Gefühl es." Ich dachte, einige der Forderungen nur ein wenig zu selbst-ernst waren. Ungefähr zu der Zeit gab es eine deutliche Zunahme der Todesfälle durch Polizeigewalt, und einige davon nur extrem war ein seltsames Gefühl. Sinnlos. Ich bereits darüber nach und reagieren darauf."

Schöpfend aus Schriftstellern Kodwo Eshun und Greg Tate, sowie Geoff Rymans weltlichen Science-Fiction-Manifest, Syms beginnt mit den Worten: "Brauchen wir die weltlichen Afrofuturists, wird abwechselnd pissed off und gelangweilt, ein Mittel zur Durchsetzung eines unterschiedlichen Satzes von Werten zu beginnen, sich die Zukunft vorzustellen." Träume der Utopie, sagt sie, "können uns ermutigen, zu vergessen, dass Weltraum wird uns nicht retten vor Unrecht... Post-schwarz ist eine Fehlbezeichnung, Postkolonialismus ist auch".

Es ist nicht alles ernst, natürlich. Syms Humor, an die Arbeit verwandelt ist trocken und sarkastisch. In ihrem Vortrag ICA deadpans sie einige ihrer persönlichen "Regeln": "der natürliche Zustand der Haut ist ashy."_FITTED Shea Butter ist die einzige Verteidigung, großzügig verwenden. Lotion ist für weiße Menschen. Wenn leer, lesen Sie aus einem Buch mit einem undurchdringlichen Titel wie The Politik der Repräsentation im Netzfernsehen." Aber zu einem Zeitpunkt, wenn schwarze kreativen aus Kapstadt nach Chicago erstellen Körper der Arbeit und Reputation der sehr Begriffe, die Syms Entlassung ist, ihr Manifest wurde mit Lob und Spott erreicht.

"Ich denke, ich kann ein wenig spitzbübisch sein!" Syms Zähler. Boshaft ist ein Wort. Man könnte sagen, Freiwilligenarbeit zu einem Raum für sinnvolle, offenen Dialog über die Kunst-Blase ist Fett, gefährlich sogar, vor allem in einer Zeit, als trolling ist falsch für Offenheit und die allgegenwärtige Präsenz von Kameras bedeutet alles, was Sie jemals gesagt oder produziert Leben könnte, für immer online.

Noch, Syms beharrt sie ist bereit dafür: "Funktion der Kunst ist, zu kommunizieren."_FITTED Wenn jemand geht auf die Show und sie hassen es und möchte über das Schreiben, das ist cool. Ich freue mich dafür. Mailen Sie mir darüber. @ Me nicht, sondern weitermachen!"

• Tatsache & Problem ist am Institute of Contemporary Arts, London, bis 19 Juni. Abendkasse: 020-7930 3647.