Meine Lieblings-Cannes-Gewinner: Pulp Fiction

In einer neuen Serie vor der diesjährigen Filmfestspiele von Cannes wählen unsere Autoren ihre Lieblingen Palme d ' or Gewinner. Heute: Peter Bradshaw auf Quentin Tarantinos 1994 Klassiker

Ich – sagen – Gott – DAMN!

Der intravenöse Jab von Herzlosen Wahnsinn, schwarze Komödie und seltsam unheilvolle Euphorie in Quentin Tarantinos Pulp Fiction Hits mich so hart jetzt, als wenn ich zum ersten Mal vor 20 Jahren sah. Manchmal denke ich, dass dies ist, wie es für Rekord-Käufer gewesen sein muss als Elvis Presleys Heartbreak Hotel freigegeben wurde. Alles zuerst brach auf dem Grand Théâtre Lumière auf dem Cannes Filmfestival 1994: Pulp Fiction war in Konkurrenz gegen Weltkino Heavy-Hitter: Nikita Mikhalkovs verbrannt von der Sonne, Nanni Morettis Caro Diario, Edward Yang konfuzianischen Verwirrung und vielleicht die meisten prominent Krzysztof Kieslowskis drei Farben rot – weithin Trinkgeld für die Goldene Palme. Der Jury-Präsident war in diesem Jahr Clint Eastwood; seine Panel-Mitglieder gehörten Catherine Deneuve und Kazuo Ishiguro. Manchmal frage ich mich, wenn es kein Omen in der Tatsache, dass die Jury auch Lalo Schifrin war: der Komponist von Mission Impossible Theme tune.

Am letzten Samstag bekam Produzenten Harvey Weinstein und Lawrence Bender den Anruf. Wenn die Cannes-Jury beendet beschließender, bestimmte Filmemacher und Schauspieler werden gefragt, ob sie interessieren könnte, wieder nach Cannes, der Sonntag Preisverleihung Gala teilnehmen. Keine weiteren Hinweise. Sie neigen dazu, wieder, pronto, die Amerikaner in der Regel auf einem Studio-finanzierte Gulfstream V Jet direkt nach Cannes Mandelieu Airport, nur außerhalb der Stadt. (Man munkelt, dass Ken Loach, das Jahr, das der Palme d ' or im Jahr 2006 für The Wind schüttelt die Gerste, er gewann, überzeugt war, eine Fahrt auf einem privat-Jet, es zu akzeptieren keine regulären Flüge so kurzfristig wird.)

Weinstein und Tarantino saß im Publikum, wie die Preise verliehen wurden: nichts für Kieslowski; einen gemeinsamen grand Prix für Zhang Yimou und Michalkow, den Preis der Jury für Patrice Chéreau, beste Regie für Nanni Moretti. Die Optionen verengt und die Wahrheit dämmerte Weinstein, begann wackeln um verrückt und direkt an die betäubt Tarantino, die rechts von ihm saß brüllen: "Du hast die fuckin ' Palme d ' or!" Es war eine Entscheidung, die zementierte Tarantinos Status und neu belebt die Cinephile Debatte rund um beliebte US-Kino: die Goldene Palme war ein Imprimatur, die einige als Äquivalent zu Godards Lob für Nicholas Ray sah.

Was für ein Nervenkitzel es muss gewesen sein, Pulp Fiction auf das kolossale Grand Théâtre-Bildschirm zu sehen. Aber auf jedem Bildschirm zu jeder Zeit, es ist immer noch im Delirium und brillant. Zu der Zeit war die Rede von Tarantino als ultimative Savant Film Brat, die Video-Verkäuferin völlig durchdrungen von Film-Mythologie, völlig fremd, literarische Tradition. Nicht ganz richtig der Hinweis wurde der Titel, und jetzt wieder gesehen, was ganz so rüberkommt literarische Einflüsse von Jim Thompson, Edward Bunker und Elmore Leonard eindeutig sind.

Pulp Fiction ist fast ein Kunstwort-Film, aber nicht genau. Die Geschichten verflechten sich in der Weise, dass es etwas anderes als eine Anthologie: Travolta und Samuel L Jackson sind die banteringly herzliche Auftragsmörder Vincent und Jules, arbeiten für Marsellus (Ving Rhames), der sehr schützende seiner Frau Mia (Uma Thurman), und kurz vor dem Abschluss eines Zahltag aus einem festen Boxkampf ist. Marsellus der Kämpfer Butch (Bruce Willis) wird von einer Kindheit Begegnung mit bester Freund seines verstorbenen Vaters – eine außergewöhnliche Cameo-Auftritt von Christopher Walken, heimgesucht, der ein Abgesandter aus der Vietnam-Ära brachte ein bizarre Gespenst von The Deer Hunter. Jedermanns Schicksal spielt sich mit ein paar freaky ansteckbares Künstler, gespielt von Amanda Plummer und Tim Roth.

Die Zeichen Beziehung zu einander ist zunächst geheimnisvoll und rätselhaft. Die Gewalt des Films ist schockierend und brutal. Die N-Bomben sind ein Teil davon, aber Jacksons völlige Zentralität des Films, die Position der überwältigenden Kraft aus dem sein Charakter mit all den anderen verhandelt, hält dem Film der rechten Seite des Seins zu beanstanden – obwohl, vielleicht, nur knapp. Die Narrative Reim der Heroin-Szene und der Adrenalin-Szene ist Inspiration pur, ein Stück mit diesem Film Verwendung Nadel hardcore aus.

Die musikalischen Soundtrack knüpft mit des Dialogs riffing und es gibt Genie in der narrativen kehre, die Travolta, den Film lebendig und tot zu beenden zu können. Tarantino ging, um andere große Filme wie Kill Bill: Volume 1 und 2, Django Unchained und Jackie Brown (diese letzteren Film manchmal beschrieben, ich denke ein wenig stumpf, als sein Bestes). Pulp Fiction ist für mich immer der Gewinner.