Meister der dunklen Künste
Art Spiegelman, Großvater der Graphic Novel, war ein wahrer revolutionär
Egal wie sehr wir für eine universelle Synästhesie sehnen kann, sind die meisten Formen des künstlerischen Ausdrucks nicht analog. Wahr, sie sind ständig cross-fertilising, aber ein Schubert-Streichquartett ist nicht ästhetisch vergleichbar mit einem Turner-Aquarell, obwohl sie ungefähr zeitgleich sind. Und so ist es mit herkömmlichen Romane und Graphic Novels (oder geben ihnen ihre Originaltitel "Comix"). OK, so bieten beide Arten von 'Roman' seriellen Erzählungen, in der Regel gedruckt auf Papier zwischen harte oder weiche Abdeckungen, aber das ist mehr oder weniger, wo die Verbindungen beenden. Eine genauere Bezeichnung als Comic möglicherweise'statische Film', obwohl das entweder nicht ganz funktioniert.
Dieser Punkt ist nach Hause in Pannen, Spiegelmans 1978-Comic-Buch, jetzt neu aufgelegt mit neuen grafischen und textlichen Material gerammt. Spiegelman ist wahrscheinlich am besten bekannt für Maus, seine grafische Memoiren begann in den frühen siebziger Jahren und absolvierte nur in der Mitte der 1980er Jahre Nacherzählung seiner Eltern Erfahrungen des Holocaust über 300 Seiten. Vor der Maus, Comix der Art Spiegelman produziert wurden als "Untergrund", sie als einen Teil der späten 60er Jahre Abgrenzung versinnbildlicht Gegenkultur anders als bei anderen grafischen Darstellungen, sei es Erdnüsse oder Superman. Nach Maus wurde Comix respektabel. Sie begannen, Pulitzer-Preise zu gewinnen und mehr auf den Punkt, begann Verschiebung Einheiten um die Shedload.
Für viele der ursprünglichen Comix Künstler war dies der ultimative Rechtfertigung. Spiegelman zeitgemäß und Mentor, R Crumb, wurde beschrieben von Robert Hughes als eine moderne Hieronymous Bosch und Spiegelman wurde ein häufiger Mitwirkender zu den New Yorker. Aber obwohl Maus in vielerlei Hinsicht revolutionär war, es war auch eine von Spiegelmans geradesten arbeiten bis heute. Trotz seiner zoomorphe Neufassung der Juden als Mäuse und deutschen als Katzen hatte Maus auch eine ziemlich konventionelle linearen Erzählung mit ebenso konventionelle Blitze vorwärts und rückwärts, die darin enthaltenen.
Pannen zeigt uns, wo Spiegelman stattdessen gegangen sein könnte. Ursprünglich eine großformatige Sammlung seiner besten Arbeiten von 1972 bis 1978, es beginnt mit der ersten Version der Maus, hier nur drei Seiten lang und beide mehr aufwendig gezeichnet und mehr selbstbewußt Cartoon und heute als wenn die Arbeit später serialisiert wurde. Es folgt "Gefangener auf dem Planeten der Hölle", ein schönes Stück Notizbrett Expressionismus über seine Mutter Selbstmord. Aber danach Dinge wirklich seltsam und Pannen wirklich kommt zur Geltung.
Underground Comix begann als eine ausgedehnte Riff auf Comics, wie sie hatte zuvor existierte und ständig an zurückverwiesen und unterlaufen die traditionellen Inhalte der lustige Seiten, so dass ihre Bewohner jetzt gesteinigt wurde, Sex hatte und einander auf Bits mit Hackmesser gehackt, während des Gesprächs über Marx. Aber was Spiegelman in Pannen war durcheinander mit der Form als auch den Inhalt. In "Knacken Witze" analysiert er grafisch Humor durch einen einzigen Witz immer und immer wieder wiederholen. In "Kleine Zeichen der Passion", zusätzlich zu der standard u Darstellung der Grafik Sex (in jeder Hinsicht) Handlungen und folgen wiederholt und dekonstruiert bis hin zur Zerstörung.
In der erhabenen "Tag an den Rennstrecken" 11 Bilder auf der Seite sind durch Pfeile miteinander verbunden, dass was serielle Erzählung gibt es ständig und ewig selbst in beide eine Art grafische Schleife Band und eine Art Comic-Strip-Version eine MC Escher Treppe wieder einschaltet. Oder einen kurzen Film, vielleicht, endlos zurückgespult und Schnellvorlauf aktiviert, obwohl in Wirklichkeit Spiegelman in Hinsicht nur möglich in Comix Herumspielen war.
Vielleicht gibt es eine mögliche Analogie zwischen Comix und eine andere Kunstform: Rock ' n ' roll - obwohl es nicht die Form oder Inhalt, dass Parallel zueinander, aber die Geschichte. Beide Medien kam in ihrer eigenen in den späten 60ern, inspirierende und zugleich reflektiert eine grundlegende kulturelle Veränderung; Beide waren etwas neues, aber hatten ihre Wurzeln in der jüngsten Vergangenheit (Bill Haley oder Mad Magazin) oder weiter entfernt (alte Bluesmusiker oder Krazy Kat); Beide waren alternative, respektlos und unansehnliches, und beide langsam, aber unaufhaltsam wurde das Gegenteil von allen dreien, aber ohne es jemals ganz zuzugeben.
Während viele wollen nicht zu weit, Sie nehmen anderen parallelen sehen kann. Comix, vor allem dank Spiegelman Beispiel, ging von ausgelassen und experimentell kindisch und Drogenrausch, oft zwanghaft introspektiv, ein bisschen wie der Unterschied zwischen Pink Floyd Syd Barrett und Roger Waters. Weil das kommerziell funktioniert, ist es die etablierten Standardeinstellung für moderne amerikanische Grafik Romanciers wie Chris Ware geworden. Es ist ernst, es ist respektabel und es verkauft, aber es ist auch ein bisschen schade.
Es ist nicht Spiegelmans Schuld, dass Zeit seine Vision oder, dass die meisten seiner Nachfolger hygienisiert hat und Nachahmer die Comix sind Äquivalent von Razorlight. Wir sollten dennoch dankbar für die Möglichkeit, seine Back-Katalog zu überdenken und auf eine Reise in einige sehr dunkle Sackgassen mitgenommen werden. Sie finden es einfach so erfrischend wie vermasselt Ihren Kopf mit The Piper at das Tor der Morgenröte nach zu viele düstere Nächte mit dunklen Seite des Mondes
• Martin Rowson ist ein Karikaturist. Seine Memoiren, Zeug, wird herausgegeben von Vintage