Meister der Marionetten: Charlie Kaufman und der subversive Reiz der Stop-Motion
Die Autorin und Regisseurin hat gefilmt seinen neuesten Film, Anomalisa, mit einer Technik, die viele vorhergesagt durch CGI abgetötet würden. Aber Stop-Motion, geliebt von allen von Tim Burton, Guillermo del Toro, hat eine Erwachsene renaissance
"Ja, wir hatten eine Menge von kleinen, Silikon Penisse fliegen rund um das Büro zu der Zeit landen an seltsamen Orten," sagt Animator Dan Driscoll. "Es gab lange Diskussionen darüber, wie gut bestückter er sein sollte. Dieser ist zu lang, diesein ist zu kurz. "Wir haben mehrere Größen." Driscoll spricht von Anomalisa, seine bevorstehende animierte Film geschrieben und Co-Regie von Charlie Kaufman. Wie Sie wahrscheinlich schon erraten, ist es keine Familie zu zeigen. Neben beispiellosen Grad an anatomische Korrektheit gibt es auch eine Reise nach einem Shop für Erwachsene und eine langwierige und glaubhaft peinliche Sex-Szene – alle mit Mini-Penis-Handwerk-Abteilung beschäftigt. Die Tatsache, dass Anomalisa bietet Stoppenbewegung Marionetten, anstatt echte Schauspielern nicht verhindern, dass es als ein aufrichtiger, tiefgründig, letztlich Bewegung Studie der menschlichen Beziehungen. Zur gleichen Zeit ist es ein starker Anwärter für das diesjährige beste Animation Oscar, drängeln unpassend mit Familienfilme wie Inside-out und Schergen.
Nur wenige Menschen wären Geld auf altmodische Stop-Motion-Animation überleben dies weit ins digitale Zeitalter gebracht. Im Vergleich zu modernen Computer-Animation, ist es wie das Schreiben von e-Mails in Gobelinstickerei. Aber Stop-Motion nicht nur durchgesetzt hat, ist umgezogen in neue Gebiete. Einmal im Zusammenhang mit Kinderanimation, hat es irgendwie fand eine neue Miete des Lebens unter den "Erwachsenen" Filmemacher – sei es Lebentätigkeit Auteurs oder Animatoren in dunkleren, Kind-unfriendlier Inhalt zu tun. ANOMALISA Zecken beide Boxen, und es ist die Spitze eines Eisbergs, die immer noch wächst. Wes Anderson, z. B. übersetzt seine Cord geeignet Sensibilität in Stop-Motion für 2009 die Fantastic Mr Fox. Es funktionierte so gut, dass er noch eines, angeblich über ein Rudel Hunde macht. Darüber hinaus hatten wir einen stetigen Strom von Horror-gefärbten Stoppenbewegung Werke Burtons Corpse Bride und Frankenweenie, Laika Studios Coraline, Paranorman und Boxtrolls. Es gibt noch mehr davon zu kommen: noch in diesem Jahr haben wir Laikas Kubo und die beiden Zeichenfolgen, einer alten japanischen Fantasia mit einer Stimme gegossen wie Charlize Theron, Ralph Fiennes und Matthew McConaughey. Coraline Regisseur Henry Selick, arbeitet unterdessen an eine neue Stop-Motion-Komödie mit Comics Schlüssel und Peele. Horror-Maestro Guillermo del Toro entwickelt auch eine Stop-Motion-Version von Pinocchio.
Erklärungen für Stop-Motion unerwarteten Aufenthalt der Ausführung variieren. Könnte es sein, dass seine Hand gefertigte Ästhetik mit unserem Handwerk lieben Mal Glockenspiel? Oder die CG-Animation hat allzu glatten Familienfilme zugeordnet? Stop-Motion ist oft billiger als CG zu machen, aber es ist keineswegs einfacher. Es ist eine Arbeit der Liebe, fristeten ein Bild zu einem Zeitpunkt. Es ausnahmslos umfasst die Fertigung von komplizierten Miniatur Figuren, Requisiten und Landschaften aus dem nichts, bewegliche Marionetten und Kameras geringfügig zwischen jeder nehmen, dann laufen sie zusammen, um die Illusion von Bewegung zu schaffen. In einer guten Woche sagt Anomalisas Team 10 Sekunden Filmmaterial, Driscoll, der Film Animation Supervisor. Umgang mit realen Figuren und Einstellungen macht es noch komplizierter. "Das schwierige Teil für uns war, wie man diese Marionetten bewegen in einer menschlichen, naturalistische Weise herauszufinden", sagt er. "Wie geben wir diese Puppen das Leben ohne sie aussehen wie seltsame Automaten, die Menschen nicht zu beziehen?"
Umfangreicher Forschung und Tests war notwendig, Driscoll erklärt: Videoaufnahmen menschliche Akteure um Bewegungen, Mimik, kleinste Bewegungen wie Atemzüge und blinkt und seufzt animieren Aufnahme zu studieren. Die einfachste Geste, wie z. B. die twiddling des Stammes von einem Martini-Glas kann eine technische Herausforderung darstellen. Aber Anomalisas Verwendung von Stop-Motion ist ganz im Sinne seiner Geschichte. Die Hauptfigur, Michael (geäußert von David Thewlis), kann nicht unterscheiden, einzelne Flächen oder Stimmen – bis er einen fremden trifft namens Lisa (Jennifer Jason Leigh), daher seine Anziehungskraft auf sie. Abgesehen von diesen beiden Charakteren hat jeder andere Marionette in dem Film das gleiche Gesicht und die gleiche Stimme – auch Michael Frau und Kind. Dieses generische jedes Gesicht entstand durch das Mischen von Porträts von 40 Driscoll der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter zu einem verwenden Photoshop, während Michael und Lisa auf echte Menschen modelliert wurden. All dies wäre technisch möglich in live-Aktion-es gab eine ähnliche Szene in Kaufmans Being John Malkovich- aber es wäre nicht weniger herausfordernd.
Noch schwieriger, in Lebentätigkeit zu übersetzen wäre Michael und Lisa es langwierige Sex-Szene. Team America Benchmark für extreme Puppe Sex, aber "Wir waren sehr hartnäckig, dass dies keine Komödie", sagt Driscoll. "Wir wollen nicht Menschen außer wohin Sie lachen, lachen. Es war ein mühsamer Prozess zu erstellen, wie dies wäre ein sehr zart und echte und liebevolle Moment zwischen diesen zwei Menschen. " Die Szene dauerte vier Monate zu machen, arbeiten, wie die Charaktere aussehen würde, wie sie über ein Bett kriechen würde, rigging-Punkte in der Matratze, sodass es aussieht wie ihre Körper Gewicht hatte. Würden sie echten Schauspielern, die Szene wäre störend, wenn nicht unerträglich – Ironischerweise funktioniert es besser in der Animation.
Driscoll ist kein Fremder in die Welt der R-rated Animation. "Meine Karriere hat wurde die meiste Arbeit an Sachen, die ich nicht meine Kinder sehen lassen," sagt er. Bevor Anomalisa, Driscoll war Erwachsene Tarif für Cartoon Network Adult Swim Division, solche Robot Chicken animieren, die lang andauernde, Pop-persiflierendes Skizze zeigen, die vielen Spin-offs, darunter drei Star Wars Parodien und eine ganze sub-Genre der Kultfilmen Stopmotion adult movies generiert hat. "Teil der Beschwerde ist, dass Sie tun können, was man will," sagt Driscoll, aber es geht auch um das Medium selbst. "Die Textur der Stop-Motion eignet sich für groben Faktor viel intensiver und spürbar zu machen."
Stop-Motion leiht sich immer auf die dunkle Seite. Die meisten Animateure versuchen, zu vermeiden "uncanny Valley" – dieser Zone wo Zeichen auf ein Gruseln als Folge fast menschlich, aber nicht ganz – aber sehr oft, Stop-Motion diesen unheimlichen Aspekt nutzt. Verstärkt durch die mittlere relative Billigkeit und kreative Freiheit, hat es immer Einzelgänger, Exzentriker und subversiven gereizt. Die erste anerkannte Meister der Form, polnisch-russischen Pionier Ladislas Starevich begann durch tote Käfer – animieren, wenn er nicht bekommen konnte, Leben zu führen. Seine surrealen, leicht makabren Insekten Geschichten begeistert frühen Kino-Zuschauer in den 1910er Jahren. Einige dachten sogar, er trainiert haben, die Insekten durchführen muss. Östlichen europäischen Animateuren durchgeführt den Staffelstab für viel des 20. Jahrhunderts: Jiri Trnka, Walerian Borowczyk, Jiri Barta und bekannteste aller Jan Svankmajer, wer machte sich einen Namen mit einer einprägsam eindringliche Interpretation von Alice im Wunderland. Und selbst als Aardman kommerzielle Daumenkino im Vereinigten Königreich wiederbelebt, Praktiker der dunklen Künste gediehen hier, wie die Brothers Quay (die amerikanische aber britisches), Bolexbrothers und Robert Morgan (deren Bafta nominiert kurz Bobby ja nicht für schwache Nerven ist).
Daumenkino-Übergang zum Erwachsenen Mainstream ist vor allem auf zwei Personen: Tim Burton und Henry Selick. Burton, Ihrem Lehrbuch Film-Geek-Einzelgänger, hatte mit Stop-Motion herumgespielt seit er ein Kind war. 1982, während der Arbeit als Animator für Disney produzierte er seine Visitenkarte Kurzfilm Vincent, ein schwarz-weiß-Stop-Motion schwelgen in die Retro-Horror-Tropen er würde fortfahren, um seinen Namen mit zu machen. Und er machte sich einen Namen, Burton hatte die Schlagkraft 1991, The Nightmare Before Christmas, zu Hollywoods erste abendfüllende Stop-Motion-Film und ein Kult Halloween Staude. Burton schrieb und produzierte er, aber Selick, seine ehemaligen Kollegen von Disney, um es direkt angestellt.
"Zur Zeit nicht Disney große Hoffnungen für den Film haben", sagt Selick. "Es war für ein low-Budget gemacht und war ein Mittel, um Tim Disney nach seinen großen erfolgen mit Batman und Beetlejuice zurück. In der Tat hatten sie Angst, dass es ihren guten Namen trüben könnte, so dass es ursprünglich unter ihrem Alternative Banner, Touchstone Pictures veröffentlicht wurde. Es war erst nach vielen Jahren der immer größer werdenden Erfolg als ein Kult-Klassiker (und Hunderte von Millionen von Dollar in Merchandising gemacht), dass sie es endlich einen Disneyfilm genannt. "
Die beiden haben regelmäßig seitdem auf das Medium zurückgegeben: Burton produzierte Selicks Roald Dahl Anpassung James und der riesige Pfirsich, dann fuhr fort, um seine eigenen übernatürlichen Stop-Bewegungen Corpse Bride und Frankenweenie zu lenken. Selick kämpfte mit live-Action/Animation Hybrid Monkeybone aber erholte sich mit seinem bekanntesten Werk, Coraline – das erste Merkmal des Oregon ansässige Laika Studios, wer Halloween-freundliche Daumenkino-ein kontinuierlicher, big-Budget-Anliegen gemacht haben. Selick brachte auch Wes Anderson runden Stop-motion. Er die imaginäre Meeresbewohner für Andersons The Life Aquatic war und im Einklang zu Fantastic Mr Fox direkt vor der Abreise um Coraline zu machen. Anderson trat widerwillig in sich selbst und deutlich entwickelte eine Vorliebe für es.
"Stop-Motion alles Lebens, einschließlich der Toten suchen und zerbrochene Dinge bringen kann", sagt Selick. "Es gibt etwas über seine nervös Bewegung, die, kombiniert mit dem richtigen Design und Beleuchtung, kann wirklich die Nackenhaare. "Ich glaube die endgültige Form der anderen Mutter in meinem Film Coraline neben eines der schrecklichsten Lebentätigkeit Schurken auf dem Bildschirm gesehen stehen kann."
Man könnte sagen, Stopmotion Beschwerden auf eine bestimmte Art von live-Action-Regisseur. Anderson, Burton, Guillermo del Toro – sind Filmemacher, die sich stolz auf ihre visuelle Signaturen haben. Jeder hat eine unverwechselbare, streng kontrollierte Ästhetik, erreicht durch die obsessive Liebe zum Design-Details-Kostüm, set dressing, Farbe, Grafiken. Ihre live-Action-Filme sind oft halb Animation bereits. Kaufman, hat oft auch Fragen der Kontrolle, des Menschen (Being John Malkovich, Confessions of a Dangerous Mind) oder komplette Umgebungen (Synecdoche, New York) angesprochen.
Es könnte sein, dass die Animation gibt auch diese Filmemacher die Allmacht suchen sie? Anderson gefunden Stoppenbewegung nur so unberechenbar als Realfilm. "Mit einem animierten Film, Sie können nicht vorhersagen Unfälle und Überraschungen," sagte er im Jahr 2009. "So sorgfältig, wie Sie den Schuss und alle Details vorbereiten, Frame by Frame, kommt jeder Animator mit einer anderen Interpretation... Sie wissen nie ganz, was es sein wird." Dann wieder, wenn Tim Burton fragte warum er Frankenweenie, seine Geschichte von einem jungen, der seinen geliebten Hund, die er als eine Lebentätigkeit kurze 30 Jahre zuvor hatte weghaut, antwortete er, gedreht "Denn ich eine bessere Leistung aus der Hund will" remaking war.
"Ich denke, es ist die Liebe die Körperlichkeit des Mediums", sagt Peter Saunders, Mackinnon und Saunders, die die Puppen für viele dieser Filme, darunter Fantastic Mr Fox, Corpse Bride und Frankenweenie gemacht hat. Sie entwickeln auch die Zeichen für Del Toro Pinocchio, die verspricht, ein dunkler, gruseliger Interpretation der Geschichte zu werden, näher an Collodi ist original. "Tim nicht besonders mag mit Greenscreen in seinen Filmen; Er würde viel lieber einen Satz bauen, denn es eine taktile Realität gibt. Er liebt die Greifbarkeit des Stop-Frame-Animation, unbelebte Objekte zum Leben zu erwecken. Mit Guillermo ist es nicht unähnlich; Er stammt aus einer Spezialeffekte."
Saunders ist wie wie jeder andere überrascht sein von der Erwachsenen Richtung Beruf ergriffen hat. Sein Unternehmen mit Sitz in Manchester begann die Kinder TV Zeichen, wie z. B. Bob der Baumeister und Postman Pat. Aber sie half auch mit Paul Berry Spuk Oscar-animierte kurz The Sandman in 1991. Burtons Aufmerksamkeit und der Rest ist Geschichte. "Es wurde Par für den Kurs in den letzten Jahren, die wir von"niedlichen flauschige Häschen"zu gehen-geben Sie Vorschule Programme, Filme über Tote Witwen und dergleichen," Saunders beobachtet.
Trotz seiner alten Schule Traditionen hat sich seit den Tagen des Starewicz und Svankmajer Stoppenbewegung weiterentwickelt. MacKinnon und Saunders Puppen sind äußerst komplex. Unter ihrer Silikonhüllen, ihre Metall Schädel sind ausgestattet mit unzähligen Verbindungen und Geräte "wie Miniatur Animatronics", damit es ein breites Spektrum von Gesichtsausdrücken. Computer spielen auch eine Rolle: die Gesichter der Charaktere in Anomalisa und Laika Animationen sind jetzt von Computer-Renderings, 3D gedruckt anstatt von Grund auf von hand gefertigt. Auf diese Weise kann ein Charakter haben ein neues maßgeschneidertes Gesicht für jeden Frame oder ein Gesicht ausgedruckt werden aus mehrfach für mehrere Puppen, so dass Animatoren auf verschiedene Szenen gleichzeitig arbeiten können. Miniatur-Kostüme sind oft computergesteuerten Lasercut- und Kamera-Rigs. Einige Stop-Motion-Filme enthalten CGI Hintergründen und Effekten. Es ist ein Medium, das noch in der Entwicklung ist.
Die Rede von einem Stop-Motion "Renaissance" traf sich mit Skepsis von Veteranen des Handels, wenn der Einsatz so hoch ist, die Investition so groß und so heftig Konkurrenz. "Mit CG Filme heute, sie sind nur noch besser, stärker, größer, aber ich hoffe es wird immer ein Ort für Stop-Motion," sagt Peter Saunders, "Es wäre wie das Leben in einer Welt, wo es nichts anderes als Ölgemälde. In der Animation für viele verschiedene Arten des Filmschaffens, gibt es Raum, so wie es viele verschiedene Medien der Malerei. "Wir sind ein weiteres Mittel zur Schaffung von Filmen die gleichermaßen gültig ist."
Zur gleichen Zeit, trotz der Enttäuschungen, Stop-Motion hat einen einzigartigen Reiz, Henry Selick sagt: "alle hochkarätigen Animation erfordert eine große Fähigkeiten- und unendliche Geduld. Was Stoppenbewegung auszeichnet ist, dass es die nächste live-Aktion in Bezug auf die wahre Sätze, Lampen, Requisiten, Haar, Kleiderschrank. In Stop-Motion jede Szene, die animiert wird ist eine tatsächliche Leistung vom Animator durch die Marionette, aufgezeichnete übereinander zu einem Zeitpunkt, und Sie sind ziemlich fest mit dem Endergebnis. Lustige Sache, ist dies einer der Aspekte über Stop-Motion, die ich am meisten, dieser Drahtseilakt des Gesamtengagements Liebe, die der Animation eine Vitalität, die in den anderen Typen nicht gefunden gibt."
- ANOMALISA ist in Großbritannien am 11. März und in Australien am 4. Februar veröffentlicht.