Mich und die Muse: Bobby Gillespie auf seine Inspirationen

In der Woche, dass Primal Scream ihr neue Album, Chaosmosis veröffentlichen, blickt ihr Frontmann zurück zu den Gleisen und Zeiten, die ihn geprägt

Bobby Gillespie, 53, ist Lead-Sänger von Primal Scream, dessen 11. Album, Chaosmosis, am 18. März erfolgt; die erste Single, wo das Licht wird In, bietet US-Sängerin, Model und Schauspieler Sky Ferreira. Die Gruppe haben zusammen in verschiedenen Formationen mit Gillespie und Gitarrist Andrew Innes die konstante Kernmitglieder seit 1982. Ihr Durchbruch-Album Screamadelica (1991), gewann den ersten Mercury Music Prize und bleibt ein Meilenstein für seine Mischung aus Rave, Rock, Gospel und Dub Reggae.

Gab es Musik in der Luft, als ich ein Kind war. Mein Vater lief einen folk Club [in Glasgow] in den 60er Jahren und Menschen wie Gerry Rafferty und Billy Connolly gebucht. Er klebte der Volkssänger, die dort gespielt und wir würden diese crackly Aufnahmen anhören. Mein Vater liebte Ray Charles, und er hatte seine greatest-Hits-Album auf dem Stateside Etikett – nehmen Sie diese kaputt, Ketten aus meinem Herzen, The Cincinnati Kid. Klassische Lieder.

Meine Mutter liebte die Supremes und Elvis. Ich erinnere mich, starrte auf die Bild-Hülse von Suspicious Minds – nur die Schönheit des Gesichts. Mein Bruder und ich verwendet, um A Boy Named Sue von Johnny Cash und Lachen auf die Texte hören, und dann würden wir spielen die b-Seite, San Quentin und mitsingen – "San Quentin können Sie verrotten und in der Hölle schmoren". Das war auf jeden Fall einen prägenden Einfluss.

ich war ein Kind des Pop-Radio Top 40 – Sweet, Slade, Bolan, Bowie, Mott das Hoople. Große Glam-Rock. Die erste Single, die ich gekauft habe war Hell Raiser von Sweet. Ich zog in eine neue Schule und dieser Kerl stand für mich in einem Kampf. Ich ging zurück zu seinem Haus, und er hatte Electric Warrior von T-Rex. Großer Moment. Ein anderes Kind in die Schule [Bowies] Aladdin Sane brachte und sagte: "Hören Sie das." Es war Zeit [singt], "Time – er beugt wie a Whore / fällt auf den Boden wanking / seinen Trick sind du und ich, junge." Ein weiterer großer Moment. Blies meinen Verstand.

Punk war Jahr Null für me. Mein Bruder und ich hörte die John Peel-Radio-Show weil wir hörten, dass er God Save The Queen von den Sex Pistols spielen wollte. Niemand sonst würde es zu spielen, und er tat. Ich würde davon gelesen und spürte etwas los war, aber das war das Dreikönigsfest. Ich ging in die Auseinandersetzung mit Richard Hell im Glasgow Apollo spielen sehen, und das war eine andere. Ich war besessen und ich konnte nicht zum Ausdruck bringen, was sie für jeden gedacht, die bis zu Alan McGee [Creation Records-Chef] kam zu verstehen. Es schien, als wären wir auf einer Mission von diesem Moment.

ich nähere mich Musikmachen als Job. Mich und Andrew gehen in den Proberaum fünf Tage die Woche, mittags auf sechs. An manchen Tagen nichts passiert und wir sehen Sie YouTube, oder ich gehe spazieren und er verwirrt herum auf die Drum-Machine. An manchen Tagen kommt alles zusammen und Sie sind in der Zone.

Ein Lied aus einem Fragment beginnen kann. Sie beginnen mit einem Chor oder auch nur eine einzelne Zeile oder ein Riff. Andrew spielt manchmal etwas und ich schreibe und dort ein ganzes Lied. In anderen Fällen eine Linie kommt zu Ihnen auf den Bus oder zu Fuß die Straße hinunter. Ich denke, du musst dein Bewusstsein ständig eingeschaltet zu haben auch wenn Sie entspannend sind.

Wir waren schon immer offen für die Menschen an Bord zu schaffen, was wir in unseren Köpfen hören. Mit Mädchen vom Lande das Riff war es und das Lied kam daraus und hing rund die Hälfte fertig für eine Weile. Dann Jugend [Produzent Martin Glover] kam und er sofort sagte: "das ist toll, aber es ist ein Lied auf der Suche nach einem Chor." Das ist warum es gut ist, Menschen in – bringen gleichgesinnte Seelen wie Jugend, David Holmes, Andrew Weatherall, Kevin Shields.

Bobby Gillespies besten Inspirationen

Die Sex Pistols – God Save The Queen

Es machte mich lebendig in einer Weise fühlte ich mich nie da habe. Es war ein Hit, der etwas in dir geweckt, die Sie noch nicht wussten war da. Es artikuliert meine Wut als Arbeiterviertel Kind in einer Sozialsiedlung. Es begann mich auf dem Weg, und ich bin unendlich dankbar, die Pistolen dafür.

Public Image Ltd. – Metall-Box

Es ist nur otherworldy, aber seltsamerweise auch beschrieben feucht, grau, repressiven, depressiven Zustand Großbritannien in den späten 1970er Jahren besser als jeder andere Datensatz. Und zwar bevor Sie sogar zu den Lyriken. Es ist eine unglaublich wichtige Aussage, die zeigt, wie so genannte nicht-Musiker kann überirdische Musik erstellen. Es hallt noch.

Schlau und der Familie Stein – There es a Riot Goin ' On / Miles Davis – an der Ecke

Ich kann diese beiden Datensätze nicht trennen. Wir hörten sie endlos wenn wir tourten 1986: auf jeder Seite einer Kassette. Riot ist nur dunkel, urban, paranoid, insular Funk-Tod-Funk fast soweit es nicht nach vorne bewegt, alles dreht sich um das Stase. On the Corner hat einige davon, aber ich finde es seltsam meditativ, zumindest ich habe, wenn ich zu schnell war. [Lacht] Es geht um zerschnittenen und Collage und der Produzent, Teo Macero, ist ein Meister dieses Ansatzes. Unwirklich Musik, wirklich.

Peter Tosh – gleiche Rechte

Meine Lieblings Wailer. Bob [Marley] war der Dichter, Bunny [Wailer] war der Mystiker, aber Tosh war die radikale. Es ist militanter Musik ohne Kompromisse, geboren aus Kampf, aber voller Empathie für die Unterdrückten. Tosh wurde einen verletzten jungen, der Ungerechtigkeit wusste und seine Musik verwandelt diese persönlichen Erfahrung in etwas universelles. Und es sagt, wehren Sie sich!

Curtis Mayfield – es gibt keinen Platz wie Amerika heute

Es könnte wirklich keinem Curtis Mayfield-Datensatz sein. Wenn ich seine Stimme höre, hebt es nur mich. Seine Musik bringt mich in den Raum zu erstellen. Es ist sehr selten, diese Mischung aus Zerbrechlichkeit und Zähigkeit. Es ist dort ab dem ersten Tag mit einem Lied, wie es in Ordnung von den Eindrücken ist, und es dort auf seine späten Musik auch ist dieses unglaubliche Fähigkeit, die Nachricht mit schönen Melodien zu versüßen. Er ist eine komplette Inspiration als Songwriter, Musiker und Arrangeur. Curtis lebt!