Michael Billington Top 10 Theater 2015

Imelda Staunton tummelten brillant durch Gypsy und Shaws Superman stieg. Aber es ist ein Promi-Henker, die unsere Theaterkritiker Pick der diesjährigen besten Shows tops

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1. Henker
Royal Court, London

Martin McDonagh Spiel, seine erste in London in mehr als einem Jahrzehnt verfolgt mich immer noch. Seine scheinbare Thema war die Folgen der Abschaffung der hängen im Jahr 1965. Aber hinter, die eine ganze Reihe von Fragen zu legen. Wie überwinden professionelle Henker den Instinkt zu töten? Wie kann jeder zivilisierten Staat ein System sanktionieren, die keinen Spielraum für die Korrektur der Ungerechtigkeit erlaubt? Züchten Gewalt, auch wenn gesetzlich genehmigt mehr Gewalt? Aber die große Sache über McDonaghs Spiels war, dass die Probleme nur durch eine fesselnde Geschichte und eine Flut von schwarzem Humor entstanden.

Es war faszinierend zu sehen, der pensionierte Henker, schön gespielt von David Morrissey, als eine lokale Berühmtheit durch die kriecherischen Hemingways in seiner Kneipe Oldham behandelt. Und wenn Johnny Flynn in der Kneipe als ein kecker junge Cockney Eindringling aufgetaucht, wir waren nie ganz sicher, ob er ein Agent der Vergeltung, ein Akt der Hommage an das bedrohliche Piss-nehmer in Pinter The Homecoming und Ortons unterhaltsame Herr Sloane oder einfach eine unschuldige im Ausland war.

Alles über das Spiel war richtig, von Bronwyn James Leistung wie der Zöllner schüchterne Tochter Anna Fleischles rauchigen Mief aus einem Satz, Kate Waters schreckliche Kämpfe und Matthew Dunsters gestochen scharfe Produktion. Die meisten beruhigend aller war, erinnert werden, dass McDonaghs frühen Arbeiten, einschließlich die Schönheitskönigin von Leenane und der Krüppel von Inishmaan, keine Eintagsfliege war. Er hat eine Gabe für spannende Geschichten, Dialog und dunklen lachen, das ihm erlaubt, die große Themen auf unterhaltsame Weise zu behandeln. Deshalb war dies das beste neue Spiel des Jahres 2015. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

(2) junge Tschechow: Die Geburt eines Genies
Chichester Festival theatre

Helen Gardner weist darauf hin, in The Business of Criticism (1959), dass kein Kunstwerk autonom ist, aber hat "eine historische Beziehung an des Autors andere funktioniert". Sie hätten kaum mehr schillernden Beweis als in diesem brillanten Triptychon von Tschechows Platonow (1880), Ivanov (1887) und die Möwe (1896). Im Laufe eines einzigen Tages war es möglich, mit Farce und Melodram zu experimentieren, bevor man seine eigene besondere Marke des symphonischen Realismus in die Möwe Tschechow zu sehen. David Hare Texte waren frisch und lustig; Jonathan Kent Produktionen wurden optisch makellos und hübsch gehandelt. Ich werde nicht Olivia Vinalls Darstellung von drei verschiedenen Frauen von Liebe oder die instinktive Eigenabsorption von Anna Chancellor Arkadina, blickte auf ihre Uhr beim neigen selbstmörderisch Sohnes zerstört schnell vergessen. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

(3) Gypsy
Savoy Theatre, London

Dies war ein weiterer Triumph für Chichester, wo es letztes Jahr erschien, und Jonathan Kent als Direktor. Ich entschuldige mich nicht für das zitieren es wieder, da es noch besser, wenn in einem Proszenium Theater Spielraum für eine Grube Band (hervorragend unter der Leitung von Nicholas Skilbeck) gespielt wurde. Aber die wahre Offenbarung war Imelda Staunton als Mamma Rose. Sie nahm eine Rolle zugeordnete musikalischen Titanen wie Ethel Merman und Angela Lansbury und spielte sie als eine geschäftige kleine Frau nicht ohne Charme und Wärme, suchten Erfüllungsgehilfen Ruhm durch ihre Töchter. Staunton Mamma heimlich sehnte sich Ruhm aber tief im Inneren wusste, dass "Wenn ich hätte sein können, ich hätte." Ein großes Stück des Handelns in eine tolle Show, die glücklicherweise im BBC Fernsehen dies angezeigt wird Weihnachten. Verpassen Sie es nicht. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

4. der Vater
Das Wyndham Theatre, London

Ich war ein bisschen ein Retter Florian Zellers spielen, da hatte ich es im Bad die Ustinov und Londons Dreirad verpasst, aber ich so beeindruckt, wie alle anderen war. Zeller zapft eine gemeinsame Angst, das verlieren der Alzheimer Geist, aber rettet es aus leicht Pathos. Das faszinierende an Kenneth Cranhams Andre – der Höhepunkt einer aufstrebenden Karriere – war nicht, dass er einige allgemeine jedermann aber Ex-Ingenieur immer noch die Überreste einer Behörde an er nicht mehr in der Lage auszuführen war. Er war unbeständig, umständlich, mürrischen aber auch abhängige, gefährdete und verwirrt. Wir konnten alle verstehen, und Christopher Hamptons Übersetzung, wie James Macdonalds Produktion, war ein Modell der Präzision über geistige Schlupf. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

(5) die Skriker
Royal Exchange, Manchester

Ersten Mal im Jahre 1994, hatte Caryl Spiel mich ratlos. Jetzt fühlte ich mich hatte ich einen Griff auf sie dank Sarah Frankcoms reich Umwelt Produktions- und Maxine Peakes magnetische zentrale Leistung. Peake spielte ein Skriker – oder alte, Formwandler Fee – wer sehnt sich, Teil des menschlichen Kreislaufs während spuken zwei junge Mädchen zu sein. Unvergesslich entstand Churchills entsetzt Entsetzen über Klimawandel und untergräbt unsere Annahme, dass wir uns immer verlassen konnten auf Natur und die Tatsache, die "Frühling wird zurückgeben, auch wenn es ohne mich." Ich höre immer noch die Kadenz in Peakes Stimme, wie sie sagte, diese schrecklichen Worte in einem Stück, das so viele von Churchills wie, war seiner Zeit weit voraus. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

6. Baum
Old Vic, London

Ein weiteres Stück, das mit mir, nach fast einem Jahr bleibt. Daniel Kitson machte seine Marke als Kult theatralische Geschichtenerzähler. Hier kam er mit etwas, das definierbar ein Spiel war, dass es Charaktere, eine Handlung und eine Überraschung Wendung hatte. Kitson war ein Mann lebt in einem Baum, wie ein s Tarzan als eine Form ein Protest gegen die Politik des Rates der beschneiden, während unten Tim Key war ein daft Git warten auf ein Date mit einer Frau, die nach einer 10-jährigen Pause, ihn als "Sie Pillock" identifiziert hatte. Ich liebte das Stück für seine Eigenartigkeit, Humor und Geschenk für Sprache, als wenn Kitson über "eine unüberwindliche Pestilenz von Eichhörnchen klagte". Lesen Sie den vollständigen Beitrag

(7) Oppenheimer
Der Schwan, Stratford

Tom Morton-Smith Spiel kam wie ein Blitz aus heiterem Himmel: ein großes, Panorama Stück über Robert Oppenheimer, Vater der Atombombe, Leiter des Manhattan-Projekt und tragischer Held spukt durch die Folge seiner Entdeckungen Amerikas. "Ich fühle", sagt er, "Wie ich eine geladene Waffe auf einem Spielplatz fallen gelassen habe". Was stark vermittelt wurde, war jedoch von Morton-Smith spielen, Angus Jackson Produktions- und John Heffernans zwingenden zentrale Leistung der Aufregung an die erste atomare Experimente in Kriegszeiten Berkeley arbeiten. Eine feine Ergänzung zum wachsenden Katalog von wissenschaftlichen Drama. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

8. Mann und Superman
Lyttelton, London

Shaw wird immer wieder entdeckt. Anregend war mit einem nationalen Publikum zu sitzen und fühlen sie in Shaws Musikalität, Witz und tanzenden Ideen begeistern. Selbst die treuesten Jungsche findet in der Regel lange Don Juan in der Hölle Reihenfolge hart gehen. Das war auch eine Freude hier dank einiger vernünftig schneiden und raffinierte Inszenierung von Simon Godwin und eine Wahl-Performance von Tim McMullan als sanft ironisch, Getränke-Abgabe Teufel. Der zentrale Geschlechtkomödie war auch in guten Händen mit Ralph Fiennes nässende ohnmächtige Verzweiflung angesichts des Indira Varmas prächtige Ausstrahlung. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

9. für erbrachte Leistungen
Minerva, Chichester

Eine grandiose Wiederbelebung von Howard Davies eine wenig bekannte Somerset Maugham Spiel aus dem Jahr 1932, die ein gallig Auge auf das ruinöse Erbe des ersten Weltkriegs und unsere Kreation einer Gesellschaft ungeeignet für Helden werfen. Alles findet statt in der Heimat des Kentish Land Solicitor dessen Sohn eines blinden, verbittert Wrack ist und deren Töchter sind verzweifelt, beschädigte Opfer des späten Konflikts. Außerhalb Tschechow gab es nicht viel besser Ensemble handeln abzuwarten, ganzjährig, besonders von Justine Mitchell, Jo Herbert und Yolanda Kettle als die drei Schwestern zerstörten. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

10. die Orestie
Almeida, London

Robert Icke Fett zum Umschreiben von großen Trilogie des Aischylos hatte seine Duff-Momente (warum auf der Erde Orestes seine vergangenen Taten zu einem Therapeuten Wiedererleben war?), aber es begann und endete hervorragend. Lia Williams war alle Wut und macht als eine Klytämnestra entsetzt über die Entscheidung des Angus Wrights angstvollen Agamemnon zu opfern, ihre Tochter zu einen Krieg zu verfolgen. Der Höhepunkt mit Orestes gerichtlich freigesprochen der Muttermord, aber moralisch schuldig war ebenso unvergesslich. Spannung sackte gelegentlich über drei Stunden und 40 Minuten, aber in einem Jahr voller griechische Tragödie, das war die abenteuerlichsten alle Überfälle auf dem Dachboden. Lesen Sie den vollständigen Beitrag