Michel Gondry sagt uns, was sie hat gerne Film Träume ohne CGI bauen

Bücher wurden seit den Anfängen des Kinos für die große Leinwand angepasst, aber der Übergang kann tückisch sein, besonders, wenn das Original ist ein einzigartig traumhafte Gegenkultur Prüfstein. Mood Indigo ist Michel Gondrys neuesten Spielfilm; Er sprach vor kurzem mit uns über die fantastische Reise des jungen Liebe und tiefen Verlust mit physischen Sets und eine erfrischende Mangel an CGI zum Leben zu bringen.

Das Ausgangsmaterial für Mood Indigo—L'Ecume Des Joursoder Schaum von der Daze– wurde im Jahre 1947 von Boris Vian geschrieben. "Als ich dieses Buch entdeckte war es Augenöffnung," erzählte Gondry mir am Telefon. "Ich wusste nicht, dass Sie etwas sehr charmant schreiben und überraschend, dass immer noch sehr romantisch war."

Es ist eine seltsame, schöne und herzzerreißende Geschichte in einer nicht-ganz-Real-World wo sind Klaviere gestimmt, um Cocktails zu machen, wenn Tasten gespielt, und frische Blumen verwendet werden, um Krankheiten zu behandeln; eine klassische Geschichte der junge trifft Mädchen, jungen und Mädchen heiraten, Mädchen entwickelt, eine seltene und lähmenden Zustand, wo eine Seerose beginnt zu wachsen in ihrer Lunge und saugt die Freude, Hoffnung, und Raison d'Être aus dem Leben. Es ist visuell und es ist viszerale und trifft in Gondrys listige Hände kommen die fantastischen Elemente zum Leben in der Art der lo-Fi-erfinderisch-Tech Weg, die seinen Stil charakterisiert. Darüber hinaus in den Hauptrollen Audrey Tatou, wer es ist nur eine der schönsten Frauen auf dem Planeten.

Anstatt ganz auf aufwendige CGI und Greenscreen-Tricks, um einige Aspekte der mehr draußen machen Gondry und Produktion Designer Stéphane Rosenbaum — zusammengearbeitet, die auch auf The Science of Sleep– und ihr Team stattdessen gebaut und aus der Region Sets bestehend aus vertraute Gegenstände aus absichtlich unterschiedlichsten Zeitperioden, bearbeitet gerade genug, um ihnen das Gefühl vertraut und neu machen. Sagen wir, eine straßenzugelassene fahren wie, einseitig in Plexiglas oder einen Raum voller authentischer Schreibmaschinen aus den 1970er Jahren, die Monate dauerte, bis die Spur.

"Wenn man draußen in einem Film zu tun um zu verstehen, welchen Zeitraum es sich handelt, Sie betrachten die Autos mehr, als Sie die Architektur. Und wenn Sie sind in dir betrachten die Computer und Technik, Ihnen zu sagen, wenn Sie in den 80er, 90er Jahre, 2000er Jahre, oder wann immer. Aber ich wollte das ändern; Ich wollte ein bisschen von allem. Wir sind in einer anderen Zeit selbstverständlich dem Publikum genau bei. Also wir eine Menge vorhandene Objekte, die wir gemacht hatten", sagte er. "Ich denke, damit ist eine wichtige Verbindung mit der realen Welt."

In Bezug auf die Inspiration brauchte sie nicht noch weiter als die Prosa. "Es ist sehr anschaulich", sagt Gondry des Buches. "Es spricht über die Spiele, die Farben, und es ist eine Mischung aus dem es geschrieben wurde und das Material der Zukunft." Also Dinge im Film, die Sie betrachten können und denken: "Wow, das ist Maximum Gondry" — ein Fernsehkoch erreichen durch den Bildschirm um zu helfen mit einem Rezept; der Ansager auf der Eisbahn mit dem Kopf einer Taube; ein fliegendes Auto in Form einer Wolke – tatsächlich kam von Vians Gehirns zuerst. "Dann es von dort aus nahmen wir," sagte Gondry. "Früher habe ich meine eigene Fantasie und Stephane es Phantasie und jeder brachte etwas darauf."

Der Prozess um diese Konzepte zu realisieren konkretisierten offline. "Ich bin nicht scharf auf den Computer" sagte Rosenbaum mir, so machte er eine massive Moodboard, "wie eine große Collage mit Fotos." Einige Sätze, wie die Wohnung geteilt durch unsere jungen Liebhaber, wurden in ein Modell vor Embiggening, der real Deal – ein Waggon verwendet, um eine Brücke zwischen der Oberkante der beiden Gebäude zu erstellen.

Die Szene, die gesamte Atmosphäre des Films verkörpern kam geht eine Stop-Motion-Mahlzeit wo die Gerichte bewegen und auf den Esstisch zu morphen. "Wir sprachen viel, um ein Design für den Film zu finden", sagt Rosenbaum. "Ich habe versucht, viele verschiedene Dinge, aber wenn ich das Konzept für die Lebensmittel vorgestellt, er sagte:"Das ist der Look.""

Die Vian Gondry Combo – zwei Off-Beat Visionäre, deren Kunstfertigkeit Weg große Center läuft —, in gewisser Weise seit Jahrzehnten in der Herstellung. Vian wurde 1920 außerhalb von Paris geboren; im Laufe seines verhältnismäßig kurzen Lebens – er starb vor seinem 40. Geburtstag – entwickelte er eine Leidenschaft für das Schreiben und Musik (mit besonderer Liebe zum Jazz) unter eine ganze Reihe von anderen kreativen Beschäftigungen. Veröffentlichte er eine Handvoll surrealen Titel darunter Schaum von der Daze unter seinem eigenen Namen, die viel Aufmerksamkeit garner nicht, während er lebendig war, aber er fand einige Erfolge mit der umstrittenen Krimis unter seinem Nom De Plume, Vernon Sullivan vertrieben.

Sullivan war ein rein fiktiven Konstrukt mit einem Clou eine Hintergrundgeschichte: ein aufstrebender amerikanischer Autor, dessen Werke in englischer Sprache komponiert wurden und lediglich übersetzt ins französische von Vian. Seine Krimis waren schwer, wirklich, wirklich schwer — auf reißerische Details und verstörend viszeralen Gewaltdarstellungen, das ist genau das, was ihnen eine Kante gab.

Die illegalen Darstellungen machte sie einen persönlichen Favorit für eine Generation von Jugendlichen eines bestimmten Alters, einschließlich Gondry, als er aufwuchs. "Es war ein Weg, um über Sex zu lesen", erzählt er mir. "Und obwohl es bekannt war, dass Sullivan Vian, diese Idee war geheimnisvoll und spannend. Von dort habe ich in anderen Geschichten."

Schaum von der Daze ist eigentlich Teil des Curriculums für französischen hoch-Schüler – eines dieser Klassiker, der zugewiesen wird, ob Sie es wollen oder nicht. "In Frankreich, wenn jemand in seinem Leben drei Bücher gelesen hat er gelesen hat," Gondry erzählte mir. (Rosenbaum zugegeben, dass er nicht viel Pflege für ihn wie ein Kind.)

Diese weit verbreitete Vertrautheit in Gondrys Heimat diente nur hinzufügen, dem Druck der Filmerstellung, die getreu dem Original fühlte. "Manchmal Leute ein bisschen aufgeregt weil sie etwas anderes im Bild", sagt er. "Aber ich habe versucht sehr hart, Boris Vian Wahrheitspflicht."

Ich wurde auf Vian nach einem neuen Freund vor ein paar Jahren und ich verbrachte eine unerwartete late Night-Datensätze hören und sprechen über die Bücher, die unseren Geist wehte, wie Sie tun, und war unerwartet mit seiner Kopie von Schaum von der Dazebegabt. Für mich war es die Art von Puls Deckung-Erlebnis, das macht Lust auf tippen Sie auf fremden auf der Schulter um Ihnen sagen, über das Taschenbuch Wunder Sie haben irgendwie erst jetzt erfuhr aber ist es bereits gelungen, Ihr Leben gründlich verändern. Es war eine Offenbarung, die sofort an die Spitze der Liste meiner wertvollen Faves schoss, und ich konnte nicht glauben, dass nicht nur hatte ich noch nie davon gehört, aber weder jemand, den ich, schwärmte, entweder hatten.

So kann ich völlig das Gefühl der Offenbarung beziehen wenn Gondry spricht über das finden und fallen für Vian; Es ist wie Sie haben auf irgendeine Art von Super-kühlen Untergrund hereinlassen. Dass er das gleiche Privileg für die Theater-laufenden Massen gebracht hat ist groß. Er hat es getan mit praktischen Auswirkungen in einer Branche, die versessen auf etwas außerhalb der Norm mit Motion-Capture Darstellung scheint, die Computer Imaging macht diesen Film wirklich einzigartig – und wirklich Besonderes.

Mood Indigo ist jetzt in limitierter Auflage, und Sie können die Liste hier überprüfen. Und ich kann dem Buch nicht genug empfehlen.