Mikhail Baryshnikov: Warum stimmte ich schließlich Nijinsky spielen

Nachdem er gefragt wurde mehr als 15 Mal im Laufe der Jahre die Rolle Diaghilews provokative virtuosen, hat die russischen Tänzer Mikhail Baryshnikov schließlich einen Sprung des Glaubens übernommen. Also was überredete ihn, es zu tun?

^‘ Jemals aufgezeichneten gibt es nicht eine Minute von seiner tanzen. Er lebt durch seine Rollen. Was für ein Glückspilz. Es verleiht das Geheimnis." Mikhail Baryshnikov, der größte Tänzer seiner Generation, spricht über die größte Tänzer aller Zeiten, Vaslav Nijinsky.

Die Legende von Nijinsky hat Ballett durchdrungen, seitdem Sergei Diaghilevs Ballets Russes 1909 in Paris angekommen. Wenn gefragt, ob es schwierig war, scheinbar in der Luft zu hängen, beim springen, antwortete er,: ' Nein! Nein! Nicht schwer. Du musst nur gehen und dann dort oben ein wenig pause." Bereits ein Wunderkind in St. Petersburg, die Tänzerin war eine Sensation im Westen, lobte nicht nur für seinen Sprung, sondern auch für seine Finesse – die Kurve seines Armes, der Winkel der seinen Kopf, seine Musikalität – und die Art und Weise war er in der Lage, seine eigene Persönlichkeit in jeder beliebigen Stelle zu schmelzen, die er spielte.

Seine Auftritte wiederbelebte Ballett und als er seine Aufmerksamkeit auf Choreographie wurde, revolutionierte er die Möglichkeiten dessen, was Tanz tun könnte. Seine L'Après-Midi d ' un Faune verursachte einen Skandal, als es im Jahre 1912 eröffnet; im folgenden Jahr ausgefällt Le Sacre du Printemps einen Aufruhr. Sein Denken war und so seiner Zeit, voraus Publikum einfach nicht bereit für das, was sie sahen. Er war der berühmtesten Tänzer der Welt, einen Namen auf den Lippen aller kultivierten Menschen.

Aber dann Ereignisse nahm eine unvorhersehbare Wendung. Eine krankhafte Angst vor dem Meer leiden, entschied sich Diaghilev gegen Nijinsky, der seine Geliebte und Schützling und das Unternehmen war eine lange Reise nach Südamerika mitnehmen. Während der Fahrt Verlobte Nijinsky, Romola de Pulszky, einem reichen ungarischen Aristokraten, die ihn, mit dem Ziel verfolgt hatten der Suche nach Ruhm. Sie teilten keine gemeinsame Sprache, aber einsam und gelangweilt, er fühlte, dass sie ihn verstanden. Ihre spätere Ehe führte zu seinem traumatischen Bruch von Diaghilev.

1917 lebte Nijinsky in St. Moritz, mit Romola und drei-jährige Tochter, Kyra, gefangen durch den ersten Weltkrieg und arbeitslos. Aber mit der Zeit des Waffenstillstandes, hatte er begonnen, an psychischen Erkrankungen leiden zwischen 19. Januar 1919 – der Tag tanzte er in der Öffentlichkeit zum letzten Mal – und 4. März dieses Jahres nahm er seine Gedanken in einem Tagebuch fest. Es wurde seitdem von Tanzkritikerin Joan Acocella beschrieben, wie "das einzige, vor-Ort (nicht retrospektiv) geschrieben-Konto von einem großen Künstler, die Erfahrung der Psychose Eingabe aufrechterhalten".

Vor kurzem in unexpurgated Form veröffentlicht, das Tagebuch jetzt bildet die Grundlage der Brief an einen Mann, ein Theaterstück Darsteller Baryshnikov und unter der Regie von Robert Wilson, die beim Spoleto Festival am 8. Juli geöffnet. "Dies nicht über Nijinsky, per se," erklärt Baryshnikov. "Es geht um dieses außergewöhnliche Buch, geschrieben auf wundersame Weise in sechs Monaten. Es geht um eine gestörte Mensch und seine Beziehung mit seiner Kunst, mit Gott, mit Familie, mit moralischen Fragen. Wir haben vermieden, alles neu zu erstellen. Es ist nicht eine Geste. Es geht nicht um dies... "Er schlägt eine Pose bewegt seine Arme plötzlich in eine anmutig tänzerischen Form." "Es ist eine seltsame parallele Geschichte über die Stimme dieser Person, nicht seine Körperlichkeit."

Wir sprechen in einem Palazzo aus dem 16. Jahrhundert in der italienischen Gipfelstadt. Draußen brennt die Sonne nach unten; innen, es ist cool, eine zeitlose Gelassenheit scheint uns umgeben. Ruhig und intensiv, aber mit einem gurgelnden lachen, der seine Sätze, Baryshnikov sieht müde durchbricht. Er wurde bis zu 12 Stunden pro Tag zu Proben dieser one-man-Show widmen und genießt selbst. "Ich fühle mich zuversichtlich in Bobs Arbeit, weil es so schön over the Top ist. Er schiebt Sie in eine Ecke und wirklich gräbt sich in Sie und macht Sie Dinge auf der Bühne zu tun, die Sie nie, dass Sie es wagen würde gedacht, zu tun."

Es ist ein Zeichen des Vertrauens der Baryshnikov in seinem Direktor, denen er zugestimmt hat, Nijinsky, eine Rolle spielen, die ihm "mindestens 15 Mal" vorgeschlagen wurde, in seinem Leben, und die hatte er immer abgelehnt. Der faszinierendste vorherigen Satz kam von den schwedischen Regisseur Ingmar Bergman, wollte auch das Tagebuch zu dramatisieren. "Macht Sinn, die Sie nicht denken? "Sie diese tollen Nahaufnahmen sehen können, sagt er. "Es war ein faszinierendes paar Tage Möglichkeit." Aber Herbert Ross Nijinsky, starring Alan Bates als Diaghilev, in der Vorproduktion zur gleichen Zeit wurde, und die Aussicht auf eine Bergman verschwand. "Ich wahrscheinlich kein gut genug Schauspieler dafür wirklich zur Arbeit gewesen wäre,", fügt er hinzu. "Es wäre jemand mit Erfahrung im Kino gewesen."

Baryshnikov begegnet zunächst die Geschichte von Nijinsky als er am St. Petersburger Waganowa Schule im damaligen Leningrad studierte. Es war wo Nijinsky (und Nureyev) ausgebildet, und sein Kostüm für Le Spectre De La Rose, verblasste Blütenblätter bedeckt war auf dem Display in einem Glaskasten. "Noch war zur gleichen Zeit in den 1960er und 70er Jahre, die Legende von Nijinsky und der Ballets Russes ruhig gehalten, weil es politisch verdorben war. Diaghilev nahm die besten Tänzern und sie kamen nie zurück – und er eröffnet Ideen."

Für seine erste tanzte Schulleistungen Baryshnikov eine Szene aus Petruschka, über eine Marionette von Liebe, erstellt von Fokine für Nijinsky Teil zerstört. Les Sylphides und Giselle, Ballette von Nijinsky, geliebt zu Baryshnikovs Favoriten, auch gewesen, und trat er als des hochfliegenden Geistes der Rose in Spectre. "Bei der Durchführung etwas erstellt von Nijinsky, du sagst,"könnte dieser Kerl tanzen das ist sicher." Die physische Amplitude ist sehr anspruchsvoll und der Herzschlag wirklich aufgeht. Er hatte offensichtlich eine außerordentlich begabte Körper, die körperlich und schön ausgebildet wurde. Dann gibt es die erstaunliche Palette seiner Rollen und die Entdeckung von ihm als Choreograph. L'Après-Midi d ' un Faune allein ist Beweis des Genies, Beweise für ein außerordentliches Talent und Vision Mann."

Dieses Lob kommt von einem Mann, den der Kritiker Clive Barnes einmal beschrieben als "die vollkommenste Tänzerin, die ich je gesehen habe". Aber die Geschichten der Baryshnikov und Nijinsky sind sehr unterschiedlich. "Wir beide kamen aus der Provinz, in der Schule ausgebildet, trat das Mariinsky, links und kam nie wieder," lacht Baryshnikov, als er seine knappe Zusammenfassung beendet. "Aber das ist das einzige, das die große Nijinsky und mich verbindet. Für den Rest sind wir in verschiedene Richtungen mit unterschiedlichen Intentionen."

Baryshnikov eigenen Karriere, hat seit seiner Flucht im Jahr 1974, ihn genommen überall, wo er möglicherweise hätte vorstellen kann – und einige Orte, die, denen er nie geträumt hatte. American Ballet Theatre, tanzte für George Balanchine in New York City Ballet, lief er auf der ganzen Welt, tanzte und weltweiten Ruhm als einer der Carrie Bradshaw Liebhaber im Sex and the Citygefunden. Wenn seine klassische Karriere endete er White Oak Dance Project mit dem Choreographen Mark Morris eingerichtet und entwickelt einige der frischesten Werke des zeitgenössischen Repertoires. Im Jahr 2005 gründete er das Baryshnikov Arts Center in New York die weiterhin neue Arbeit zu fördern.

Im Alter von 67 Jahren zeigt er keine Anzeichen für eine Verlangsamung. Im vergangenen Jahr hat er enthüllt eine Ausstellung seiner Tanz-Fotografien und werden Sie ein Internet-Star nach dem Start von seinem Video zu eine Modemarke mit der Straße Tänzerin Lil Buck zu werben. "Es war eine langsame Tag im Internet, wenn das eine Sensation wurde", sagt er, etwas schüchternen Blick. Neben der Brief an einen Mannwird er in ein weiteres Solo-Show, Brodsky/Baryshnikov, basierend auf die Gedichte seines Freundes Joseph Brodsky und Eröffnung im Oktober in seiner Heimatstadt Riga, Lettland, star. Warum Bedürfnis er das, weiterzumachen? Er zieht Atem und für einen Moment denkt. "Ich denke, es ist ein bisschen Panik über das Alter. Es ist wie ein Schneeball. Ich nehme mehr auf meinem Teller, als ich manchmal hätte, aber ich konnte nicht widerstehen."

Die Idee für den Brief an einen Mann – der Titel stammt aus einem Brief schrieb in dem er nicht einmal dem Impresario Namen erwähnt würde Nijinsky, Diaghilev – entstand, als er mit Wilson auf die alte Frau, eine Adaption einer Kurzgeschichte von Daniil Kharms, vor zwei Jahren arbeitete. "Ich sagte zu ihm:" Nun, es ist jetzt oder nie da mal auf schleichende ist. " "Ich wusste, es sehr körperlich wäre, allein auf der Bühne mehr als eine Stunde lang zu sein, und ich kann das nicht bei 70 plus."

Was ist so faszinierend an das Tagebuch ist, dass Nijinskys Sprung in Schizophrenie und seine sich wiederholende Beschwörungen Gedanken über Gott und den Menschen, Krieg und Frieden, Leben und Tod, sind unterbrochen von Abschnitten, die Sinn machen. "Es ist von Vernunft, beleuchtet", sagt Baryshnikov. "Es gibt einige Passagen und einige Seiten, die völlig kohärent sind und dann", er Pantomimen einen Körper fallen, "plötzlich gibt es ein Riss im Boden. Er stolpert geistig. Henry Miller sagte, es war eines der faszinierendsten Dokumente des menschlichen Daseins, die er je gelesen hatte."

Die Eindringlichkeit des Textes wird noch verstärkt durch das wissen, das nach seiner Fertigstellung Nijinsky Schweigen, nie wieder in einer sinnvollen Weise kommunizieren fiel. Er starb in England, im Jahre 1950 mit Romola an seiner Seite. "Chapeau zu ihr," sagt Baryshnikov. "sie haben ihr eigenes Leben hatte, aber sie blieb bei ihm für den Rest seiner. Sie konnten ihn gesetzt haben, in einem Irrenhaus und besuchte ihn einmal in zwei Jahren. Aber er war immer in saubere Kleidung, in guten Hotels. In diesem Sinne haben Sie ihr viel verzeihen. "Ich denke, sie war eine gute Frau."

Baryshnikov traf Romola bei vielen Gelegenheiten. Sie hatte die Tagebücher 1936 in bearbeiteter Form veröffentlicht, die ihr im besten Licht und mit einem Plädoyer für die Beiträge zu den Kosten der seiner Obhut enthüllt. "sie war eine Grande Dame", erinnert er mit einem Lächeln. "sie wollte um das Vermächtnis von Vaslav schwimmenden und Menschen interessiert." Eines Baryshnikovs mein Bedauern ist, dass kurz nachdem er in den Westen kam, Romola näherte sich ihm, das Mitbringen von dem Choreographen Léonide Massine, der Nijinsky in Diaghilews Neigungen sowie seinem Choreographen nachgefolgt war.

Sie wollten Baryshnikov zu helfen, Till Eulenspiegel, unvollendete Endstück Nijinskys Choreografie zu beleben. "Ich war geschmeichelt und fasziniert von der Möglichkeit, aber ich war gerade aus Russland gekommen und hatte bereits Zusagen gemacht und ich konnte es nicht." Er beißt den Ellbogen um seine Enttäuschung zu zeigen. "Ich wünschte, ich hätte Zeit, es zu tun, aber Sie wissen, wie es ist. Sie halte es für immer."

Baryshnikov erfüllt auch zahlreiche bedeutende Persönlichkeiten in Nijinskys Leben, einschließlich Kyra ("eine gestörte Frau"), seine Schwester Bronislava Nijinska ("nicht weniger Choreograph als er") und Marie Rambert ("sie beteten ihn"). Diese Begegnungen haben seine Sicht der Nijinsky bereichert. Aber am Ende kommt er zurück zur Inspiration des Tagebuchs. "Es hat so eine Reinheit der Absicht, ein Mann und ein Künstler zur gleichen Zeit sein." Auch bei der unglückliche und tragische Situationen dachte er, dass Gott ihm sagen würde was zu tun ist und wie man richtig sein. Wie bei seinem Erbe, es ist sehr einfach: er verlagerte die Perspektive für jedermann. "