Mikhailovsky Ballett – St. Petersburg Unternehmen begeistert Manhattan

Lincoln Center, New York
Das Mikhailovsky Ballett US-Debüt ist ein ins Auge fallenden Schaufenster der raffinierten Technik und unbekümmert Stern wird

• Das Mikhailovsky Ballett St. Petersburg debütiert US – in Bildern

Dies sind ungleiche Zeiten für klassischen Tanz. Während Ballett populär bleibt, die Betriebskosten sind erschreckend hoch und die Zukunft dieser Kunstform ist unerkennbar. Aber es Erfolgsgeschichten gibt und Mikhailovsky Ballett von Sankt Petersburg einer von ihnen ist. Für Jahrzehnte ein Ausbleichen Ensemble, überschattet von den berühmten Mariinsky, das Unternehmen im Jahr 2007 von Vladimir Kekhman, einem russischen Obst-Tycoon Relaunch wurde.

Kekhman ist eine bunte, nicht zu sagen umstrittene Figur. In 2012, die er für Bankrott erklärt wurde, und im letzten Monat wurde er mit Unterschlagung bei kriminellen Betrugs angeklagt in denen Milliarden Rubel auf dem Spiel stehen. Diese Unannehmlichkeiten ungeachtet, hat er das Mikhailovsky Ballett mit ruhiger Hand den sieben Jahren seines Bestehens, Sterne Tänzer wie Natalia Osipova und Ivan Vasiliev, wen er aus das Bolschoi-Theater in 2011 gelockt, zu erwerben und mit Hilfe seiner Ballettmeister Mikhail Messerer, Gebäude ein einzigartiges Repertoire gesteuert. Das Unternehmen gilt auch zu Hause und in London, wo er mehrere Jahreszeiten, und in diesem Jahr zum ersten Mal vorgestellt hat die Mikhailovsky eröffnete in New York.

Dieser Saison ist die Erfüllung der einen lang gehegten Ehrgeiz des Kekhman und die Welt des Tanzes ist genau beobachten. Die drei-Wochen-Tour, die diese Woche in Kalifornien kommt zu dem Schluss, eröffnet am 11. November mit Nikita Dolgushins Version von Giselle. Es ist eine Arbeit mit viel Charme, wie London Publikum letztes Jahr entdeckt, und New York war ebenso begeistert. Die Titelrolle wurde tanzten am ersten Abend durch die tolle Osipova, und später von Anastasia Soboleva, geschmeidigen und ausdrucksstarke junge Solist. Dies ist Soboleva erster Besuch in die Vereinigten Staaten, und gesteht sie überwältigt. "Das ist ein ganz neues Niveau für uns", erzählt sie mir. "Hierher und Giselle zu tanzen... "Ich werde es nie vergessen."

Wenn Kekhmans Geld und Energie Mikhailovsky Ballett wiederbelebt haben, ist es der unterscheidenden von Messerer getroffenen Entscheidungen, die dem Unternehmen seinen Ruf gewonnen haben. Messerer entstammte einer angesehenen Linie Bolschoi Tänzer und Lehrer hat, und er es seine Mission, verloren oder vernachlässigte Ballette des 19. Jahrhunderts und der kommunistischen Ära wieder zu beleben. Die Flammen von Paris, choreographiert von Vasili Vainonen 1932 beweist, dass sowjetische Ballett einen eindringlichen Appell an heutigen Publikum hat. Eine heroische Propagandastück, komplett mit wilden Tänzen und leidenschaftlichen Massen zieht das Stück offensichtliche Parallelen zwischen der Französisch und der bolschewistischen Revolution unter Umgehung der grimmer historischen Realitäten. In den 1940er Jahren Messerer Mutter, Sulamith Messerer und Onkel Asaf Messerer, nahm beide Hauptrollen in der Produktion.

Wenn das Stück Werte heute simpel erscheinen, ist Vainonens Choreographie prächtig erfinderisch, sicherlich zwischen den Wirbeln, Stanz-Tänze der revolutionäre, nuancierte Menuette und Sarabanden Gericht Szenen und die romantische Duette des Ehepaars Blei, Philippe (Ivan Vasiliev) und Jeanne (Oksana Bondareva) bewegen. Boris Asafievs Partitur, bietet inzwischen ebenso geschickte Kontraste, interleaving mitreißende revolutionäre Melodien mit filigranen Tänze Barockkomponisten wie Lully inspiriert. Das Highlight der Gerichtshof Szenen ist ein Intermezzo, zart wie Bone China, für Victor Lebedev und Irina Perren als Opfer der Amor (Veronika Ignatyeva).

Als Jeanne ist Bondareva alle Dash und Eifer; Sie glaubt an die Revolution, aber es ist auch ein spannendes Abenteuer. Als Tänzerin hat sie alle Attribute, die mit dem Messerer hat die Firma eingeprägt: raffinierte Technik, funkelnde Aufführungsstil und lebendige dramatische Präsenz. Wassiljew, scheint unterdessen seltsam losgelöst von denen um ihn herum. Seine Virtuosität ist ins Auge fallenden, und er stürmt aus der komplexesten Luft Kunststücke –-Fassrollen, mehrere Revoltades, andere Manöver noch unbenannt – mit Nasenloch Abfackeln Sorglosigkeit. Aber Sie haben immer das Gefühl, dass er beobachtet sich selbst durchführen, und seine Partner Bondareva zu den flüchtigen neigt.

Es ist lehrreich zu beobachten Wassiljew tanzen neben Natalia Osipova, seinen ehemaligen spielfrei Partner in Klasse Konzert. Choreographie von Asaf Messerer 1962, ist dies ein Stück voll-Unternehmen und das Herzstück der dreifachen Rechnung, die Die Flammen von Parisgelingt. Osipova ist Tanzen, es ist klar, kommt von einem Ort der Notwendigkeit. Sie hungert nach es. Sie braucht zu tanzen, wie sie braucht, um zu atmen. Vasiliev Tanz wird von Ego, getrieben, so er neigt dazu, zu versuchen und Produktionen zu beherrschen, anstatt sich zu ihnen zu sublimieren. Es ist eine Ironie, dass das Unternehmen in der Welt, die seine grandiose Leistung Stil – das Bolschoi-Theater – perfekt unterbringen konnte derjenige ging er aus.

Klasse Konzert, wie jede Ballett-Klasse auf einen benommen promiscuous Score (von Glasunow, Schostakowitsch und wieder zurück), ist spannend, wenn in Momenten unberechenbar. Welle nach Welle der Tänzer über die Bühne in einem je Gebäude virtuosen Display bricht. Leonid Sarafanov scheint in der Luft wie eine Libelle, seine Beine Flackern über eine Hochgeschwindigkeits-Abfolge von Beats schweben. Lebedev peitscht sie kühl elegante Stromkreis fliegenden Kurven und späteren Duette mit Soboleva, das Publikum begeistert seufzen, wenn er sie küsst. Und dann gibt es Osipova, rund um die Bühne mit unmöglich Geschwindigkeit blinkt ihr jeden Split Jeté eine Schraube der pure Kraft. Dies ist, wer wir sind, das Stück scheint zu sagen. Und das ist, was wir tun können.

Klasse Konzert ist Le Halte de Regimentsinhaber, eine losgelöste Scheibe aus dem 19. Jahrhundert Flim-Flam über Soldaten und Mädchen des Dorfes, mit makellos musikalische und herrlich albern Auftritten von Angelina Vorontsova und Soboleva vorangestellt. Es folgt Nacho Duato Vorspiel, eine schwerfällige abstrakte Zahl mit hyperaktiven Neoklassizismus und Angsty Gehabe geladen. Während gelegentlich zeigen die Tänzer zu Vorteil, vor allem die schlanken Ekaterina Borchenko, Prelude nie ganz uns überzeugt geht es um alles. Aber Kekhman, Messerer und Mikhailovsky Tänzer haben ihren Punkt gemacht. Als ein Publikum Mitglied sagt mir: "sie haben uns gezeigt, dass Russisches Ballett nicht mehr nur um das Bolschoi-Theater und das Mariinsky ist."