Minimalismus in 50: wie weniger mehr wurde
Minimalismus gewann die Schlacht um die stilistische Vorherrschaft im 20. und 21. Jahrhundert – aber wurde etwas ihre Komponisten hatte nie die Absicht
Minimalismus ist 50 Jahre alt in diesem Monat. Heute, 20. Jahrhundert erfolgreichsten musikalischen "ismus" hat seine repetitiven, Beat-basierte Tentakeln in jedem Teil der musikalischen Kultur von Filmmusik, pop-Alben, jazz Riffs bis zu zeitgenössischen klassischen Soundscapes und eine musikalische Bewegung, die in Lofts, Galerien und kollektiven Räume in New York begann und San Francisco in den 1960er Jahren ist ein internationales Phänomen geworden. Wenn die große Idee ist, dass weniger mehr ist, hat Minimalismus mehr mit weniger als ziemlich gut jede andere musikalische Bewegung in der Geschichte getan.
Aber da man Schulden auf ähnliche Ideen in Musik von Komponisten, die so unterschiedlich wie Björk, Radiohead, hört Arvo Pärt, Louis Andriessen und Terry Riley, man könnte sagen, Minimalismus starb vor langer Zeit, und was übrig bleibt, ist eine musikalische Maximalismus.
Diese Woche Festival mit den Klavierspiel Labèque-Schwestern Londoner Kings Place lädt uns ein, hören Sie Musik von John Cage, Steve Reich, Glenn Branca, Brian Eno, Michael Nyman (wer zuerst prägte den Begriff "Minimalismus", 1968), the Who, und die interkulturellen Verbindungen zu hören. Aber ich denke, was die 50-Jahr-Geschichte (Na ja, 50ern: die Bewegung Jahr Null ist ziemlich willkürlich – was könnte minimalistischer als John Cages 4'33 '', geschrieben vor fast 60 Jahren?) sagt uns, was als eine Ideologie der Reinheit des Prozesses, der Musik wieder auf das wesentliche abgestreift fing hat sich ein Sammelsurium von Ideen Komponisten stützen sich auf wenn sie halluzinogene Texturen der Puls-basierte Sinnlichkeit erstellen möchten , oder uns in Flehen mit Heiligen Träumerei wiegen.
Aber das ist ein langer Weg von was auch immer es war Minimalismus gemeint, die Komponisten, die an seiner Spitze in den 60er Jahren waren. Die big Four waren damals, wie heute, Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley und La Monte Young. Keiner von ihnen, es lohnt sich hinzuweisen, hat jemals vollständig umfaßt des Begriffs "Minimalismus", und die Samen, wie unterschiedlich die minimalistische Impuls durch spätere Komponisten aufgegriffen würde sind bereits dort in großen ästhetischen und temperamentvollen Golfe, die Reichs Rileys Musik trennen oder Glas von Youngs. Alle sind jetzt in ihrer Mitte der 70er Jahre: Riley ist ein Anhänger der indischen Philosophie, Young lebt nach einem 27-Stunden-Tag in seinem Traum-Haus in der Innenstadt von New York, Glas schreibt Sinfonien und Filmmusiken und Reich, der am meisten verehrten des Quartetts, weiterhin seine Furche von Hülsenfrüchten, Phasen und rhythmischen Reichtum zu pflügen.
Aber vor 50 Jahren, alle vier haben etwas gemeinsam: ein Engagement für die Erforschung der Basismaterialien der Musik mit forensischen, analytische Detail. Reichs Frühwerk, z. B. im Rahmen der Band geht es Regen und Piano Phase für zwei Pianisten, die die Labèques im gestrigen Eröffnungskonzert gespielt werden über eine einzelne, wie besessen verfolgte Idee. Reichs Revolution war in eine Schleife verschiedene Versionen des gleichen Materials mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten gegen sich selbst. Hier aufgeschrieben, es klingt wie ein gewundener, solipsistischen Prozess – aber es ist wirklich ziemlich einfach zu hören. Darüber hat es Gonna Rain, die Stimme eines Pfingst Prediger ist allmählich verschiedene Geschwindigkeiten, Erstellen einer reichhaltigen klanglichen Textur geschlungen und in Piano Phase müssen die Pianisten bzw. aus Phase mit einander, subtil Verlagerung von einem Sechzehntel der melodischen Muster zum nächsten. Die Wirkung entspricht der sonic langsam drehen ein Kaleidoskop, wie die Musik ein-und Fokus kommt. Wenn Sie noch nicht, dass es gehört noch, tun Sie es jetzt – ist es ein spannendes, wesentliche hören.
Aber es gibt noch etwas anderes im frühen Reich, Glas und Riley, – ein Beharren auf Musik Rückkehr zu den Wurzeln, dass alle drei Komponisten europäischen Modernismen, z. B. Serialismus, fühlte mich zurückgelassen hatte: Rhythmus, Melodie und Modalität. Rileys In C stellt all das zusammen in einem Stück, die ein Meisterwerk der Kompression bleibt, einer der großen musikalischen Nachweise wie ist weniger wirklich mehr. Von 53 winzige Zellen des musikalischen Materials – passt die ganze Partitur auf einer Seite – Riley lässt seine Darsteller zu einer unvorhersehbaren, sich ständig verändernden Klangteppich schaffen, wie die Musiker (davon können beliebig viele) von einer Bar zur nächsten bewegen. In C ist eine Spiel-Wechsler nicht nur für Minimalismus sondern für Musikgeschichte. Glas war nicht weit dahinter, entweder in solche Stücke als Musik mit wechselnden teilen, während junge Musik langsam wechselnder Akkorde und Harmonien, erstellt erweitern die minimalistische Idee in größeren, längeren Sphären der Zeit und wird.
Was passierte noch in der Generation nach diesen Komponisten begonnen hatte, die Definition des Minimalismus zum zerreißen gedehnt? Auch John Adams, oft als zweite Generation Minimalist, verwendet nur die Oberflächen der Rhythmen und Energien des bahnbrechenden minimalistischen Quartetts des Komponisten, das riesige, aufgemotzten Stampfen seiner Oper Nixon in China oder seinem Orchesterstück Harmonielehre zu schaffen. Dies ist Minimalismus auf Steroiden, in denen Adams verpflichtet zur Europäischen späten Romantiker Mahler und Schönberg ist, wie er reich ist.
Minimalismus nur einen anderen Stil für Komponisten zu verwenden wurde, beendet es minimalistisch bei ästhetischen sinnvoller. Komponisten wie David Lang Michael Gordon, oder der Bang auf eine Gruppe von New Yorker Post konnte nicht geschrieben haben, ihre Musik ohne Glas; aber ebenso konnte nicht sie es geschrieben haben ohne den Einfluss des Felsens. Der Impuls für ein Komponist, der heute – Minimalismus als Stil verwendet, egal ob Thom Yorke oder Nico Muhly – ist die diametralen Gegenteil von dem, was Reich und Riley bis zu einem halben Jahrhundert waren vor. Stilistische Gerangel ist forensische, monomanen Besessenheit ersetzt.
Vielleicht ist das keine schlechte Sache. Die 50 Jahre des Minimalismus Konzerte spiegeln wirklich eine Geschichte wie eine zielstrebige Ideologie wurde eine ästhetische, dann einen Stil, dann einfach eine Option unter Hunderten für Komponisten zur Auswahl. Minimalismus gewann die Schlacht um die stilistische Vorherrschaft im 20. und 21. Jahrhundert, keine Frage, aber wo weniger war einmal mehr, es ist ein maxed Out "mehr", der jetzt Regeln der Burg. Mehr oder weniger...
50 Jahre des Minimalismus weiterhin am Kings Place, London bis 26 November.