Mofo 2016: die Avantgarde kommt nach Hobart für eine Gatsby-Stil-party

Museum für alte und neue Kunst, Hobart
David Walsh öffnet sich Mona zu experimentellen Musikern und Solo-Schlagzeuger, wie Violent Femmes Bassist Brian Ritchie eine andere eklektisches Mofo Festival kuratiert

"Ein Wochenende in der Walshy" sagen die T-shirts der Mitarbeiter beim Mofo, der Music and Art Festival statt im Tasmanischen Museum of Old and New Art (Mona). "Walshy" Referrs Mona-Gründer David Walsh, Wer wohnt in der Galerie komplexe und öffnet seine Türen jeden Sommer, Gatsby-Stil, für eine dreitägige Party.

Im Festival Notizen, Kurator und Violent Femmes Bassist Brian Ritchie beharrt: "Mofo mag nicht formelhaft werden". Wenn gibt es thematischen Faden verbinden Shakuhachi Flöten, Tasmanian Symphony Orchestra Chorus und die Flaming Lips haben wir noch zu finden. Stattdessen, Ritchie kehrt zum abstrakten: das diesjährige Festival konzentriert sich auf "das Solo Schlagzeuger als Heldenfigur, die Wort und Mädchen macht sowie unsere Marke intergalaktischen musikalischen Eklektizismus".

Mona war nie gedacht als ein Musik-Treffpunkt und infolgedessen Interpreten in die eigenartigsten Orten installiert sind. Nehmen Sie den Weinkeller-gedreht-Konzertsaal, zum Beispiel, oder Saxophonisten Mats Gustafsson, der wandert durch die Galerie Hallen wie eine teuflische Rattenfänger, weht und Schleifmittel, heftige Geräusche unterdrücken, wie er eine Spur der Zuschauer sammelt.

James Chance und die Verrenkungen

Um zu sehen, James Chance – eine bemerkenswerte Zahl von experimentellen jazz Szene New Yorks und einer der Innovatoren der keine-Wave-Bewegung – ist ein absoluter Genuss. Er betritt die Bühne bei Mofos nächtlichen Tanzparty, Faux Mo, gekleidet in einen zerzausten, übergroßen Anzug, die scheint zu seinem leichten Körper umhüllen. Chance befiehlt das Saxophon und zeitweise die Schlüssel und stützt sich auf die Talente von Verrenkungen, mit denen er sein erstes Album, No New York im Jahr 1978 veröffentlicht. Eine geschlagene Stunde des antagonistischen, schnelle und einwandfreie Avantgarde Jazz erfolgt.

Die Bandbesetzung geändert haben, im Laufe seiner Karriere, aber Chance sich konsequent geblieben und strahlt eine zeitlose Qualität. Am Samstag sieht er als ob er direkt aus den 1970er Jahren New York, seine raue Stimme crooning Geschichten von Heroinsucht und gefährliche Liebschaft gut verstärkt haben kann.

Chance ist ein Mann vieler Worte (Publikum Geplänkel ist nicht sein Ding), aber das ist in Ordnung: seine Musik sagt alles. – MD

Die Flaming Lips

Nie ist das Sprichwort "keine Kunst existiert in einem Vakuum" wahrer als die Flaming Lips Leistung am Freitag. Mit Musikern und Fans auf der Welt immer noch unter dem Verlust von David Bowie macht die Band eine bewegende Hommage durch Abdecken der Rocklegende 1971 hit Leben auf dem Mars.

Es ist nicht schwierig, Verbindungen zwischen Bowie und die Lippen finden: beide haben eine Faszination mit viel Platz und eine Vorliebe für Spektakel. Flaming Lips Frontmann Wayne Coyne ist der Clown für alle unsere inneren fünf jährigen mit seinem Schock krauses Haar grau und Silber Hosen mit bunten Pompons verkrustet. Mitte Satz Coyne name-drops Miley Cyrus, die pop-Künstler, die, dem er Mentor geworden ist, und vielleicht das bekannteste Beispiel für die neue Ernte von Künstlern mit einer Vorliebe für Spektakel.

Die Flaming Lips beginnen Sätze der anderen Bands zu sie beenden Weg: hinter einem Vorhang aus glitzernden Lichtern, Konfetti aus Kanonen und Blow-up tanzen Aliens geschossen. Viele neue Songs sowie Klassiker wie kämpfen Test, Yoshimi Schlachten die rosa Roboter Teil 1 und sie Don't Einsatz Gelee für eine funkelnde, Regenbogen-gefüllte Start ins Wochenende zu machen. – MT

Überprüfen Sie die Flaming Lips-Tonprobleme scheitern, Wayne Coyne Blase platzen

Ariana Reines

Ariana Reines – Dichter, Dramatiker und Singer-Songwriter aus New York – fühlt, dass sie uns eine Entschuldigung schuldig. Sie beginnt mit der Aufnahme der blissed-Out Publikum ausgestreckt auf der sonnigen Wiese vor ihr, dass ihre Lieder von angst etwas Erschütterungen mag. In einem seltsam formulierte Akt der Ermutigung, ein Publikum Mitglied umgehend sagt ihr, "fuck off", und Reines Gefühl mehr zu Hause, setzt sich in einen dunklen Satz von gesprochenem Wort und Lied.

Heftige und roh, Reines umarmt die Unordnung ihres Lebens und erzählt es mit Ehrlichkeit. "Du mußt anzustacheln, sich in Richtung einer immer das ist, nach was Sie angeboren sind," rezitiert sie. "Du mußt manchmal der Medizin geworden, was, die Sie wollen."

Gesprochenen Wortes vor einer großen Menschenmenge spürt manchmal ein wenig umständlich und gestelzt. Mit Reines geht es um. – MD

Ensemble Nachwuchs

Die dunklen, kühlen Tiefen des Monas unterirdischen Nolan Gallery ist eine passende Bühne für zwei der erfahrensten Percussionisten Australiens, Claire Edwardes und Bree van Reyk. Das schlagen der Trommeln und unheimliche Töne das Xylophon abprallen die Wände der Galerie, das Publikum umhüllt. Edwardes und Reyk springen energetisch zwischen Instrumenten, ihren starken Armen in einem rasenden Tanz, wie sie ihre Sicht auf 1 + 1 von amerikanischen Komponisten Philip Glass durchführen. Und dann Augenbinde sie selbst, eine wilde Duo nur mit Intuition und berühren, um sie zu führen.

Ensemble nachkommen können klassisch ausgebildet, aber sie haben diese Ausbildung verwendet, um die Grenzen der Sound mit wahren Innivation, Publikum mit weit aufgerissenen Augen verlassen. Das Paar tour häufig Australien, manchmal bei anderen Künstlern; halten Sie Ausschau für jede Gelegenheit, diese starken Frauen in voller Fahrt zu beobachten. – MD

Matthew Goddard

Es gibt nicht zu viele Festivals, die einladen die wichtigsten Pauker von Tasmanian Symphony Orchestra eine Solo im Fass gefüllt Bunker unter eine Wein-Bar-set ausführen, aber das ist genau die Art von links-Bereich bietet, dass man erwarten kann von Mofo.

Spielen mehrere Klassik und Avantgarde Kompositionen, Matthew Goddard zeigt die ganze Bandbreite von was diese gekegelt Trommeln zu bieten haben, ob mit der hand geschlagen, Holz oder Filz-headed Sticks und mit Pedalen, die warp pitch.

Die Pauke ist ein grandioses Instrument – eine einzigen strike klingt wie ein Brüllen Riese – die Stücke vom Goddard zeigen aber auch zarter seinerseits. Nehmen Sie Rhythmus Abstufung (1993) experimentelle Musik Komponisten Toshi Ichiyanagi (der übrigens einmal mit Yoko Ono verheiratet war). Es ist übersät mit Pops erstellt, indem Sie auf der Seite des Wasserkochers. Ich bin nicht davon überzeugt, dass die Betonwände der Musik gerecht zu werden; Notizen, die mit perfekter Klarheit in der Luft hängen sollte schießen die Wände und die Bounce-back, für einen schlammigen Erfahrung machen. – MT

Speer

Speer ist eine Exquisite aussehenden Film; für seine erste abendfüllende Werk hat australische Choreografin Stephen Page ein 2000-Werk von Sydneys Bangarra Dance Theatre genommen und für die Leinwand adaptiert. Die Einstellungen sind Kulisse für die Tänzer – die krassen roten Staub des Northern Territory auffällig; Pyramiden des schwarzen Steins gegen Saphir-blaue Wasser an der Küste von New South Wales – aber wo Seite demonstriert ein wahrhaft malerische Auge ist in seiner Fähigkeit, Schönheit in städtischen Umgebungen zu erfassen: Schwerverkehr wird eine Unschärfe des abstrakten rot leuchten; Fahrtreppen in einem Bahnhof sind in harten geometrischen Linien gezeichnet.

Und noch für seine Schönheit, ich gebe zu, ein paar Mal dösen. Seite ist ganz im Sinne des zeitgenössischen Tanzes geblieben und seine unterlassen literal Storytelling, wodurch der Film Themen – kulturelle Entfremdung, Alkoholismus, Inhaftierung, Verbindung zum Land und Spiritismus – werden hervorgerufen durch Tanz-Sequenzen eher als Erzählung. Aber ohne die Vitalität der live-Performance macht der Film für eine anspruchsvolle, aber nicht unwürdig, Erfahrung. – MT

• "Es ist keine Samson und Delilah": Stephen Page auf die Verfilmung von Speer
  
• Speer Beitrag – ein seltsam, wunderbar Meilenstein für einen Tanzfilm
  

Brett-Newski

Mit Hobarts hügelige Landschaft als Kulisse spielt US-Folk-Sängerin Brett Newski Satz sich wie ein Tagebuch über seine Reisen durch Asien, Amerika und Deutschland. Begleitet von seiner akustischen Gitarre, singt er, alles zu werfen wollen in live in Berlin gehen, wo die Menschen "Kunst, die niemand sieht machen" und "Handel Umarmungen für Spliff". Er spielt zurückhaltend Lieder Herzschmerz und Verlust und nette Liedchen über ein Leben auf der Straße, brach, winzig und undankbar Massen zu spielen. Alle werden geliefert mit Wärme und Humor, die vor der Freilichtbühne im Russisch-orthodoxess Handfläche versammelt haben.

Wenn Sie die städtischen Erzählweise des Australiens Darren Hanlon genießen oder ein Fan von introspektiven Schwester-Duo CocoRosie, dann schauen Sie Russisch-orthodoxes, deren Tour-Intensive Lebensstil Futter für seine Kunst zur Verfügung gestellt hat. – MD