Mojo; König Lear; Jeeves and Wooster-Überprüfung
Harold Pinter, London; Minerva, Chichester; Herzog von York, London
Jez Butterworths Mojo gibt in Stil, König Lear war nie weniger verrückt und Jeeves and Wooster fizz im West End
Vor Jerusalem (2009) gab es Mojo (1995). Vor dem ländlichen Verfall gab es urban Attack. Jez Butterworth zwei große Erfolge, angetrieben durch eine außerordentlich fruchtbare und dauerhafte Partnerschaft mit seinem Regisseur Ian Rickson, haben ihn zu einem der entscheidenden männlichen Dramatiker der vergangenen 20 Jahre gemacht.
Schweben auf einem Floß von Stars, die zusammen zu ziehen, als wären sie in einer Boy-Band, garantiert Ricksons galvanischen Neuproduktion von Mojo volle Häuser. Rupert Grint ist gelegentlich ein wenig Orchesterbegleitung Cockney, aber vor allem überzeugender als ein Hausierer cherubic Pille. DowntonBrendan Coyle brütet bedrohlichen Glanz. Colin Morgan schüttelt Merlin und das Wesen der Teenager Unsicherheit wird.
Doch ist es das Spiel selbst, das die wirkliche Faszination ist. Der Mief der 50er Jahre Soho Nachtclub ist anschaulich in Ultzs Gestaltung der angeschlagenen dunkelbraunem Holz und beschlagene Glas gezaubert. So ist der Blitz von Teds und Gangster, die in ihrer Pflöcke und silberne Anzüge und roten Plims herumhängen. Tarantinos blutigen Druck wird auf die Aktion gestempelt. Anklänge an Mamets Stimme manchmal hört man in den Slam des Dialogs, obwohl Butterworth Rhythmen mehr gewunden sind und seinen Wortschatz eher Barock. Der echte Pate des Stücks dandy Thuggery, seine Mischung aus Bedrohung und Sex, der heftige Gefühl und zarte Phrasierung und seine Liebe zu London, ist Harold Pinter. Als Mojo 1997 verfilmt wurde, schrieb Butterworth in einem kleinen Teil als Homosexuell Gangster für Pinter zu spielen.
Mojo beginnt mit solch einem Gewirr von Wörtern, dass am Anfang ist es schwer zu wissen, was los ist. Jeder ist Pillen verschlingen und jede Klausel wölbt sich mit Leben. Felsen stürzt durch die Szenen als Satzzeichen. Nach und nach das Miasma Geplänkel löscht und es wird deutlich, dass das Spiel Unterschied in der non-Stop, Freilauf-Surren des Dialogs liegt. Die muβ über Kleidungsstücke ist allein ein Wunder. Wer immer noch glaubt, dass es nur Frauen sind, die sich durch ihre Kleidung definieren sollte dieses Spiel teilnehmen. Sie hören die Definition davon, was die weichsten Schuhe machen könnte. Sie nehmen etwas jung, die kaum laufen können. Sie töten. Dann biegen Sie es innen nach außen.
Zwei Aufführungen sind hervorragend. Als psychopathischen Sohn der Club-Besitzer (Wer seine Tage aufgeteilt zwischen zwei Mülltonnen endet), zeigt Ben Whishaw, gewickelt, selbst wenn er räkelt sich, eine reiche Singstimme und eine schlanke Gnade. Er hebt sich sanft auf einer Schiene Bannister, als wäre es eine Tanzbar, und bricht in eine Rock-Routine, die Macht Tanz sehen aus wie ein Dolch. Daniel Mays ist Whishaw das genaue Gegenteil, eine Jugend kämpfen selbst bemerkt und sich selbst unter Kontrolle bekommen: seiner Rede kommt in platzt, seine Stirn ist ständig Wellpappe, seine Hände und Füße sind wie schnelle Handpuppen. Mojo ist der Klang der jungen Männer, die sich selbst ausprobieren.
Wie wird Angus Jackson feine, robuste Herstellung von König Lear werden erinnert? Für die hallenden Kraft von Frank Langella in der Titelrolle. Für die treibende Klarheit, mit der das Spiel entfaltet. Für zwei Aufführungen, die ihre Charaktere zu erneuern.
Langella stürmen auf die Bühne, wo Robert Innes Hopkinss einfache, starke Design von einem angeschlagenen Thron dominiert wird. Dieses kein Lear arbeitet an seinem Gebrüll. Er ist von Anfang an ein verwundeter Löwe. So sehr, dass Sie für seine heult auf der Heide fürchten: werden noch etwas nach all dies könnte? Langella eindrucksvoll ausbaggert, mehr Verzweiflung, aber seine überzeugende Rückgang ist im Wesentlichen von Autorität nicht von Vernunft. Verlieren macht verliert er einen Sinn für sich selbst und nicht jedes Gefühl für sich selbst. Die außergewöhnliche Klarheit der Produktion bringt eine Einschränkung. Das Spiel ist nicht mehr ein Ausdruck des Wahnsinns, eine Sache besteht aus Fragmenten, ein Katastrophengebiet der schrecklichen Folgen.
Lauren O'Neils Regan ist die beste die ich gesehen habe: absolut zusammengesetzt, also Zivil- und lächelnd, als sie in das Messer an ihren Worten steckt. Sie wirft die Möglichkeit, die Lears Wahnsinn nicht einfach darum, weil er von Grausamkeit festgezurrt worden, sondern weil er das Opfer der Berechnung ist. Das Spiel wird nicht so sehr eine Liebesgeschichte gesäuerter als eine geriatrische Gaslight. Wie der Narr ist Harry Melling (eine andere Harry Potter Escapee) keine head-on-One-Side liebreizende Geschöpf, sondern eine solide menschliche Präsenz. Seine Äußerungen sind die seltsamen und durchdringend, weil sie kommen aus dem Mund nicht von einem unheimlichen Orakel, sondern von einem, der Sohn sein könnte, den Lear fehlt.
Ich wünschte, haben viel bewunderte sie als Schauspielerin in modernen Dramas, Isabella Laughland mehr wan und mehr dominierende als Cordelia wären. Obwohl außerordentlich überzeugend, als eine Leiche fahl konfrontiert ist sie träge wenn lebendigste sein soll. Sie hackt ihre Produktionslinien, als hätten sie etwas dagegen.
Nicht, da Patrick Barlow und Maria Aitken 2006-Produktion von The 39 Steps einen tweedy-Round-the-Kanten-Klassiker auf die Bühne mit einer solchen physischen Draufgängertum und Meta-Theatralik genommen hat. Es hat Sie sozusagen wurde bis Gussied. In einem guten Weg. Gebrüder Goodale Jeeves and Wooster in perfekter Unsinn, lose basierend auf PG Wodehouse Der Code des Woosters, und die richtige Größe Sean Foley, mit bonkers Fizz Regie Ehre, Fink-Nottle Gussie und seine Leidenschaft für Molche, voller und bietet auch einen Seitensprung mit einem kostbaren Kuh Creamer, schrecklichen Umgang mit Tante Dahlia und verzweifelten treiben mit Stiffy Byng.
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Das Keuchen ist, dass Wooster, ein Theater, Bühne, die Erinnerungen an ein Wochenende in Totleigh-Türme, die mit Quietschen gestaut war so schmal und folgen so schlimm sie angestellt hat "Ibsen in einem seiner weniger frivole Momente gekommen könnte". Stephen Mangan macht der dumme Esel nicht allzu ansprechend und einfach diese Seite des zum Verrücktwerden, mit Lachen, Wiehern und goofy Gangart. Matthew Macfadyens makellosen, Segelfliegen (aber nicht glazialen) Jeeves hilft ihm, etwas Fleisch auf seine Anekdoten von Machenschaften auf einigen Karton-Sets. Mangan Augen Spin, erklärt er: "es heißt Landschaft. Ziemlich verbreitet im Theater."
Dann geht alles bekloppt. Zeichen sind erforderlich, damit ein winzige altersschwachen Butler – Mark Hadfield erweist sich außerordentlich wendig – auf Rädern ist ein Aprikose gekleidete Tante Dahlia, hoch aufragenden Führer der schwarzen Shorts (damit verbunden viel klettern auf Tische während drapiert in einem langen Ledermantel) und ein Polizist, der versucht, auf der Bühne auf einem stationären Fahrrad überfliegen zu werden. Unterdessen ist Macfadyen, Ko des Abends, ein verblüffend-eyed Gussie und eine swoonily verführerisches Madeline Bassett. An einer Stelle fragt er sich Runde drehen, so dass seine rosa-satinierten Hälfte eine Pfeife rauchende schnauzbärtige halbe konfrontiert.
Perfekte Unsinn ist manchmal zu energisch ho-ho, Herbst-Over lustig zu sein. Aber es ist lustig, und wie es theatralischen Geräte zu den Stücken zieht es fröhlich zeigt was Theater kann. Auch was Wodehouse tun kann. Es ist mit beneidenswerten Phrasen besetzt, ohne dumpf illustrieren sie. Goofy auf der Außenseite, Handbohrer, hatte der Schriftsteller "die Art des Auges, die eine Auster bei 60 Schritten öffnen könnte".
Sterne-Bewertungen (von 5):
Mojo ★★★★
König Lear ★★★★
Jeeves and Wooster ★★★★