Musik Business "Feminismus" ist wenig mehr als branding. Fragen Sie einfach Kesha

Pop-Stars von Beyoncé, Miley Cyrus haben das Wort angenommen und das ist toll – aber hinter den Kulissen, die Industrie ist frauenfeindlich

Das inoffizielle Kickoff des Musik-Festival-Saison begann am Coachella in Indio, Kalifornien in diesem Monat wo Schwellen- und große Namen für zwei glühend heißen, endlos verschwitzten Wochenenden verschmelzen. In diesem Jahr folgt die Formel der vorangegangenen: gab es eine viel gepriesene Wiedersehen (Guns N' Roses), atemlos Medienberichterstattung über junge Promis in Ledershorts und Tausende von Menschen fallen Molly und Abwehr von Austrocknung mit $12 Biere. Gab es auch ein weiteres bekanntes Feature: zum neunten Mal in Folge gab es keine weiblichen Headliner.

Sommer-Musik-Festivals haben immer männlich, lang andauernde Wurst Parteien wie die Warped Tour und Ozzfest zu mehr angeblich unisex, wie Lollapalooza lehnte. Lilith Fair, die erfolgreiche, aber kurzlebigen Dame ausgerichtete Festival, das in den späten 1990er Jahren debütierte war eine direkte Reaktion auf die Sturheit der Konzertveranstalter, die befürchteten, dass mehr als ein paar weibliche Akte auf einer Sommer-Rechnung mit ihren Brot-und Butter vertreiben würde demografischen von jungen Männern. Dennoch hat sich einiges getan in den letzten paar Jahrzehnten, und wenn es darum geht, Frauen in der Rock- und Popmusik, eins im besonderen hat sich verändert in den letzten Jahren: nämlich die Vermarktung der "feministischen" als ein bona-fide Markenidentität.

Er behauptete Beyoncé mit ihrem sofort legendären Auftritt bei den 2014 MTV Video Music Awards. Katy Perry benutzte es, um eines der Parfums in ihrem wachsenden Duftlinie beschreiben. Miley Cyrus erklärt sich "eins der größten Feministinnen" im Interview 2013 unter Hinweis darauf, daß sie "[s] Frauen keine Angst etwas zu sagen." Und, natürlich, Taylor Swift hat es geschafft, sich irgendwie-feministischen, OMG - #SQUADGOALS Feministin in der feministisch-Promi-News-Zyklus mit einer mehrjährigen Reise aus nicht-pro-feministischen zu halten.

Als jemand nicht alt genug, um eine Zeit zu erinnern, wann ruft jede Berühmtheit als Feministin ziemlich genau die gleiche Reaktion wie nannte sie ein reueloser Welpen Mörder, sammelte, ich leugnen, dass es berauschend zu Feminismus Übergang von einem verachteten Kennung zu einem begehrten Label zu sehen gewesen ist. Und in den letzten paar Jahren, wie Feminismus ein fast alltäglich Objektiv geworden ist durch die Popkultur Schöpfer und Chronisten die Welt beurteilen wir hatten ein faszinierendes Fenster auf wie Mainstream-Medien, die Einstellung zum Feminismus entwickelt haben. Aber wir haben mehr entmutigend Fenster, auch gesehen, in die Grenzen des Labels – und Popmusik wurde einer von ihnen.

Denn während es einfach das Etikett "feministische" in einer prickelnden Mischung aus andere identifizierenden Deskriptoren zu werfen, es viel schwieriger ist zu schnitzen einen Platz für den laufenden, Norm-shifting Fortschritt in einer Branche, die geprägt und durchdrungen von Ungleichheit, Stereotypisierung und ambient Diskriminierung wurde. Ein Ort wo bahnbrechende Künstler von Joni Mitchell, Kathleen Hanna, Nicki Minaj gewesen definiert weniger durch ihre musikalische und stimmlichen Fähigkeiten als durch ihre Optik und wen sie mit schliefen; ein Ort, wo die Musikerinnen ihre Arbeit vermindert von oder zugunsten der männlichen Mitarbeiter haben; und auf jeden Fall ein Ort, wo Musikerinnen mitgehen auskommen sollen.

In den letzten Jahren haben wir gesehen, hoffnungsvolle Überspannungen von Widerstand, viele von ihnen konnten durch die virale Kraft von social Media: Electro-Pop-Musiker Grimes auf Tumblr vermerkt, dass die Zahl der männlichen nicht-Musiker, die dennoch angeboten haben "ihr helfen mit ihrer Musik" ("als ob ich dies durch Zufall Tat und ich werde ohne sie Flunder"); Solange schlug zurück auf Presse-Darstellungen, die vorgeschlagen, dass sie das "Gesicht" ihrer eigenen Musik, anstatt seinem Schöpfer; und einige Musikerinnen, die sexuell von dem Gründer eines Musik-PR belästigt wurden-Firma sprach sich auf Twitter und Instagram.

Und das sind nur die Künstler. Hinter dem Mischpult wurde populärer Musik tief verwurzelte maskuline Kultur langsam zu ändern. Ein 2015 Musik Business Journal Bericht stellte fest, dass weniger als 5 % der Musikproduzent und Ingenieure Frauen sind; anderswo in der Branche sind Frauen mit gleichen oder höheren Qualifikationen wesentlich weniger bezahlt. Es ist einfach weg Statistiken wie diese zu rationalisieren, und viele Menschen tun. ("Es ist nicht Sexismus – Frauen vielleicht nur diese Arbeitsplätze nicht wollen !") Aber wenn Sie tatsächlich Frauen, die sich an den Rand gedrängt hören – gefunden haben, oder hören Sie sich ihre männlichen Bandkollegen, für diese Angelegenheit – es ist eine weitaus deprimierende Geschichte.

Taylor Swift gesammelt in der Tat, ihr Album des Jahres Grammy bei der diesjährigen Preisverleihung mit einer Rede einen mitreißenden Aufruf Schwesternschaft (mit den unvermeidlichen Fillip unter der Regie von Kanye Schatten), soll sagen: "Ich möchte als erste Frau zum Album des Jahres zweimal gewinnen, sagen alle jungen Frauen da draußen, es werden Menschen auf dem Weg sein, die versuchen, Ihren Erfolg zu unterbieten oder Anerkennung für Ihre Leistungen oder Sie Ruhm." Aber es war schwer zu ignorieren, dass Swift diese Aussage auch wahr geliefert, die acht Produzenten und Co-Songwriter hinter ihr stehen alle männlichen waren.

Was passiert, wenn Sie Feminismus als Teil Ihrer Marke adoptieren, aber die Industrie, die einen füttert ist eine, die immer noch in die Ungleichheiten angeheizt durch eine lange Brauen Mischung von Sexismus und Kapitalismus festgefahren ist? Wenn wir über Popmusik reden, ist was passiert, dass Feminismus einfach eine glänzende, modern Talking dekontextualisiert aus der realen Kämpfe der Frauen als gleichberechtigte Partner behandelt werden wird. Werden Sie inspirierende aber übermäßig breit Aussagen über "Empowerment" und "Girlpower" ausschließlich persönlichen, Taten des unabhängigen Saleswomanship, die sich manifestieren als branding, anstatt zu handeln.

Es war ein unerwarteter Gast auf dem Coachella-Bühne in diesem Jahr: umkämpfte Popstar Kesha, wer in tauchte eine emotionale Version von True Colors während EDM Hersteller Zedd Satz zu singen. Die Sängerin Kampf aus ihrem Vertrag mit Sony freigegeben werden, nachdem ihr Mentor/Produzent, Dr. Luke, für sexuelle Übergriffe verklagt hat ein beunruhigendes Beispiel der die Lücke zwischen Oberfläche "Empowerment" für Frauen in der Industrie und tatsächliche Leistung angeboten. Der New York Supreme Court Richter (ein weiblicher Richter, wenn es darauf ankommt, und ich bin mir nicht sicher, dass dies der Fall ist), im Februar ergangenen Urteil, die Kesha zu Ehren ihrer Verpflichtung zur Sony erklärte, dass sie "die wirtschaftlich vertretbare Sache" zu tun. Kommerzielle Motive, nicht feministische Fortschritte sind entscheidend in der Popmusik-Maschine. Setzen eine sonnige Fassade der persönlichen Befreiung auf dieser tristen Realität verkaufen kann, Datensätze, Parfüm und Bestrebungen – aber wenn Feminismus Gleichheit wirklich geht, das ist nicht annähernd genug.