Musik, Sinn und Unsinn von Alfred Brendel überprüfen – ein großartiger Pianist Gedanken über seine Kunst

Aus Erinnerungen der Aufnahme im eiskalten Villen auf einem beweglichen Essay über sein Gehör verblassen ist dies ein beredtes Volumen von einem gewaltigen Intellekt

Im Dezember 2008 spielte Alfred Brendel sein letzte öffentliche Konzert im Musikverein in Wien. Im Alter von 78 Jahren entschied er, dass er ordnungsgemäß von der Plattform in der Art und Weise und zum Zeitpunkt seiner Wahl zurückziehen würde. Aber es nie Zweifel, dass diese großen Pianisten auf schreiben gab, sprechen und denken über Musik gehen würde. Sieben Jahre später produzierte er eine Sammlung von Essays und Vorträge – ein Destillat seines Denkens über Musik über mehrere Jahrzehnte. Nicht alle Interpreten sind eloquent über ihre Kunst. Alfred Brendel ist sicherlich.

Es ist schwierig, jede andere lebende Figur denken, die ein Buch wie dieses produziert haben könnte. Er schreibt als Pianist mit den praktischen und musikalischen Einsichten, die aus mehr als 60 Jahren auf höchstem Niveau zu spielen. Seine Prosa ist (sehr elegant) englischsprachig, doch sein Leben und denken in der deutschen und österreichischen Kultur verwurzelt sind. Er ist wissenschaftlicher, sondern mit einem unbändigen Sinn für das absurde. Seine Bezugssysteme sind Kunst, Literatur, Politik und Film. Er studierte bei Edwin Fischer, der mit einer Schülerin von Liszt studiert hatte. Es gibt ein Sinn für das Ende einer Zeile.

Das Buch ist im großen und ganzen in drei Teile gegliedert. Die erste ist eine Sammlung von Essays über die einzelnen Komponisten, die die absorbierende Beschäftigung Brendel spielen Jahre – Mozart, Beethoven, Schubert und Liszt (mit einigen zusätzlichen Gedanken zu Busoni) waren. Dann gibt es ein Dutzend oder mehr Kapitel über Leistung, Lehrer, Klaviere und Aufnahme. Der letzte Abschnitt widmet sich Gespräche, die er im Laufe der Jahre mit kulturellen Schriftsteller hatte.

Jeder Abschnitt kann eine andere Leserschaft ansprechen. Die Aufsätze zu bestimmten Komponisten und Stücke sind in der Regel das dichteste und werden nur dann sinnvoll für Menschen, die wissen, dass das Repertoire – und selbst dann gut brauchen kann in Verbindung mit einem Studienpartitur und/oder YouTube oder Spotify zu lesen. Eines Tages – sicher? – jemand erfinden wird das Ebook-Format, das ermöglicht es Autoren zu diskutieren und Musik in einen reibungslosen Weg zu veranschaulichen.

Brendel Stil im Gespräch über die Stücke und Komponisten in die Firma er den größten Teil seines Lebens verbracht hat ist aphoristischen und unsentimental. Hier ist er, zum Beispiel auf Mozart: "Mozart ist aus Porzellan, Marmor, weder noch Zucker gemacht. Die niedlichen Mozart, parfümierte Mozart, dauerhaft ekstatischen Mozart, die "Touch-me-not" Mozart, das sentimental aufgeblähten Mozart vermieden werden muss." Er ist genervt von Menschen, die "Strecken Sie ihre Beine vor ihnen und erwarten von Mozart Knusprigkeit, Gnade, Freude und Zufriedenheit" – als ob dies wäre nicht derselbe Mann, der das Requiemkomponiert, oder das g-Moll-Symphonie oder Kammer arbeitet.

Wir lernen viel über Klaviere, antike und moderne. Anhören von Beethoven auf dem heutigen Klavier ist Brendel denkt, wie "auf eine Art der Transkription zu hören". Er ist kein Zweifel daran, dass ein modernes Instrument Gerechtigkeit an den Komponisten als ein aus dem 19. Jahrhundert, besser hinzufügen: "Hätte ich die Anforderungen zu vergleichen, die strahlt und die modernen Steinway auf die physische Kraft des Spielers machen, ich würde eher in Bezug auf diejenigen auf einem Uhrmacher und eine Entfernung Mann denken!"

Zu anderen Zeiten taucht er in die Einzelheiten der Leistung und Editionen – Passagen, die von unschätzbarem Wert für acht Schüler benoten, aber weniger für den allgemeinen Leser möglicherweise. Mehr Brendel lebt mit den großen klassischen und romantischen Komponisten, desto mehr er hat fühlte sich verpflichtet, die ursprünglichen Manuskripte zurück finden sogar Urtext -Ausgaben unzuverlässig. Nur seine treuesten Anhänger schätzen seine Entschuldigung für seine "unhaltbar" Lesen der Partitur von Beethovens Op 28, zweiten Satz Bars 72-73.

Aber diese Momente der Mikro-Wahrnehmung werden durch Blinken der persönlichen ausgeglichen. Seine Überlegungen über eine Lebensdauer der Aufnahme werden durch lebendige Einblicke in das Ausmaß und Intensität der Endeavour erschossen. Fast sechs Jahre festzulegen, die Klavierwerke von Beethoven. Kalten Wintermorgen in verfallenen barocken Villen in Wien in den 1960er Jahren, wo die Protokolle im Kamin geknackt laut mussten sie in den Schnee geworfen werden, bevor Aufnahme begonnen werden konnte.

Aber eine Aufnahme ist, betont er, einfach die Festsetzung eines Moments, und er klagt, wie das Streben nach der idealen Vorstellung zu einem Verlust der Risikobereitschaft geführt hat. Der Pianist ist für Brendel "alles allzu leicht die Schuld oder, fast noch schlimmer lobte für Interpretationen, die einige ihrer Gültigkeit, zumindest soweit er selbst verloren haben ist besorgt. Menschen erwarten einen Künstler zu entwickeln, und doch sind sie nur allzu bereit, ihn wie ein Insekt auf eines seiner Darstellungen aufspießen. Der Künstler hätte das Recht, seine Arbeit mit einer bestimmten Phase seiner Entwicklung zu identifizieren. "Es ist nur die ständige Erneuerung seiner Vision – entweder in Form der Evolution oder der Wiederentdeckung –, die sein Musizieren junger halten können."

Und was ist die Rolle des Pianisten als Dolmetscher? Wiederum sieht Brendel Autobiographie zu erklären, warum er sich der passive Empfänger der Komponist Befehle werden nicht berücksichtigt. "Ich immun gegen blindes Vertrauen durch die Jahre habe ich unter dem NS-Regime verbracht wurden. In der Slave-Mentalität der damaligen Zeit nicht nur Wörter wie "glauben" und "Vaterland", sondern auch das Wort "Treue" schändlichen Missbrauch erlitten. Sogar ein ziemlich harmloses Wort wie "Arbeit" in Verbindung mit "Treue", Streiks eine militante darstellen; für mich riecht nach all den Jahren der Begriff Werktreue noch leichtgläubig, Paradeplatz Feierlichkeit. Das Wien der Nachkriegszeit präsentiert Jahre – ein weiteren Hintergrund für meine Abneigung – ein gemischtes Bild, musikalisch gesehen."

Die Gespräche am Ende des Buches sind 40 Jahre denken und reden über Musik, mit gelegentlichen Tailpieces, Brendel Rückspiegel seiner früheren Ansichten enthält. Obwohl er nicht mehr führt, ist er immer noch eine gewaltige geistige und musikalische Präsenz.

Seit seinem Ausscheiden aus dem Konzertleben Brendel grausam unter einer Hörstörung, macht es schwierig für ihn gelitten hat auf dem Klavier zu hören. Gibt es eine kurze, sehr bewegend Essay geschrieben in diesem Jahr einfach mit dem Titel "Anhörung", die die Klänge des Lebens zaubert lebte an der Kreuzung der europäischen Hochkultur und Turbulenzen.

"Anhörung hat einen eigenen Speicher." Den Hund, dessen plötzliche bellen mich als Kind erschreckt, registriert. Die Volkslieder, mein Kindermädchen verwendet, um zu singen. Der Dadaismus ein Kabarett-Lied aus Berlin: "Ich heraustrennen eines meine Wimpern und stechen Sie tot mit," unschuldig gesungen von meiner Mutter. Hitler, der Allmächtige zaubert. Die Krähen Stimme der kleine Goebbels. Alarm-Sirenen, das Dröhnen der Flugzeuge, die Explosion der Bomben. Ljuba Welitsch als Salome. Die Klangfülle des Edwin Fischer Klavierspiel. María Casares als Lady Macbeth in Avignon. Ralph Kirkpatrick zwei Scarlatti Erwägungen. Gré Brouwenstijn als Leonore in Fidelio. Die Epiphanie der Ligetis Aventures et Nouvelles Aventures. Die magische Anwendung von Rauschen in Peter Brook Traum einer Mittsommer-Nacht. Alle Arten des Lachens."

Gibt es in ein paar Sätzen, der Soundtrack für ein außergewöhnliches Leben.

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