Nach dem Tanz; Love Story; Joe Turner ist gekommen und gegangen

Lyttleton, London; Minerva, Chichester; Young Vic, London

Die wichtigste Requisite in Nach der Tanz ist ein Jumbo Getränke-Tablett. Benedict Cumberbatchs zirrhotischen Host ist nie ganz im Gegenteil. Gratis-Loading Adrian Scarborough ist zunächst gestrandeter daneben, vollgestopft mit G-Ts gesehen. Sie beginnen, die Besetzungsliste eine Cocktailkarte zu erwarten. Ein Besucher verlangt eine "tiggy wiggy wenig Drinkie-Poo". Die Idee einer Gasmaske Partei wird aufgegeben, weil die Gäste nicht in der Lage, einen Martini runter.

Nach The Dance ist getrieben von Rausch, aber es ist eine nüchterne Angelegenheit. Im Mittelpunkt stehen eine selbst täuschen Ehe: besoffen paar lieben einander, aber wäre es "langweilig", dies deutlich zu machen und sie sind getrieben von einer ernsthaften Ingenue auseinander. Es hat als Ausgangspunkt Enttäuschung und Verzweiflung als sein Ende. Es nicht so viel so langsam entwickeln (das Tempo ist eine fast vergessene Beschaulichkeit) verdunkeln. Dies ist Terence Rattigan prime Gebiet. Doch obwohl der Dramatiker Ruf lange erholt hat, von seiner Kanonenbeschuss von John Osborne, hat nicht dieses Spiel in London seit 70 Jahren gesehen worden. Uraufgeführt im Jahr 1939, drei Jahre nach seinen ersten Hit schaumig, Französisch ohne Tränen, es für begeisterte Mitteilungen geöffnet, aber Publikum schwand, wenn Krieg bedroht. Der Dramatiker ausgeschlossen es aus seinen Gesammelten spielt.

Thea Sharrock Produktion ist eine faszinierende Wiedergeburt. Dies ist ein erstklassiges Spiel nicht: die Palette für jeden Charakter ist zu begrenzt und das Angebot an Sympathien zu schmal. Dennoch ist es schwer vorstellbar, dass es mehr in vollem Umfang als in Sharrocks kostspielig, sorgfältige Produktion realisiert. Faye Castelowe ist eine tödliche Kombination aus zierlich und getrieben. Cumberbatch gleitet nahtlos von Mattigkeit, düsteren Benommenheit. Nancy Carroll bietet einen Pol-axing Moment, nach Gales geschwätzig Blenden, sie erliegt Trauer und sitzt einfach minutenlang Stille und unerschrockenen. Als der sensible Parasit ist Scarborough eine außergewöhnliche Lackmus-Test. Enthalten aber reagieren, scheint er, Farbe zu ändern. Nicht zuletzt wann hört er die Worte "eine kalte Wanne".

Wer hätte gedacht, dass aus den klebrigen Schrecken des Todes als Zuschauer Sport Liebesgeschichte etwas so hell und adstringierenden kommen würde? Howard Goodall und Stephen Clark neue Musical ändert nicht die faulen Handlung: clevere arme Mädchen trifft über privilegierte Jock, ihre Karriere für ihn aufgibt und stirbt. Aber es verwandelt jeden anderen Aspekt der Fade 1970 Film.

Der wesentliche Bestandteil ist Goodalls Musik. Durchgeführt von einer kleinen Band auf der Bühne: Es ist dicht und drahtig, mit vielen pizzicato und nur sehr wenig von den Saiten in Ohnmacht. Es hat eine starke Ballade für die weibliche Hauptrolle, die ihr mit einer Art inneren Lebens versorgt. Es hat eine atemberaubende Anzahl beschleunigt die Aktion auf: ein Koch Lied, in dem die Liebenden Fusilli und Donizetti mischen. Das Thema Love Story ist geschickt zitiert, gespielt von unsere Heldin als ihr Preis Klavierstück.

Rachel Kavanaugh Produktion ist elegant und wirtschaftliche. Vorbei sind die oh-wir-sind-Young tummelt sich im Schnee und die endlosen Szene wenn Ryan O'Neal Gürtel rund um zuschlagen von Türen. Im Peter McKintosh Design, verschiedene Haushalte sind von verschiedenen Tabellen gezaubert: steife weißen Wäsche beladen mit Blumen; eine kleine rot-weiß karierte Tischdecke; eine glänzende New York Frühstücksbar. Von Anfang an, violett-farbenen Licht färbt die Aktion mit dem Zwielicht: kein Wunder, dass Chichester ist der Verkauf Pakete von Love Story Geweben.

Emma Williams ist necken und scharf und muss sich nicht auf ihre Spezifikationen, Ali McGraw-Stil, zu zeigen, dass sie eine Gehirn hat setzen zu halten. Michael Xavier starke Stimme und einfach Präsenz remakes der Saft eines Helden, die Erich Segals Mitschüler, die Al Gore behauptet ihn als Vorbild hatte. Peter Polycarpou ist ergreifend als liebender italienischen Vater. Dennoch hat einen anderen Chichester gewachsen zeigen einen Transfer im Visier. Keinen Grund zu sagen, dass sie traurig sind.

August Wilson ist die große dramatische Stimme von Amerika des 20. Jahrhunderts. Er ist in der Lage zu zaubern unchained Melodien für seine Figuren mit den fließend Kraft von Tennessee Williams; Er hat den moralischen Eifer von Arthur Miller. Seine Stücke sind Visionen und Personalunterlagen. Wilsons Projekt wurde (er starb vor fünf Jahren) riesige: zuordnen der Erfahrung der Afro-Amerikaner mehr als hundert Jahren durch das Schreiben ein Spiel für jedes Jahrzehnt.

Joe Turner Come and Gone ist der zweite in dieser Saga: 1911 in einer Pittsburgh-Pension, wo die Söhne und Töchter der befreiten Sklaven sind auf der Suche nach Arbeit und ein neues Gefühl von selbst, einstellen. Seine stechend abwechslungsreiche Besetzung umfasst einen Mann sich setzt zu wiedervereinigen Menschenleben, geholfen durch haarsträubende Dinge, Tauben, eine geheimnisvolle Wanderer ("Er ist nicht kein Spieler. Spieler tragen schöne Schuhe"), die fällt in seltsame passt und eine freche Frau, die in schwingt ein Mann oder sechs abholen.

Rollen aus der persönlichen, der historischen, der vatic, den inländischen, ist dies keine einfache Spiel zu bringen. David Lan Produktion hat wenige undeutliche Talker und muddily geplotteten Momente: Es ist oft schwer zu wissen, was tatsächlich geschieht. Aber es registriert die Macht der Wilsons Arbeit, welche gleicharmigen scheint in Musik zu brechen. Hier die Blues sind nie weit entfernt und Bruchstücke von Slide-Gitarre – ein ziehen-Punkt für eine Jugend – werden in die Handlung verwoben.

Die wirbelnden Höhepunkt des Abends ist eine Tanz-Sequenz mit Händeklatschen, Stempeln, herausfordernd, in welche alle Zeichen in einer nach dem anderen gezeichnet werden. Auseinander, d. h. von dem Mann, der brutal Anschlag.

Shakespeares Geschichten haben vor kurzem in ihrer Gesamtheit inszeniert worden. Sicherlich ist es an der Zeit, dass alle Wilson-Zyklus auf einen ebenso großen Stil produziert wurde? Verstärken der nationalen? Das Theater braucht diese Chronik des amerikanischen Lebens.