Nach der Babadook: Jennifer Kent neue Film befasst sich gewalttätige Kolonialgeschichte Australiens

Australischer Drehbuchautor und Regisseur sagt über die Nachtigall, der erste Film nach ihrem spannenden Debüt, "Es ist sicherlich kein Horror-Film, aber es ist eine ziemlich schreckliche Welt"

Hollywood ist kein Fremder, riß Talent von australischen Küsten. Und es wurde mit der unerwartete Erfolg des Horror-übergossen Psycho-Thriller The Babadook, Direktor-Schriftstellerin Jennifer Kent 2014 Debütfilm, ihre sofortige Einladung in die Los Angeles Film-Industrie-Elite.

Aber Kent beißt nicht so leicht. Sie werden nicht genau welche Filme verraten nur, dass viele angeboten wurden, und waren folglich von ihr abgelehnt.

Ein big-Budget-Superheld schnippt auf dieser Liste?

"Vielleicht", sagt sie verschmitzt. "Es ist komisch, wenn ich Leute schreiend höre über," Oh, Regisseurinnen sind nie angeboten diese großen Tentpole Filme... Was ist mit Jennifer Kent? Sie tut nichts!, "Ich lese Art es und kichern, weil gut, Sie keine Ahnung was passiert mit meinem am Ende haben – eigentlich Nein, sage ich."

Zunächst zurückhaltend, mit einem Agenten zu unterzeichnen ("Jemand beschrieb es beim Sundance Festival als ein"Agent-Derby"mit mir laufen und sie alle laufenden nach mir," sie sagt), ihre amerikanischen Darstellung hat dazu beigetragen, dass ihr alle Arten von Skripts höflich ablehnen. Sie navigiert die Angebote selbst eine einfache Frage: Was würde David Lynch zu tun?

"Ich erinnere mich an David Lynch sagte:"seien ganz ehrlich zu sich selbst und Menschen darauf reagieren und Ihnen Geld, mehr zu tun",", sagt sie. "Leute wie ihn und Lars von Trier waren meine Mentoren durch einen Bevollmächtigten, wenn ich all dieses Zeug angeboten wurde."

Ein Autor als auch Regisseur ermöglichte Kent mehr kreative Unabhängigkeit und unter den vielen Nos hat sie ein klares Ja zum Schreiben und inszenieren eine Verfilmung von Alice + Freda Forever, ein Buch gab ihr von einem Erzeuger auf dem Warner Bros Studio Los gegeben. "sie sagte:"Ich habe diese dunklen merkwürdige lesbische gotische Liebesgeschichte", und ich war wie," Ja, ich will , dass man!'" Geschrieben von Alexis Coe, erzählt es eine wahre Krimi 1892 Teen Liebhaber in Memphis, Tennessee.

Aber davor, Kent arbeiten werden auf einer zweiten Australian Film mit dem Titel die Nachtigall, finanziert durch Bildschirm-Australien und Tasmanien der Bildschirm, mit einem 2017 Release-Datum. Es befindet sich auf der australischen Insel Tasmanien – ein Ort Kent als beschreibt "dieser seltsamen Insel aus einer Insel am Hintern Ende der Welt, gibt es große Schönheit gibt und eine Menge von Traurigkeit" – 1829, in einer besonders brutalen Zeit der kolonialen Geschichte, die alles andere als vernichtet Ureinwohner Tasmaniens.

"" Es sicherlich kein Horror-Film ist", sagt sie, vergleicht man es mit der Babadook,"aber es ist eine ziemlich schreckliche Welt."

Die Nachtigall ist über die "Sinnlosigkeit der Rache", Kent sagt. Ein 21 Jahre alten irischen Sträfling namens Claire jagt einen britischen Soldat durch die robuste Tasmanische Wildnis, versessen auf Rache für eine schreckliche Tat der Gewalt, die er gegen ihre Familie begangen. Sie wirbt die Dienste von einer indigenen Tracker namens Billy, der auch durch ein Trauma aus seinem gekennzeichnet ist eigene Vergangenheit Gewalt gefüllt.

Obwohl nicht auf einer wahren Geschichte basiert, wollte sie den Film eng an die Realität der Zeit halten. Sorge, dass ihre imaginären Geschichten zu abscheulichen oder Over-the-Top waren schnell gemildert durch einen Ausflug zum Abschnitt Verlauf ihrer Bibliothek, sagt sie, wo sie von der Insel vergleichsweise grausamen Vergangenheit gelernt. Sie entdeckte, dass das britische Empire schlimmsten Fall wiederholen Verbrecher geschickt wurden, um Tasmanien – die Vergewaltiger, Mörder und jeder sie "auf dem Festland nicht umgehen konnte". "Es war als Hölle auf der Erde gesehen zu der Zeit,", sagt sie.

Weibliche Strafgefangene der Schiffsladung brachte der Tasmanische Strafkolonie schwere Geschlechtungleichheit anzusprechen; ein schwunghaften Handel "Frau" sah, wie sie für weniger als £5 und eine Gallone Rum verkauft. Einige dieser Frauen würden verschwinden in den Busch, nie, wieder, der gehört werden, während andere vergewaltigt und zu Zwangsarbeit für das Verbrechen der Schwangerschaft verurteilt wurden. "Es war eine wirklich verrückte Zeit für Frauen," Kent sagt, und es ist ein selten in allen Einzelheiten erzählte. "Wir hören nur die keimfreien Version und ich wollte es für real zu erkunden."

Es ist nicht der einzige Aspekt der Kolonialgeschichte Australiens, die hygienisiert wurde hat, natürlich. "Ich konnte nicht nach unten gehen, nach Tasmanien – das war der schlimmste Ort, die schlimmsten versuchte Vernichtung einer Kultur – und nicht tun dies der richtige Weg" Kent sagt. "Ich fühle, dass wir aufgewachsen sind, genug jetzt, um zu betrachten und akzeptieren es als Teil unserer Geschichte."

Der Film ist andere wichtige Figur, Billy, geboren in eine Welt unberührt von den weißen Leuten; als seine Familie von Siedlern angegriffen wurde, war er ein Jugendlicher. Sein Vater und andere Familienmitglieder ermordet, seine Mutter verschwand und Billy blieb um mit diesem schrecklichen Verlust allein zu bewältigen. "Ich für ihn als Charakter spürte sofort," sagt Kent. "Ich denke, er ist unglaublich widerstandsfähig. Er hasst weiße Leute. Also würde ich."

Mit der Zeit, die er Claire trifft, ist Billy in seinen frühen 20er Jahren. "Wenn wir ihm begegnen, ist er sehr beschädigt, aber auf dem Weg von dem Film, ich hoffe, ihm zu geben, seine würde zurück. Es ist sehr wichtig für die Geschichte. "Es ist genauso wichtig wie Claires Geschichte."

Weder Charakter perfekt ist, sagt sie. "Es ist nicht wie der edle, mystische Savage und die süßen Iren überführen Mädchen." Es ist irgendwie das Gegenteil: sie beginnen beide wirklich sehr rassistisch, hassen miteinander und von einander ängstlich. "

Kent sagt, es war "no Way", sie würde begeben Sie sich auf solch eine Geschichte ohne sinnvolle indigenen Konsultation; Sie hat in enger Zusammenarbeit mit dem tasmanischen Aborigines elder Jim Everett, und viel Zeit mit ihm auf Cape-Barren-Insel. "Er sagte zu mir:"Jen, dies ist eine gemeinsame Geschichte", und in einer Weise, die ich fühlte, dass dies gab mir die Erlaubnis, es zu sagen."

Kent sucht Everetts Beratung in jeder Phase des Films, aus dem Skript, um anstehende casting und Dreharbeiten. Everett wird am Set und die enge Zusammenarbeit mit einheimischen Akteure um sicherzustellen, dass alle kulturellen Protokoll wird respektiert. "Wir engagieren uns und wir gehen in demütig um Hilfe zu bitten."

Rolf de Heer, die große niederländischen australische Filmemacher berühmt für das Arbeiten auch eng mit indigenen Gemeinschaften (zehn Kanus, Charlies Land), lieh seine Unterstützung. Er riet ihr, ihre Mannschaft zurück zu trimmen und machen mehr Zeit, sagt sie: "Wenn Sie eine Geschichte wie diese in der Wildnis, mit einer anderen Kultur beschäftigen, die auf eine andere Zeit, gönnen Sie sich dahin."

Anstatt mit stilisiert "Film Gewalt" oder Grafik, überflüssige Szenen, Kent Hoffnung für eine Authentizität, die den Film schockierend machen wird. Dies hat der Film Finanziers etwas nervös, Kent sagt, aber es ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Ziel: um die riesige Auswirkungen aller Arten von Gewalt zu zeigen, und stellen die Frage, "wie soll ein Mensch reagieren?"

Im Gegensatz zu anderen australischen "Western", die auf der weiten öde Wüste Leinwände zu spielen, ist in den geschlossenen Wäldern Tasmaniens Kents Film eingestellt. "Ich will es das Gefühl, es war fast, als gäbe es überhaupt keine Sonne." Mit ihrem Direktor der Fotografie, Radek Ladczuk (die auch an der Babadook gearbeitet), haben sie bei der mythischen Illustrationen von Gustave Doré für Inspiration gesucht.

Die klaustrophobische Stimmung war auch in der Babadook, die vor allem in einem gruselig und baufälligen viktorianischen Haus gesetzt wurde, aber Kent sagt wo, dass Film war "sehr formal", die Nachtigall haben mehr Bewegung. "sie sind in der Mitte der Hölle gehen und gehen auf der anderen Seite."

Aus der psychologischen Monster Grenze Gewalt und obsessive Liebe, Kent ist dunkles Material deutlich angezogen, aber sagt nur wenn es "etwas Licht durch das Zentrum". Sie ist für die Entwicklung komplexer Frauenfiguren und in allen ihren Filmen beginnt mit der Frage: "Wie bleiben wir Menschen wenn wir von Unmenschlichkeit und Dunkelheit und Gewalt umgeben sind?"

Diese Trauer zu überleben wird allzu oft aus einer männlichen Perspektive erzählt, sagt sie. "Und die Antworten sind meist die gleichen: Auge um Auge. Damit ist es nicht meine Antwort. Ich habe keine Antwort, aber ich wollte zu erkunden, was die Folgen von Gewalt ist und welche Möglichkeiten es gibt. Was die anderen Optionen sind?"