Nach der Schwerkraft ist, dass die britische Filmindustrie rasant oder Absturz auf die Erde?

Visuelle Effekte-Firma Framestore hinter dem gefeierten Space-Film ist aber ist UK Filmproduktion ein Riesenschritt, oder ist die Finanzierung fallen?

Nach der Abholung einer Galaxis von Auszeichnungen, ist der Raum Thriller Schwerkraft für weitere Ruhm bei den Oscars am Sonntag gekippt. Der Film aussehen könnte, klassischen big-Budget-Hollywood, sondern hat eine Hauptrolle in der britischen Filmindustrie. Fast alles auf dem Bildschirm, aus den wunderschönen Bildern von Licht reflektiert wird die Erde, die Konstellationen der Sterne, bis die Astronauten Platz Stiefel wurde auf Computern in einem Studio in Soho gezaubert. Sterne George Clooney und Sandra Bullock ihren Raum-Albtraum im tiefsten, dunkelsten Buckinghamshire gedreht.

Tim Webber ist der Direktor der visuellen Effekte bei Framestore, das Studio hinter Gravity es magische Effekte. Bevor er Sandra Bullock im Raum legen, erstellt Webber die reiche Welten von Harry Potter und The Dark Knight. Aber Schwerkraft war der komplexesten Film, an denen, dem er je gearbeitet hatte. "Schwerkraft war mehr ein riesiger Sprung als ein kleiner Schritt", sagt er. "Es war alles über diesen Film anders zu jedem Film, den jeder von uns schon einmal gearbeitet hatte."

Nicht nur der Film Raum vollständig computergenerierten Szenen – nur die Schauspieler Flächen sind real – aber Webber und sein Team mussten Schwerelosigkeit über die langen Schüsse von Regisseur Alfonso Cuarón bevorzugt glaubhaft zu machen. Dies bedeutete, dass die Techniker konnte nicht auf die üblichen "Betrüger", die Arbeit für einen Schuss von fünf Sekunden verlassen. Webber und sein Team erfand eine neue Möglichkeit und eine neue Sprache.

In einer einjährigen Pre-Visualisierung vor Drehbeginn war jede Bewegung – eine Hand packte ein Werkzeug oder eine Neigung des Körpers – vorgezeichnet.

Branchen-Insidern sind schnell darauf hin, dass fast das gesamte Team aus dem Vereinigten Königreich war – sogar die mexikanische geborene Regisseur ein langfristiger Londoner ist jedoch der Bafta-Sieg für herausragende britische Film kann ein paar Augenbrauen angehoben haben. "Es ist 98 % Briten, wir sollten eine Fahne in den Boden setzen und wir sollten stolz auf diese Tatsache", sagt Ben Roberts, Direktor des British Film Institute Filmfonds.

Filmproduktion war Wert 1 Mrd. £, die britische Wirtschaft im Jahr 2013 um 14 % im Vergleich zum Vorjahr laut BFI. Mit der Regierung bestrebt, zeigen, dass die britische Wirtschaft basiert auf mehr als finanzielle machen glauben begrüßte Kanzler George Osborne die Kreativwirtschaft Beitrag. Bei einem kürzlichen Besuch auf den Satz von Downton Abbey in den Ealing Studios in West London lobte Osborne "Fast-growing" Sektoren von Film und Fernsehen für ihre Job-Erstellung-Rekord. Bis zu 44.000 Menschen arbeiten in der Filmproduktion so dass es einen größere Arbeitgeber als die Hedgefonds-Industrie.

Die Industrie ist ein seltener Lichtblick während der schlimmsten Rezession der Neuzeit gewesen. Filmemachen ist schneller als der Rest der Wirtschaft gewachsen, wie die großen Hollywood-Studios das Land in einen riesigen Filmset verwandelt. Hüter der Galaxie, Marvel Comic Raum Blockbuster, in diesem Sommer zu öffnen, wurde in den Pinewood Studios gedreht. Die Dorset Stadt Sherborne steht für Hardys Casterbridge in einer Version von Far From the Madding Crowd, auch in diesem Jahr veröffentlicht wird. TV ist nicht weit dahinter. Nordirland hat als Westeros und Essos für epische Fantasy-Drama Game of Thrones, während flüchtige Agent Jack Bauer auf der Strecke in London, mit die nächste Serie von 24 Aufnahmen in der Hauptstadt ist verdoppelt.

Hinter diesen Dramen ist deutlich unstarry HM Revenue and Customs. Film Steuererleichterungen, im Jahr 2007 eingeführt und erweitert, um Blockbuster TV und Animation im vergangenen April wurde von der Industrie als ein Spiel-Wechsler angekündigt worden. Es war Wert £202m Filmstudios im letzten Geschäftsjahr; 227 Millionen Pfund Fernsehgesellschaften. Nach Beratung Oxford Economics bedeuten diese Subventionen, dass es jetzt 38 % günstiger, einen Film im Vereinigten Königreich als in den USA – zu schießen, während die Großzügigkeit des britischen Regimes Kleinigkeiten aus der Welt des Films LA aufgefordert hat.

Die Steuergutschrift "ein Riesenerfolg bei Investitionen, anzuziehen", sagt Andrew Smith, Direktor für Strategie und Kommunikation in den Pinewood Studios.

Pinienwald dreht entfernt Geschäft im Moment er sagt, als die Studio-Kämpfe mit Buckinghamshire County Council für die Baugenehmigung, die Größe der Studios zu verdoppeln, aufbauend auf den grünen Gürtel. Smith stellt nicht in Abrede das Projekt Grüngürtel beschädigen würde, sondern macht geltend, dass Versagen zurück im Studio eine Tragödie wäre, wenn die Regierung Film als ein Wachstumsgeschäft ausgerichtet ist.

Andere Industrie-Beobachter, wie ehemalige Kulturministerin Herrn Smith, argumentieren, dass britische Film durch ein goldenes Zeitalter lebt. Zu William Sargent, Co-Gründer von Framestore, ist diese Art von Gespräch "Kiss Of Death", die Erfolge der Vergangenheit unterschätzt. Aber er sagt: "Dies ist eine solide Industrie, in denen Leute kommen am Montag morgen arbeiten. Wenn Sie 15 Jahre ging es wirklich unsicher war und rauf und runter. Eine Karriere in der Filmindustrie Sie konnte es nicht die Art und Weise, die Sie jetzt können bauen."

Es ist nicht nur das Geld in die Staatskasse fließen. Paul Greengrass, der gefeierte Regisseur hinter United 93 und Kapitän Phillips, sagte vor kurzem die Industrie "nirgends in der Nähe wo wir in den 80er Jahren waren, als wir in Low-Budget-britische Filmemachen mit Filmen gefangen waren niemand wollte war zu sehen". Roberts denkt die britischen Industrie sicherer als vor einem Jahrzehnt als britische Filmemacher Hollywoods allseits beliebten schockierenden Komödien mit homegrown Kopien, wie Glück zu brechen und Sex lebt der Kartoffel Männer nachahmen wollte.

Aber inmitten der Hype um eine £ 1 Milliarde Industrie sank die Zahl der unabhängigen britischen Filmen hat, Mittel für einheimische Filme um 38 % im Jahr 2013 im Vergleich zum Vorjahr zurückgegangen.

Einige haben die Figuren, produziert von der BFI bestritten. Produzent Andrew Eaton hat darauf hingewiesen, daß Rush, eine deutsch-britische Koproduktion über eine berühmte in Formel eine 70er Jahre Rivalität, nicht in das BFI Anzahl der unabhängigen britischen Filmen aufgenommen wurde wirft Zweifel auf die Nützlichkeit der Statistiken.

Roberts, der £26 m bei der Lotterie Finanzierung für britische Filme betreut, bestreitet die Behauptung, dass britische independent-Film in der Flaute. "Wir sind an den Kohlenstoß und mein Instinkt ist, dass es gesund fühlt." Er verweist auf "sehr charaktervolle individualistischen Filme mit ein starkes [Gefühl] Ort und Identität" das kommt auf dem Bildschirm in diesem Jahr. Dazu gehören Posh, ein Film über die Heldentaten des Bullingdon Club und stolz, die wenig bekannte Geschichte der LGBT Aktivisten helfen markante walisische Bergleute Kohle. "Wir erreichen das Ende des Geschäftsjahres und wir sind wahrscheinlich zu mehr Investitionen in diesem Jahr als wir jemals zuvor getan haben."

Elliot Grove, Gründer der British Independent Film Awards, denkt auch, dass es eine lebendige Zeit für Breitensport-Filmemacher, vor allem dank der massiven Rückgang der Produktionskosten. Vor einem Jahrzehnt benötigt eine angehende Filmemacher mindestens £1m, einen Film zu machen. Jetzt, Dank "Handys und Mamas Videokamera", machen sie ihr Meisterwerk für ein Zehntel dieses Preises. Das größte Problem für Filmschaffende, sagt er, ist immer ihre Arbeit in die Kinos. Er sieht die Wettbewerbsintensität auf dem Bildschirm auf dem unabhängigen Raindance Filmfestival zu bekommen, die er ausgeführt wird. Letztes Jahr saß er und sein Team über 4.300 Filme, aber nur 127 machte es zum Festival.

Gabrielle Tana, der Produzent hinter der unsichtbaren Frau und Philomena, Vorsichtsmaßnahmen, die es schwer für die kleinen Filmproduzenten, zumal so genannte Arthouse-Kinos sind weniger independent-Filmen gewidmet. "Es ist nun äußerst wettbewerbsfähig geworden. Für die kleinen Jungs ist es schwer, dort zu bleiben. Einige Filme sind auf fünf Bildschirmen und der kleine Kerl kann nicht sogar heraus [auf dem Bildschirm] für zwei Wochen."

Sargent bei Framestore stimmt zu, dass Platz auf dem Bildschirm ein Problem beim britischen Kinos von großen Hollywood-Studios beherrscht werden. In diesem Sinne zumindest "Wir sind in keiner anders ein Platz als wir für 30 oder 50 Jahre gewesen."

• Die in diesem Artikel auf 6. März 2014 geändert wurde, weil das Original Alfonso Cuarón gesagt war Spanisch-geboren. Cuarón wurde in Mexiko geboren.