Nach wie vor im Mittelpunkt bei 90: Peter Brook, menschliche Erdbeben des modernen Theaters

70-Jahr-Karriere eines Direktors mit einem Hauch von der Showman, der immer versucht hat, in Wirklichkeit auf die Bühne zu bringen

Die Rekordbücher darauf bestehen, dass Peter Brook 90 am Samstag sein wird. Persönlich finde ich es schwer zu glauben. Schließlich stieß ich auf Brook auf ein neues Theaterstück über Kaschmir am Royal Court Theatre Upstairs vor etwa 18 Monaten. Ich fragte beiläufig, ob er für lange Zeit in London aufhielt. "Absolut nicht", sagte er. "Ich habe wieder in Paris, morgen früh zu Proben zu sein."

Gab es etwas in der Dringlichkeit seines Tons, die bestätigt, dass Brook ein Regisseur ist, der ganz in der Gegenwart lebt und wer sieht alles Theater als ein work-in-Progress.

Bach selbst hasst im Rückblick auf seine Karriere: nicht so lange her, er erzählte mir mit Schrecken eines Briefes erhielt er hatte vom West End Hersteller bat ihn, seine berühmten White-Box 1970 A Midsummer Night Dream für ein modernes Publikum nachzustellen.

Aber selbst wenn Brook im hier und jetzt eingetaucht ist, der Rest von uns sind berechtigt, seine 70 Jahre währenden Karriere in Perspektive zu setzen und die Lager Idee ist, dass es in zwei Teile fällt. Zuerst gab es den Briten Bach, die von 1945 bis Anfang der 1970er Jahre Shakespeare, Oper, Musicals, neue Stücke und auch kommerzielle Komödien mit fizzing Elan inszeniert. Dann gibt es die internationalistische Brook, die 1972 eingerichtet, ein Forschungszentrum in Paris und wer auf der Suche nach das Wesen des Theaters und, die an Projekten wie The Man Who und das Tal von Erstaunen, entdecken beteiligt war das Medium verwendet, um die Funktionsweise des menschlichen Gehirns zu untersuchen.

Es ist eine saubere Trennung aber Brook Karriere ist für mich weit mehr einheitliche, als es scheint. Es ist vollkommen richtig, dass der junge Bach für seine üppige Theatralik berühmt war. Im Jahr 1953 Kenneth Tynan schrieb: "niemand konnte Peter Brook der Einfachheit zu beschuldigen. Seine wichtigste Berufung soll noch das theatralische Gourmet, nicht zu Fasten Mönch, er kocht mit Sahne, Blut und Gewürzen. Brot und Wasser Süchtige müssen woanders."

Doch als Wer gesehen hat, dass Brook neueren Produktionen von La Tragédie de Carmen, The Suit oder Tierno Bokar Zeugnis geben, bietet er nun eine destillierte Form des Theaters von Prunk und falsche Spektakel beraubt.

Aber ich behaupte, dass Brook Karriere alle eins wird durch meine eigenen Erinnerungen gesichert.

Auch in seiner vermeintlichen Blut und Gewürze-Phase war er ein unruhig Experimentator, die die Möglichkeiten des "leeren Raumes" sah. Ich habe nie eine 1957 Stratford Tempest vergessen die gelöscht der Phase der Unordnung und zeigte Gielgud als eine böse, unromantisch Prospero unter Berufung auf grobe Magie. Später, Bevk in das musical Irma La Douce, der Held in einem winzigen Coracle, die seine diagonale über eine völlig nackte Bühne Fortschritte.

Im Brook gefeierten Inszenierung von alten Sanskrit Epos The Mahabharata 1985 gab es eine ähnliche Fähigkeit, die Macht in einem einzigen Bild zu finden: an einem Punkt, einem großen Wagenrad symbolisiert der Krieger Karna Wagen und den Großhandel Gemetzel es induziert.

Brook Genie lag kurz gesagt, immer bei einer Suche nach neue Wege, um die Realität auf der Bühne darstellen. Ich weiß keine Unze Blut in seinem richtungsweisenden Titus Andronicus 1955: was ich mich erinnere, sind die nachgestellte roten Bändern, die aus den Armen von Vivien Leigh flossen Lavinia verstümmelt. Und als Brook seine vereinfachte Carmen im Jahr 1981 inszeniert war unser erste Blick auf die Heldin nicht als einige Hüfte schwingen Verführerin, sondern als eine Figur aus einem Haufen Lumpen, eine knochige Hand hielt eine Tarotkarte zu erweitern.

Dennoch hat der Experimentator in Brook immer einen Hauch von der Showman lauerte. Ich erinnere mich, einmal bat ihn deshalb in Carmen, er plötzlich den prallen Sound von einem vorher aufgenommenen Orchester eingeführt. "Gut," sagte er, "Sie wissen, wie es ist. Ein Publikum braucht immer einen Aufzug drei Viertel des Weges durch eine Show."

Hätte ich die wichtigsten Qualität auswählen, die animierte Brook Karriere hat, wäre es jedoch seine unersättliche Neugier. Er ist fasziniert von allem, was von den Einzelheiten der Technologie, um die neuesten Theaterproduktion auf die Bedeutung des Universums. Wenn ich ihn treffe bin ich König Lear erinnert, Cordelia erzählt, dass im Gefängnis, sie entdecken "Wer verliert und wer gewinnt, wer ist, wer Sie ist und das Geheimnis der Dinge auf uns zu nehmen." Brook liebt es zu wissen, was in der Welt vor sich geht.

Gleichzeitig ist er fasziniert von das Geheimnis der Dinge. Deshalb viel von seinem Alterswerk Theater als Labor verwendet hat, um die Neurowissenschaften zu erkunden. In The Man Who (1993), basierend auf der Arbeit von Oliver Sacks untersuchte er Themen wie Gedächtnisverlust und Tourette-Syndrom. Je Suis un Schwerpunkt Phénomène (1998) und The Valley Erstaunen (2014) er Synästhesie in dem Sinne von einem anderen angeregt wird.

Brook ist später Arbeit hat mancherorts Skepsis inspiriert: Es gibt einen faszinierenden Briefwechsel mit David Hare, aufgezeichnet in Michael Kustows Biographie des Baches, wo der Dramatiker Brook beschuldigt ablassen seine Produktionen von einem bestimmten sozialen Kontext. Aber, während es für eine interessante Korrespondenz bildet, gibt es zweifellos Brook nachhaltigen Einfluss auf seinen Beruf. Er ist keine bloße Mystiker, aber ein sehr praktischer Mann des Theaters, deren Fingerabdrücke werden können, zu erkennen, wohin man auch blickt.

So wie, wenn es darauf ankommt, hat Brook modernes Theater verändert? Er hat, für den Anfang, half uns, alles von der Bühne zu verbannen, die physisch überflüssig ist und um die spannende Provokation eines leeren Raumes zu umarmen. Er hat uns auch gelehrt, dass das Theater der Zukunft hängt von billigen Plätzen, ein gemeinsames Erlebnis, eine gemeinsame Freude. Er hat radikal beeinflusst die Art und Weise wir Shakespeare betrachten: nach Brook Lear, mit seinen Zug der lärmenden Ritter, wurde es unmöglich, das Spiel immer und immer wieder als ein schwarz-weiß-Affäre über ein guter König Wahnsinn getrieben durch böse Töchter zu sehen.

Aber vielleicht hat eines Brook zuletzt bestätigten Ergebnisse sehen Theater als völlig inklusive Medium wo Varieté, Beteiligung des Publikums und sogar Komödie perfekt kompatibel mit einer Erkundung der neurologische Störung. Es gibt unendlich viele Facetten zu Brook mehrdimensionale Karriere. Aber gehen wir grundlegende Fragen über was das Medium ist und warum es erhaltenswert ist, haben wir diese immer noch aktive 90 Jahre alten menschlichen Erdbeben zu verdanken.

Neun wichtige Brook Produktionen

Titus Andronicus (1955). Eine pulsierende Wiederentdeckung einer vernachlässigten spielen mit Olivier unvergesslich wie der Held leiden.

König Lear (1962). Eine wunderschön Ersatzteile Beckettschen Produktion, die das Spiel in einem Geist der moralische Neutralität näherte.

Marat/Sade (1964). Peter Weiss dialektische Drama wurde durch eine Produktion bereichert, die jede theatralische Gerät bekannt für den Menschen bereitgestellt.

Ödipus (1968). Stoisch Senecan Drama führt zu einem bacchantischen Finale mit einem berühmten erigierten Phallus.

Ein Sommernachtstraum (1970). Eine befreiende, Wahrzeichen Produktion, die die dunklen Erotik unter dem Stück Humor herausgebracht.

La Tragédie de Carmen (1981). Bizet gereinigt, um die krassen menschliches Drama von Mérimées Originalgeschichte zu markieren.

Das Mahabharata (1985). Eine neunstündige indischen Epos umfasst Feuer, lernte Erde, Luft und Wasser und eine Summierung aller Brook über Theater.

Der Mann, der (1993). Neurologische Störung gezeigt und erklärt mit einer klinischen Finesse.

Das Tal von Erstaunen (2013). Co-Regie von Marie-Hélène Estienne, war das klassische Ende Brook Prüfung des menschlichen Geistes mit Witz, Ruhe und Ästhetik Gnade.