Nachruf von Hans Werner Henze

Komponisten gewidmet der Erforschung der politischen Ideen in der Oper und Konzertsaal

Hans Werner Henze, der im Alter von 86 gestorben ist, schuf eine herausragende musikalische Werke mit Theater und literarische Dimensionen im Opernhaus, die Konzerthalle und darüber hinaus. Deutsch-geboren, aber lange in Italien ansässig, wurde er Kontinentaleuropas führender Komponist von Opern in der Zeit nach dem zweiten Weltkrieg, während und nach den Jahrzehnten als Benjamin Britten die entsprechende Position im britischen Musikleben abgehalten.

Einer der profiliertesten Vertreter des Genres, komponierte er zwei Dutzend insgesamt einige in radikal unterschiedliche Versionen, umfassende Full-Scale Grand Opera, Kammeroper, komische Oper, ein dreifach-Rechnung der Einakter, Konzertwerke, Radio funktioniert und Hybriden mit anderen Theaterformen wie das Musical (La Cubana, 1973) und Ballett (Venus und Adonis, 1997). Seine letzte Oper, Gisela! Oder die Strange und unvergesslich Wege des Glücks, uraufgeführt im Jahr 2010.

Er komponierte auch ein Dutzend Ballette – darunter auch die voll-Abend Ondine mit Frederick Ashton für Covent Garden (1958, zuletzt im Jahr 2008 wiederbelebt) und Orpheus, zu einem Szenario des Dramatikers Edward Bond (1979) – sowie beiläufige Musik für Theaterstücke und Filme. Seines Schaffens für den Konzertsaal lief mehr als 200 separaten arbeitet, einschließlich 10 Symphonien, zahlreiche Konzerte und andere Orchesterwerke, fünf Streichquartette und andere Kammer, Instrumental- und Vokalmusik Stücke.

Der roten Faden zwischen dieser Vielzahl von Werken in so vielen unterschiedlichen Genres war die Politik, eine Verpflichtung, die nie ihn, verließ obwohl in Grad im Laufe der Zeit unterschiedliche. Henze eingehalten, während seines Lebens zu linker Ideologien, eine Reaktion auf seine Jugend in Nazi-Deutschland, die einen unauslöschlichen Eindruck auf seine kreative Psyche hinterlassen. Er hatte keine Angst vor Streit, sogar erst im vergangenen Monat den Hof: "so lange gibt es Menschen, die in Israel lebenden NS-Konzentrationslagern ertrug, Wagner sollte nicht durchgeführt werden da. "Ich sehe keinen zwingenden Grund, Hitlers Lieblings Musik zu spielen."

Geboren in Gütersloh, Nordrhein-Westfalen, das älteste von sechs Kindern, Margarete Henze und ihr Lehrer Mann, Franz. In den 1930er Jahren war Franz allmählich verführt, die Nazi-Ursache, zum Leidwesen seines Sohnes, der 40 Jahre später schrieb er gehört wie sein Vater "in Nazi-Uniform, roaming betrunken durch den Wald mit seiner Partei Kumpane, heulen Sie abstoßend Songs wie als jüdisches Blut aus Ihrem Messer spritzt. Traumatische Erinnerungen sind." Hans wurde gewaltsam in die Hitlerjugend eingeschrieben, um 12 Uhr.

Um die Zeit, die begann er ein Studium an der Musikschule Braunschweig stand, sammelte er eine umfassendere Vorstellung über das Ausmaß der Nazi-Unterdrückung. "Wenn jemand wie ich," er später erinnerte, "ein 15-j hrige lebt die Tiefen des Landes wusste über die Konzentrationslager bis Anfang der 1940er Jahre, dann andere Leute, Erwachsene, auf jeden Fall wusste besser als ich worum es ging."

Des jungen Komponist wachsende Ekel mit seinen Landsleuten intensiviert nach dem Krieg durch ihre Weigerung, übernehmen die Verantwortung für das was geschehen war. Er beobachtete die Reaktionen des Publikums nach Hindemiths Sinfonie Mathis der Maler: "Es gab ein Unterton von,"jetzt, wo Hindemith gespielt werden kann wieder unsere Schuld wird entfernt, alles ist direkt mit der Welt, nicht wahr?""

Die Fortsetzung eines großen Teils der Nazi-Verwaltungsapparat, verewigt durch den kalten Krieg, war eine Entwicklung fand er unvereinbar mit seinem Gefühl der Scham über den Holocaust. Auf einer persönlichen Ebene erlebt er sozialen Isolation als Homosexueller in einer zunehmend ungehobelten, intolerante Gesellschaft: einmal entging er Haft nach einer Razzia.

Bis 1944 war er ein Radio-Offizier mit einer Panzer-Division. Kurzen Internierung von den britischen Streitkräften stellte ihn die BBC und ein breiteres Spektrum von Musik aus dem Radio.

Nach Studien mit Wolfgang Fortner wurde er als Korrepetitor und Dirigent, vor allem für Ballett, ab 1948 in Konstanz, an der Grenze zur Schweiz, dann ab 1950 am Staatstheater in Wiesbaden Hessen. Er produzierte eine Reihe von kurzen, einfallsreiche Ballettmusiken und seine ersten Opern: The Magic Theatre (1949), nach Cervantes; Boulevard Solitude (1952), eine Überarbeitung der Manon Lescaut; und ein Landarzt (1951), nach Kafka, ursprünglich konzipiert für Radio und überarbeitet, 14 Jahre später für die Bühne.

Trotz dieser aufkeimenden Theaterkarriere war Henze zutiefst unglücklich, seine Unzufriedenheit unterstrichen durch einen Urlaub in Italien mit unbombed Städte, linke politische Ausrichtung und freundlichen, toleranten Menschen. Bei seinem Verleger, Schott, bot ihm einen großen Fortschritt auf Lizenzgebühren, unter der Bedingung, dass er seine leitenden Ämter zu verzichten und sich der Komposition zu widmen, sprang er auf die Chance.

Über die italienische Grenze im Jahr 1953, hielt er auf der Fahrt bis er Venedig erreicht. Schließlich ließ er sich in Marino, Süd-östlich von Rom, mit seinem Partner von mehr als 40 Jahren, Fausto Moroni, dessen ruhige Kraft Henze half, persönliche Krisen zu überstehen, in den frühen 1970er Jahren ermöglichen.

Eines der frühesten Werke aus seinem Exil, seine Marke zu machen war das Cellokonzert Ode an den Westwind (1953), nach Shelleys berühmten Gedicht inspiriert von Peterloo-Massaker von 1819. Der Satz von fünf neapolitanische Lieder (1956) trägt ein Italianate Singbarkeit unerhört vor in Henzes Ausgabe.

Das Hauptwerk seiner ersten Jahre in Italien war jedoch die fantastischen Oper König Hirsch (König Hirsch, 1956), nach einem Libretto von Heinz von Cramer nach Gozzi Spiel. Das Ergebnis soll viel Henze – in der Tat, er hat geschrieben, dass es ein "Tagebuch, Autobiographie, die erzählt, wie ich Musik entdeckt" – war und kehrte darauf über und wieder zu Revisionen oder Auszüge für konzertante Aufführung, einschließlich seine vierte Symphonie (1955).

Die Opernpremiere in Berlin war höchst umstritten. Sein Dirigent Hermann Scherchen, Orchestermusiker als "der rote Diktator" und eine dominierende Kraft in der zeitgenössischen Musikszene bekannt viele Kürzungen der Abschnitte fühlte er sich reaktionären wurden vorgenommen. Verständlichkeit der Oper war dadurch gefährdet, und die Zuschauer protestierten für eine halbe Stunde nach der Premiere hält Henze und Scherchen Schuld. Die Partitur als Henze gedacht, dass es in so etwas wie seine ursprüngliche Form nur im Jahr 1985 produziert wurde.

Trotz dieser Enttäuschung Henzes Musik weiter verschärft und er genoss Kooperationen mit vielen namhaften Künstlern, einschließlich der Filmemachers Luchino Visconti, der das Libretto für das jazz Ballett Maratona (1957) und WH Auden und Chester Kallman, Librettisten der Oper Elegie für junge Liebhaber (1961) und The Bassarids (1966) zur Verfügung gestellt. Seine Orchester-Antifonie entstand für Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern, die Abneigung gegen die Partitur und verzögert, für zwei Jahre bis 1962 durchführen. Seine orchestral glänzende fünfte Symphonie, inspiriert von Rom des 20. Jahrhunderts, wurde von Leonard Bernsteins New York Philharmonic Orchestra uraufgeführt.

Henzes Reisen in die USA für die Premiere im Jahr 1963 und als Gastprofessor waren vier Jahre später für seinen Sinn für politische Beteiligung, der begonnen hatte, in der italienischen Sonne schlummern regalvanising wichtig. Er war tief betroffen von der Bürgerrechts- und Anti-Vietnam-Kriegs-Bewegung und nach seiner Rückkehr nach Europa begann eine weitere öffentliche Haltung einnehmen. Er warb für der Sozialdemokrat Willy Brandt als Kanzler bei den Wahlen von 1965, obwohl mit einem Gefühl der "Nutzlosigkeit und Impotenz" und von 1967 bis 1969 noch erfolgreicher für die Freigabe des Komponisten Isang Yun, entführt und von den südkoreanischen Behörden inhaftiert.

Zur gleichen Zeit begann Henze eine Krise mit seiner Musik zu erleben. Kaum 40 war er zweifellos eine der führenden europäischen Figuren. Trotz schweren kritischen Bedenken gelang er einen Stil gleichzeitig radikal aber akzeptabel zu modernen Publikum zu verschmelzen. Er genoss eine Reihe von großen öffentlichen Erfolge viel zu den Abscheu der Avantgarde Figuren wie Karlheinz Stockhausen und Pierre Boulez, einschließlich die Premieren der komischen Oper Der Junge Lord (1965) und bei den Salzburger Festspielen im Folgejahr The Bassarids. Für alle seine Anerkennung fühlte Henze er ermangelte Richtung und benötigt eine Ursache. Er fand es 1968 in der studentischen Protestbewegung. Seine Zusammenarbeit mit den Schülern (er selbst geschützt ihr Anführer, Rudi Dutschke, nach einem Attentat) war es, die schwerwiegende Folgen für sein Ansehen in Deutschland haben. Sein Stil verlor seine Opulenz und Lyrik für einen schlanker, kantiger Klang, scheinbar provokativ sein soll.

Die entscheidende Flashpoint ereignete sich am 9. Dezember 1968, bei der Hamburg-Premiere von seinem Oratorium Volgare e Militare, das Floß der Medusa. Die Musik war in dieser Nacht nicht gehört, wie ein Aufstand folgte, als ein Poster von den kürzlich getöteten Che Guevara, an wen die Partitur gewidmet war, und dann eine rote Fahne wurden wiederum angezeigt und abgerissen.

Obwohl eine Studio-Aufnahme ohne Zwischenfälle ein paar Monate später und eine öffentliche Aufführung gegeben in Wien im Jahre 1971 erfolgte, wurde das Oratorium berüchtigt. Die meisten Henzes deutschen Freunde und Mitarbeiter verließen ihn, und er wurde ein Paria in seine Heimat.

Der Komponist Antwort war weitgehend seit 15 Jahren Deutschland den Rücken zu drehen. Seine Frustration und Wut fand Ausdruck in der zutiefst beunruhigend Kantate Essay über Schweine (1968), geschrieben für die London Sinfonietta, und in eine weitere Verlagerung der politischen Linken. Er machte zwei hochproduktive Besuche nach Castros Kuba in 1969 / 70 aus dem entstanden mehrere wichtige Kompositionen: viel missverstanden Sechsten Sinfonie, Konzert – Compases Para Preguntas Ensimismadas (m für Fragen aufgenommen, in der selbst-Betrachtung) – für Viola, die Kantate El Cimarrón und La Cubana. Dies war zuletzt eine von mehreren Werken schrieb Henze mit Hans Magnus Enzensberger, dessen Gedichte er neben Texten von kubanischen Schriftsteller aufgenommen, Bertolt Brecht und Ho Chi Minh in seiner kaleidoskopischen Liederzyklus Stimmen (1973), vielleicht seine charakteristischsten Schöpfung.

Kurz danach begann er eine Assoziation mit Bond, sowie dem Orpheus-Ballett, führte der Chor Zyklus Orpheus hinter dem Draht (1983) und die Opern kommen wir zum Fluss (1976, wieder für Covent Garden) und die englische Katze (1983). Alle waren von politischer und sozialer Kommentar infundiert.

1975 beteiligte sich Henze als Leiter des Musikfestivals – Cantiereoder Workshop – in der toskanischen Stadt Montepulciano. Dies war ein lokal, weitgehend Amateur fest, und der Zustrom von führenden, oft linke, Lichter der Europäischen zeitgenössischen literarischen und musikalischen Szenen, wie Bond, der italienische Schriftsteller Giuseppe di Leva und der Komponist Maxwell, verursacht erhebliche Spannungen, an denen der Komponist in der Politik sehr verschiedene Stempel. Jedoch überlebte die Cantieri und Henze genossen einen zweiten Zauber als Direktor in den 1990er Jahren. Ehemalige Schüler von ihm, z. B. Detlev Glanert, sein Erbe als Deutschlands vor allem lebenden Opernkomponist, auch auf seine Arbeit dort durchgeführt.

Die Premiere im Januar 1984 seine siebte Sinfonie sah endlich eine öffentliche Versöhnung zwischen Deutschland und dem Komponisten. Auftragswerk der Berliner Philharmoniker, die Arbeit seiner expressive Profil aus die Gedichte und das Leben von Friedrich Hölderlin abgeleitet. Henze schrieb es als "eine deutsche Symphonie, und es beschäftigt sich mit Fragen Deutsch". Solche Bedenken markiert ein Großteil der Musik in der Endphase seiner kompositorischen Karriere, wie in seinen Arrangements von Karl Philipp Emmanuel Bach – i Sentimenti (1982) – und Karl Amadeus Hartmann (1995), Gitarre Kammerkonzert eine Äolischen Harfe (1986, inspiriert von einem Gedicht von Eduard Mörike) und der lehramtlichen Klavierquintett (1991). Es wurde zusätzlich ein Wiederauftauchen der Einstellungen in deutscher Sprache – "am besten kann ich tun wenn ich genau was ist der Sinn weiß, ohne einen Schatten des Zweifels" – zum größten Teil in Zusammenarbeit mit dem Dichter Hans-Ulrich Treichel.

Die großen Früchte dieser Partnerschaft wurden die Opern Das Verratene Meer (Ocean verratene überarbeitet 1990 nach Yukio Mishima, später als Gogo keine Eiko) und Venus und Adonis sowie Chor- und Orchesterwerke neunten Symphonie (1997), Henzes musikalische Zusammenfassung unter seinen Text aus Anna Segherss erschütternden Roman von der NS-Zeit, das siebte Kreuz.

Er engagierte sich in der Sommerakademie laufen durch seine Heimat Stadt Gütersloh und als künstlerischer Leiter von 1988 von der Münchener Biennale. In den 1990er Jahren er unternahm eine gründliche Revision der Entdeckungen, Rückzug oder neue Versionen von mehreren älteren Werken zu entwickeln, und eine Autobiographie, böhmischen Quinten (1998).

Parallel zu seiner Rückkehr zu germanischen Themen vertiefte er seine Beziehungen mit Großbritannien, den Satz von neun "geistliche Konzerte", aus denen Requiem (1993), in Erinnerung an Direktor der London Sinfonietta, Michael Vyner komponieren als auch englische Texte als Grundlage seiner Surrogat Cellokonzert Liebeslieder (1985) und von Shakespeares A Midsummer Night Dream, der achten Symphonie (1993) zu verwenden.

Die vier Sätze des zehnten (2000) – A Storm, A Hymne, A Dance, A Dream – deuten auf einen unbekannten Programm führt eine faszinierende orchestrale Palette, die wirklich symphonischen ist. Henzes harmonische Sprache in seinen Symphonien werden nicht immer haben mit Freude die Puristen aber seine immer klar (wenn gelegentlich stoppen) Fluss bestätigt das logische und einheitliche fortschreiten.

Die Strömung von original-Musik – im Gegensatz zu Orchestrierungen, von anderen oder eine Reihe von Überarbeitungen seiner früheren Werke – schließlich verlangsamt. Dennoch war die Bedeutung für die Europäische Kultur von Henzes Musical-Theater Canon unterstrichen durch seine letzten drei Opern: L'Upupa Und der Triumph der Sohnesliebe (der Wiedehopf und der Triumph der kindliche Liebe, 2003, zu seinem eigenen Libretto); Phaedra (2007), in Anlehnung an Brittens letzte Kantate; und Gisela.

Moroni starb kurz nach der Fertigstellung der Phädra.

• Hans Werner Henze, Komponist, geboren 1. Juli 1926; 27. Oktober 2012 gestorben