Narrative; Kannibalen; Überprüfen Sie einmal –

Royal Court, London; Royal Exchange, Manchester; Phoenix, London

Es ist eine Hommage an die Nicholas Hytners mächtigen Herrschaft auf nationaler, dass die Nachricht von seiner Stellung nach unten überstrahlt, oder outdarkened, jede Öffnung letzte Woche. Ich möchte Stephen Daldry zurück. Er hat eine breite Palette, einem großen Fonds von Ideen und enorme Regie Flair. Darüber hinaus ist er ein echter Showman, die Geister hebt; Er könnte jemand, etwas zu tun bekommen; Er würde Geld zu sammeln. Ich würde auch gerne sehen, die die unternehmerische Pizazz von Tom Morris kombiniert mit der Regie Brillanz von Marianne Elliott in eine doppelte Leitung (reprising ihre Haudegen -Partnerschaft). Und ich würde nicht ausschließen – auch wenn er sagt, er tut-das Talent von Dominic Cooke, deren letzte Spiel für den Königshof in Auftrag gegeben wurde erst kürzlich eröffnet.

Die Stücke von Anthony Neilson haben als eine dunkle, abweichende Faden durch das Repertoire des Cookes Gericht laufen. Sie haben angeboten, gebrochenen Geschichten (Die wunderbare Welt der Dissocia), grausige Sterben (Relocated), unerklärliche Schalter von Ort und Zeit, große grim schimmert, vorsätzliche Verschleierungen (immer), eine Praxis zu entwickeln während der Proben (Neilson ist Regie Dramatiker) und Arbeit (inkl. Titel) offen bis zum letzten Moment zu verlassen. Seine Stücke kommen Sie näher als die meisten auf einen Aspekt unter beworben Cookes-Projekt: Ausbrechen des sozialen Realismus und Erkundung der experimentellen Tradition von Ionesco und Beckett interessieren.

Erzählung ist Neilson fleischgewordene: berauschend und irritierend. Der Titel ist ein Signal, dass es keine abgeschlossenen oder konventionelle Erzählung werden. Eine ziemlich geniale Abhandlung auf die Höhlenmalereien von Lascaux schlägt vor, dass eine Zeichnung von einem Mann ein Bison durchbohren nur eine Geschichte ist, wenn es im Tod endet, und die interessante Frage wirft, ob unser Held das Tier oder der Mensch ist. Auf dieser sind, zusammen mit angehängt abrufen Bison Videos, Episoden von gebrochenen Erzählungen. Ein paar sind in Mitte Auseinanderbrechen, eine Mädchen aus unerklärlichen Gründen sticht ihre beste Freundin. Ein Schauspieler kann am Rande der Starruhm als elastische Mann, eine Figur, die darstellt, erklärt er, eine größere kreative Herausforderung als Macbeth, da jeder weiß, was es ist ein bisschen ehrgeizig sein aber nur wenige haben ihre Gliedmaßen unendlich weit gestreckt. Szenen zu schwimmen und aus inneren Landschaften und Fantasie; verschiedene Gespräche überlappen; Film und Radio-Skripte übernehmen Charaktere Leben; hie und da Sprossen jemand Hörner. Es gibt eine feine Comic-Riff auf den Anus und eine nette Glosse über Nordkorea.

Weniger als zwei Stunden abends wird geliefert mit Biss und Eleganz, sehr geholfen, durch Chahine Yavroyans leistungsstarke Beleuchtung die Garance Marneur schlanke Design langen, Überschwemmungen weiße Flächen und dunkle Glasscherben. Noch zusammenwachsend individuell scharfen Szenen ohne zu wachsen; All das erhöht ist gewissermaßen ein hermetisch geschlossenen Drama. Neilson könnte argumentieren, dass unser Sinn für ein Ende frustrierend das Herz seines Stückes ist, aber er uns über den Kopf schlägt. Mit mörderischen Elan.

Die Royal Exchange wird Fett. Rory Mullarkey ist 25, der jüngste Dramatiker haben Arbeit über das Theater Hauptbühne und sein Stück Kannibalen auf große Tiere sich zum Ziel gesetzt hat. Es quillt aus einen Blick auf eine schreckliche Zeit. In modern History Museum in Moskaus sah Mullarkey ein Foto aus den 1930er Jahren, in denen eine Gruppe von Dorfbewohnern die Beschriftung "Kannibalen in der Nähe von Perm" trug. Das Spiel bietet eine kurze Geschichte der ehemaligen Sowjetunion, eine Geschichte des 20. Jahrhunderts Hunger und Krieg und Raubtiere, und eine Geschichte der Frauen kämpfen um die macht. Es bewegt sich von Osteuropa nach Manchester und bietet sowohl wörtliche als auch metaphorische Konten seines Titels. Innerhalb weniger Minuten öffnen hat das Spiel zwei mörderische Schocks geliefert.

Das Theater hat zu Recht einen Punt auf Mullarkey nehmen. Er hat Talent, für ein echtes Thema suchen und übersetzen sie in Aktion auf der Bühne. Sein Hintergrund als Spezialist und Übersetzerin für Russisch und Ukrainisch durchscheint in der authentischen harte Textur der einzelnen Börsen. Noch hat – in Kannibalen er ähm – abgebissen mehr, als er noch kauen kann. Die wichtigsten Enttäuschung in einem übermäßig episodisches Spiel ist, dass die Charaktere so wenig überraschend, so aus Pegski sind. Es ist ein heiliger Narr, ein Ikonenmaler, eine alte Frau in ein Kopftuch.

Dennoch hat Michael Longhurst Kannibalen gegeben eine gewaltige Produktion beweisen, nach seinem großen Erfolg mit Konstellationen, welche ein förderliches Direktor er ist. Chloe Lamfords massive Konstruktion Kanonen durch die Höhe der Royal Exchange. Auf der Bühne Regen Karotten und Kartoffeln; Körper-Bits baumeln nach unten in den blutigen Plastiktaschen; Flammen schießen Sie die Ketten, die von der Decke hängen; Unsere Heldin schwingt in ein Geschirr wie ein weiteres Stück Fleisch auf eine Metzgerei Haken. Was bieten eine all-over strömenden Theater in der Runde.

John Tiffany gern nicht selbst wiederholen. Zunächst leitete er die explosive Black Watch, später die konzentrierte Intensität der in meiner Nähe sein und die rauen und Wäschetrockner Reportage von Enquirer. Jetzt hat er Broadway mit wispy, wehmütigen einmalverführt. Hie und da macht Tiffany Sie denken, dass Sie eine völlig neue Art der Zusammenstellung eines Musicals anschauen.

Die Inszenierung des John Carneys Films, mit Musik und Texten von Glen Hansard und Markéta Irglová und eine erweiterte Skript von Enda Walsh hat zwei Pluspunkte. Es ist nicht so viel Ereignis als Musik getrieben. Sie hören statt sehen Zeichen wächst in der Nähe von jeweils in der Show zierlich angeordneten und bekannteste Lied, fallen langsam. Wenn eine improvisierte Band (umfasst einen Barkeeper und Bankkaufmann) kommen zusammen, um eine Aufnahme zu machen, bewegt sich allmählich vom Maasse Vertrauen, Gitarre, Klavier, Streicher und Schlagzeug, eine schöne Demonstration von Zusammenarbeit und wechselnden Stimmungen zu machen. Die Instrument-toting Schauspieler sind in ganz toll.

Einmal ist auch ein Meisterstück der bildenden Inklusivität. Vor der Show ist das Publikum auf einer Bühne mit Stempeln und singen und Geigen, Akkordeons und Gitarren Fauchen beschwatzen. Wenn die Zuschauer sind sicher zurück in ihren sitzen, sehen sie Bob Crowleys Irish Pub in Torf-farbige Pracht eingestellt. Ungewöhnlich aber schnörkellos für eine musikalische Gestaltung exakte, ist es fuggy aber geräumig, mit Holz bewachsenen Wänden hingen mit Reihen von schwarz-weiß-Fotografien. Der Erfolg des Designs ist nicht allein Crowleys. Die Beleuchtung von Natasha Katz ist wunderbar, ausdehnt und zusammenzieht im Mittelpunkt, Erstellen von Pools von Intimität oder Isolation; die Stimmung sinkt; zaubert einen Mini nächtliche Dublin in blau Märchenlichtern; die Glaubwürdigkeit dieser Kneipe hinzufügen mit Wandleuchten, die einen gelben Schein werfen.

So weit so attraktiv. Aber der Kern der Show ist mehr schwach. Die Musik ist nicht interessant genug, um abends anschwellen. Die erste Zahl wird unmittelbar nach eine schöne schlichte Darstellung der Patrick Kavanagh auf Raglan Road Tierhaltungsmethoden gesungen: Es lässt Sie sich Fragen, ob der junge Gitarrist eigentlich gut sein sollte. Die Geschichte ist wackelig. Ein Down-in-den-Mund-Dublin-Gitarrist, Hoovers Lebensunterhalt flickt, ist durch eine ultra-rein tschechischer Pianist angefreundet, der sein Herz und seine Seele heilt und verlässt ihn. Die traurige Wispiness dieser Angelegenheiten keines deut. Es ist eine Art der Kühnheit. Der Launen, mit dem es geädert ist, spielt. Er hat Guy genannt; Sie heißt Mädchen. Bevor sie etwas spielt, sagt sie Hallo zu ihrem Klavier. Tiffany Fertigkeit streut Goldstaub über die Schwächen.

Dieser Artikel wurde am 15 April geändert. Wenn in Dublin nicht Belfast als ursprünglich angegeben eingestellt ist.