Nazis, Kuchen und der Zauberer von Oz: eine Zeichnung Show mit einem Unterschied

Wir sind eingeladen, sich Geschichten verbinden das disparate, unruhig – und manchmal lustig – Zeichnungen von Andrzej Wróblewski, René Daniëls und Luc Tuymans machen

Spring Blossom; eine Reihe von abgeschlagenen Köpfe; ein schwarzes Schiff auf einem dunklen Meer. Eins führt zum anderen in den 58 Zeichnungen derzeit im Salon in Süd-London: eine Konstellation von Scheiben, ein Kuchen, ein Selbstporträt. Es scheint kein Ende. Was verbindet Zeichnungen in Polen in den späten 1940er und 50er Jahren in Amsterdam in den 1980er Jahren und in Antwerpen aus den späten 70ern bis heute nicht klar, obwohl es Affinitäten und Echos überall. Der Verstand überspringt von einer Sache zur anderen.

Die Ausstellung DE.FI. CIEN.CY vereint die Zeichnungen von Andrzej Wróblewski (1927-57) und zeitgenössischen Künstlern, René Daniëls und Luc Tuymans. Der Titel ist disjunkt, ebenso wie die gebrochenen Erzählungen und Fragmente, die der Werke in einer Ausstellung erstmals gezeigt in Posen zu präsentieren. Wróblewski ist das Herzstück. Als kleiner Junge erlebte er den Tod seines Vaters, die einen Herzinfarkt erlitten, wenn die Nazis das Haus das Familie gesucht. Wróblewski fuhr fort, um zahlreiche Zeichnungen und Gemälde namens The Execution, basierend sowohl auf seine eigenen Kindheitstraumata und viele öffentlichen Hinrichtungen begangen, und fotografiert, während der deutschen Besetzung Polens zu machen.

Die Henker sind oft abwesend aus den Werken. Ausstellungskurator Ulrich Loock legt nahe, dass der Künstler der Henker, auf die Idee ist, dass er, denn immerhin ist derjenige, der die Arbeit ausgeführt wird, und die Malerei selbst eine Art von Störung und Verstümmelung, eine Negative, ist wie es eine positive Handlung spielen. Wróblewski die Figuren sind oft Links kopflose, oder mit ihren Oberkörper invertiert. In der Nähe einer solchen Zeichnung ist eine Figur von Daniëls, Baujahr 1983, in denen ein Mann in zwei Hälften an der Taille geschnitten und kopfüber wieder zusammengesetzt. Wo Wróblewskis Arbeit verzweifelt ist, ist Daniëls Zeichnung comic, fast fröhlich. Zwischen diesen zwei hängt eine neuere Arbeiten von Tuymans Darstellung eines geflügelten, fliegende Affen. Das Bild ist teilweise abgeleitet eine Erinnerung an eine Szene in The Wizard of Oz, aber Tuymans betrifft es auch Darstellungen von Monstern im Mittelalter.

Vergeblich suchen wir eine eigene Handschrift in diese faszinierende Ausstellung, uns unter Monstrousness und Zartheit, private Witze, ohne weiteres Cartoonishness, Diagramme, Abstraktionen und präzise Selbstportraits zu verlieren. Viele der Tuymans Zeichnungen sind Vorarbeiten für Gemälde oder – als eine Art Umkehrung – nach den Bildern gemacht. Sie haben in der Regel das Aussehen von einige worn-out, verblasst und ausrangierte Bild, als gefälschte bildliche Dokument nennt Tuymans "authentische Fälschungen" wiederbelebt.

Eine der Paradoxien der Tuymans Arbeit ist das Ausmaß, in dem seine offensichtlich technische Kompetenz und bildhafte Ideenreichtum getarnt ist, als ob er handelten die Teil von einem Amateur oder verschiedenen Personas in der Herstellung der Annahme arbeitet, die von einer feinen und präzisen Aquarell eines Marineoffiziers, was wie eine Schablone für Mustertapeten aussieht reichen , nicht so viel schneiden aus einem Stück der Karte, wie durch Mäuse gekaut. Eine andere Zeichnung, hat speziell für die Show hier, direkt an der Wand gezogen wurde. In ihm Tuymans hat Fotokopien von früheren Werken verwendet, um ein Geschädigter Bild zu erzeugen, die die Köpfe der Nazi-Offiziere enthält, jemand erhängt auf ein Gerüst und ein Bier von Blumen. Die körnigen schwarzen der Zeichnung und die leeren Fackel der Kopierer Licht haben das Bild auf etwas unverständlich reduziert.

Manchmal denkt man, dass diese Ausstellung von 20 Personen statt drei hätten erzielt werden kann. Die Verschiebungen in Wróblewskis Kunst wurden bestimmt durch beide die größeren sozialen und politischen Umstände unter denen er in der Nachkriegszeit Polen tätig und durch seine eigenen Änderungen im Glauben – eine utopische, modernistische abstrakter Künstler, engagierte Kommunist wurde, dann seinen politischen Glauben abgeschworen. Er länger gelebt hätte, wer weiß, was er erreicht haben könnte. Eine Reihe von Zeichnungen zeigen das Innere eines Busses, in Richtung einer fernen Fluchtpunkt. Wir könnten auch gegen eine Wand fahren; der Bus ist going nowhere.

In mehreren Daniëls Zeichnungen ein Baum fällt durch Worte anstatt verlässt. Entlang eines Zweiges der Phrase "Orte, Gebäude, wo Gefühle sind eng mit Schrecken..." mit einem Pinsel geschrieben wurde (die Phrase wird fortgesetzt, aber es ist nicht entzifferbar). Manchmal schaltet Daniëls auf Niederländisch oder Französisch, genauso wie in einer Zeichnung, eine Form dreht davon eine schematische Wiedergabe einer Kreuzung zwischen zwei Wänden, um einen Schmetterling, eine Fliege. Dies wurde eine vertraute Motiv in seine reiche und lebendige Kunst, deren Formen mutieren und vermehren und über sich selbst, je nach Kontext. 1950 geboren, wurde er in den 1980er Jahren für die Bilder, die verwendet, Abstraktion und Figuration, und Worte und Bilder, waren beide äußerst persönliche und enthielt eine implizite Kritik an der modischen, Image-basierte Neoexpressionismus der Zeit bekannt. Seine Entwicklung wurde durch eine Hirnblutung im Jahr 1987 verkürzt, von denen er nie vollständig erholt hat.

Daniëls Bildsprache Spiele – ein Baum könnten auch einen Blick auf Straßen, eine Karte von seinem vertrauten Radwege oder abweichende Pfade durch eine Stadt – sind eine Art von Diagramm Möglichkeiten. Dies führt zu einem Bild eines einsamen Pianisten spielen im Dunkeln oder einen Strang Telegraphendrähte Festoonings Abendhimmel. Wir sind nie sicher, ob wir eine direkte oder unschuldige Bild oder ein Symbol für etwas dunkler anzeigen. Ich kann nicht ohne Rücksicht auf die in Scheiben geschnittenen Körper in seinen Ausführungen Bildern eine Zeichnung der zerschnittenen Karpfen von Andrzej Wróblewski anschauen.

Jedes Bild hat eine Geschichte hinter sich, und es gibt andere Geschichten – die Dinge des Künstlers gemeint und die, die Sie erfinden. Alle drei Künstler haben auf unterschiedliche Weise, eine konfliktreiche Beziehung zur Moderne, zu Figuration und Abstraktion. Für alle drei ist die Idee, dass Kunst ein Ausdruck von einigen grundlegenden selbst ist, und dieses Stils irgendwie angeboren ist, unvorstellbar.

Es gibt ein tastbarer Verdacht auf die vermeintliche Macht der Bilder hier zu sehen. Wie viel reflektieren die Zeichnungen der Tropen der Müdigkeit und scheu? Zweifel an der Wirksamkeit oder die Fähigkeit eines Mediums zur Bekämpfung der großen Themen können man damit aufhören, Bilder insgesamt führen; oder zu arbeiten, als wären in einigen größeren Fiktion, als ob eine eines Zeichens in eine Geschichte. Das ist, wie es auch für die Zuschauer, die sich anfühlt. Gehen von Bild zu Bild – von den eifrigen Augen der Tauben, eine rote Kropf am Hals einer Frau, eine Stierkampfarena, einer Hinrichtung – erfinden wir unser eigenes Grundstück, verfolgen die Handlung nach der abgebrochene Äste der großen und kleinen Geschichten. Gerade so, als ob wir zeichnen.