Nederlands Dans Theater 2 Review – wehmütige Schönheit und blitzschnelle wit

Sadler es Wells, London
Der junior Flügel des Nederlands Dans Theater haben Haltung, Geschwindigkeit und Genauigkeit: Wenn nur das Programm sie gedehnt, wie sie sich Strecken

Es ist ziemlich genau eine angesichts der Tatsache, dass die Tänzer in NDT2 fabelhafte sein werden. Im Alter zwischen 18 und 23, bilden sie den junior Flügel des Nederlands Dans Theater; und während sie die unermüdlichen Geschwindigkeit und Genauigkeit ihrer Senioren sich rühmen können, sie haben eine ansprechende Offenheit zu ihnen noch, eine Durchlässigkeit, als ob ihre Persönlichkeit noch gehärtet noch nicht in der Durchführung von Ego.

So vielseitig und so hungrig sind diese jungen Künstler, die es frustrierend ist zu sehen, sie beschränkt sich auf ein Repertoire, das nur eine begrenzte Auswahl an ihre Fähigkeiten zu präsentieren. Die Ästhetik des Jiří Kylián, Gründer des Unternehmens ist nach wie vor einen beherrschenden Einfluss und während seiner Nachfolger, Paul Lightfoot und Sol Leon, suchen, das Repertoire zu erweitern, ein Großteil der Arbeiten dieses UK-Programms erinnert sehr an Kylián Stil, mit seiner Abhängigkeit von visuellen Gags und seine Tendenz, die Choreographie in kurzen emphatischen Gesten und Aufmerksamkeit suchende Körperformen zu hacken.

Drei kürzeren Werke von Leon und Lightfoot besetzen den einleitende Abschnitt, von dem bei weitem das beste Schubert, ein Duett für die ausgezeichnete Katarina van Den Wouwer und Alexander Anderson ist. Hier funktioniert die Bewegtheit der Phrasierung wunderbar um eine Beziehung zögerlich, komplexe Impulse zu vermitteln; man hört fast das Paar gesprochene Dialoge, als Anderson tanzt mit seinen Kopf zärtlich auf Van Den Wouwer Schulter ruht, wie sie von ihm zieht sich in eine innere, fast beleidigt Schrumpfung von ihren Oberkörper. Einige andere Zeit hat eine bestimmte wan und wehmütige Schönheit, als vier Männer und Frauen schlüpfen zwischen Helligkeit und Dunkelheit. Aber in dem überlangen traurigen Fall, die fünf Tänzer, die watscheln und hocken und Klappe ihre Hände zum mexikanischen Mambo-Musik sind gezwungen, Stamm zu hart für ihre Witze.

Weit sind mehr durchweg befriedigend Werke, die den Mittelteil zu teilen. Edward Clug erforscht in gegenseitigen Komfort eine Welt voller Misstrauen, der hart erkämpften emotionale Anteilnahme, die subtil relevant für unsere Ära der Masse Globalmigration fühlt. Er baut einen Wortschatz von Partnerwork, die reich an ausdrucksstarken Erfindung: Licht, spröde Touch, explorative hebt und balanciert, Liebkosungen, die Trost wie Butter zu verbreiten.

Hans van Manen Solo ist dagegen ein spöttisch virtuosen Party-Stück, die drei Tänzer Spinnen mit rücksichtslosen Geschwindigkeiten durch Bachs Violine Partita Nr. 1 sendet. Wie immer bei Van Manen liegt die Arbeit Glanz in ihre Musikalität, den Bruchteil einer Sekunde Witz, auf denen die Belastungen fallen, die subtile Beschleunigung und Verminderung des Angriffs. Solo ist das eine Stück, wo die Tänzer mit Phrasierung auf diese Weise zu spielen, und es ist eine Freude zu sehen, die intelligente Leistung des Helias Tur-Dorvault.

Das Programm schließt mit Alexander Ekman es immer wieder beliebten Kakteen. Auf einer Ebene ist die Arbeit aller Spielerei mit seiner ironisch postmodernen Voiceover, seine 16 Tänzerinnen Hämmern und schreien ihre eigene musikalischen Begleitung seiner offenkundig sinnlosen Kakteen. Dennoch hat es eine fliegende Energie, die schwer zu widerstehen ist, und ein ausgesprochenes Gespür für timing, die Nägel der Witze, jedes Mal um.

• Sadler es Wells, London, bis zum 20 Mai. Box Office: 020-7863 8000.