Neue Bestellung überprüfen – machen herrliche Orchester-Arrangements für eine bewegende Retrospektive

Sydney Opera House
Nach einem zögerlichen Start die erste von zwei Konzerten mit dem Australian Chamber Orchestra euphorische Höhen erreichen

Es ist sehr selten, dass wirklich nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, aber das ist genau das, was passiert in diesem neuen Erstbestellung Vivid Sydney mit dem Australian Chamber Orchestra.

Die Band tauchte zuletzt durch 2012, begrüßen die ursprüngliche Keyboarder, Gillian Gilbert, zurück zum Lineup nach einem Jahrzehnt entfernt. Aber diese Erscheinung nur vier Jahre später, hat etwas einzigartiges an Gewicht.

Zuerst, die Band tourt komplette Musik, die erste original-Album gemacht durch das aktuelle Lineup von Gilbert, Sänger/Gitarrist Bernard Sumner, Schlagzeuger Stephen Morris, Gitarrist Phil Cunningham (wer Gilbert für Live-Shows im Jahr 2001 vor ein ständiges Mitglied ersetzt) und Bassist Tom Chapman, der mit Sumner, Morris und Cunningham in der wenig geliebten Seite gespielt hatte Projekt Bad Lieutenant , und seit 2011 bei der Neubestellung.

Zweitens Musik abgeschlossen ist das Debütalbum New Order gemacht ohne Peter Hook, der Bassist deren Klang, Technik und jähzornig Persönlichkeit war also untrennbar mit New Order und sein Vorläufer, Joy Division – und Sumner, Gilbert und Morris verfolgt, die durch die Gerichte.

Drittens gibt es das gesamte Orchester-Ding. Und wie die Lichter ausgehen, sie beginnen die Nacht allein mit der wunderschönen Lowlife-Ära instrumental Elegia – und es klingt spektakulär. Die Verflechtung Tastatur-Linien werden durch Sturzflug Zeichenfolgen ersetzt, Celli und Kontrabässe die Gitarrenlinien spielen, und wie die Bildschirme über der Bühne mit Zeitlupen-Taucher springen in den Hafen von Sydney den Raum zu füllen ist grundiert für etwas wirklich erstaunlich.

So ist es irgendwie eine Überraschung wenn die fünf Bandmitglieder die Bühne und das Ergebnis sofort erkennbar als ist... äh, drei Viertel der neuen Ordnung, plus zwei Jungs und ein Orchester.

Sie thrash durch eine lockere und chaotisch Singularität komplette Musik und die Mischung kämpft um die Elemente auszugleichen. Morris scheint hinter dem Kit zurück und Sumner Stimme ist nicht ganz Durchstanzen.

Dinge nicht viel mit dem klassischen bedauern zu verbessern (Morris platzt sogar in einer Bar früh) und die neueren Restless, aber die kumulativen Effekte des guten Willens in den Raum und die langsam verbessernden Kick unterrühren, wie sie klassische b-Seite Lonesome Tonight herausziehen.

Wenn die Mischung lässt sich nieder, die Spieler holen Sie sich bequem und die Dinge ein bisschen mehr elektronisch, mit dem klassischen 1963 und Musik komplett das Spiel, Umzug nahtlos in Ihre Stille Gesicht – deren ausgedehnte Coda mit wunderschönen massierten Streichern und Bläsern geradezu erhebend wird. Das Haus schmeckende Tutti Frutti bekommt endlich das Publikum von den Stühlen – und wenn Leute anfangen zu tanzen, das ist wirklich, wenn es richtig eine neue Ordnung-Performance wird.

Der Treffer kommt ins Spiel, remixed und neu als ob für ein DJ-set anstatt eine Live-Show mit über 30 Personen auf der Bühne. Die Zuschauer waren begeistert genug, bis zu diesem Zeitpunkt aber einen mächtigen jubeln steigt bei der Einführung in die Bizarre Love Triangle und ich werde nicht lügen: möglicherweise gibt es sogar ein paar Tränen vergossen bei den mächtigen Doppelschlag der perfekte Kuss und wahren Glauben.

Und dann kommt die Drum-Machine Intro. Und das Zimmer wird verrückt.

Es lohnt sich, macht klar, dass blau Montag nicht in der Regel ein Lied, das vor allem von einer live-Performance profitiert. Viel davon ist sequenziert (Sumner sogar wandert von Seite der Bühne für ein bisschen, da gibt es wirklich nicht viel für ihn zu tun, während die erweiterte Instrumentengruppen), und während Cunningham die ungeraden Perkussion Effekt und Chapman Walzen, die Bassriffs auslöst, es ist vor allem Morris und Gilbert Hantieren mit ihren Maschinen während der Backing Track Schlägen und brodelt entfernt.

Aber mit einem Orchester die kaskadierenden Melodielinien Leben, die Lied Änderungen von boppy Nostalgiefahrt Elgars himmlischen Disco. Es klingt immens, und nicht einmal Sumner werfen in einen lokalen Bezug Vater-Witz ("Ich dachte, ich sagte Ihnen, mich zu verlassen / als ich ging hinunter zum Strand – Bondi Beach!") kann die schiere Kraft des es zu vermindern.

Und die Euphorie kaum Tropfen, wie sie am Ende des Satzes mit der klassischen Versuchung – auch massive, auch herrliche – bevor Sie die Bühne verlassen.

Die Band haben lange ihre Zugaben verwendet, um durchzuführen Joy Division Material, damit das Erbe von Ian Curtis (deren tragischen Selbstmord 1980 markiert das Ende der original-Band und die Geburt der neuen Ordnung) zu Ehren. Das Vorhandensein eines Orchesters bedeutete, daß sie eine Hölle eines Tricks nicht die stattliche, düsteren Atmosphäre durchführen verpasst hätte.

Und es ist wie vorauszusehen war herrlich, auch wenn die Visuals von Curtis bietet eine wörtliche Erinnerung des Schattens, der noch über die Band hängt.

Eine Überraschung-Performance von Jahrzehnten ist ebenso atemberaubend, mit Sumner (unnötig, wie sich herausstellte) erklärt, "Wir haben nicht das gespielt da Ian starb, also Geduld mit uns, wenn wir es Hahn ein bisschen." –

Aber die Nacht endet mit einem beherzten Lauf durch Love Will Tear Us Apart – und nach einem starken und emotionalen Set, schien es besonders unpassend.

Ja, es ist das bekannteste Lied von Joy Division; Ja, es ist eine wirklich brillante Arbeit; aber es ist etwas zutiefst beunruhigendes über die Art und Weise, die es allmählich in den Jahren von erschöpft Lobrede auf den unvermeidlichen Tod Liebe zu Händen in der Luft Wohlfühl-Ende der Nacht Publikumsliebling verwandelt wird.

Es gab einige Songs, die maßgeschneidert für diese Einrichtung schien, die einen Blick nicht in bekommen (ich hätte meinen rechten Arm, Thieves Like Us mit einem live-Orchester – oder zumindest, zu hören für ein bisschen vermietet), aber als eine Zusammenfassung von allem magischen, frustrierend, brillante, menschliche und völlig einzigartige Neuordnung dieser Leistung war eine perfekte Darstellung.
• Neue Bestellung führen Sie mit dem Australian Chamber Orchestra am 4. Juni im Sydney Opera House, und ohne das Orchester am 5. Juni. Sie erscheinen im Gespräch mit Mark Reeder am 3 Juni.