Neuer Auftrag: "Wir wollen Musik ohne den peripheren Müll" – ein klassisches Interview aus den Tresoren

Im Vorfeld des Konzerns 10. Album, komplette Musik findet ein 1983 Interview aus dem Gesicht, von Rock Backpages, wiederbelebt Sumner und co Lenkung frei von major-Labels und Überlistung den New Order-sound

Irgendwo am südlichen Stadtrand von Manchester gibt es ein Friedhof. Neben dem Friedhof befindet sich ein Proberaum, wo die vier Mitglieder der neuen Ordnung kommen, um ihre Zauber üben. Der Witz ist nicht auf sie verloren.

"Vielleicht ist das, warum wir so düster klingen... wenn wir das tun. Die Leute sagen , was wir tun. "

Peter Hook streift behutsam um alle Definitionen der Gruppe oder ihre Musik. Seine defensive Haut ist leicht geärgert. Er sitzt untätig Geklimper eine unplugged-Baß-Guitarre. Gestützt auf seine Knie, ist ein US-Visumantrag für die bevorstehende Tour neue bestellen.

"Hör zu!", ruft er. "Es sieht aus, wie sie an uns weiter:" haben Sie jemals dabei geholfen, die Verfolgung von Menschen aus Gründen der Rasse, Hautfarbe oder Religion, einschließlich Auseinandersetzung mit den NS-Staat... ’”

Sind neuen Auftrag Nazis? Die Ladung, die in der Musikpresse vor aufgetaucht und wurde sie wieder in der jüngsten Ausgabe der Privatdetektiv geschleudert, scheint sie Doggy Style sein. Sind nun, sie?

Die Antwort ist eine verwirrte Negative. "Ich weiß nicht," Hook, zuckt "Warum denkt jeder wir sind Nazis?"

Sie wählte den Namen New Order – unter anderem des Führers Begriff für was er der Welt – auferlegen wollte, weil es neutral schien. "sie es in Tronverwendet, aber niemand nennt Walt Disney ein Nazi!"

Gitarrist Bernard Sumner – dessen echter Name nicht Albrecht ist, nicht wie auf die frühen Ärmel – erscheint den Vorwurf ernst zu nehmen.

"Wir verbringen eine Menge Zeit zusammen hier," sinniert Haken. "Aber wir sind faul. Wir sitzen hier bis wir so gelangweilt sind, haben wir eine Idee."

In der Regel sehen sie keine Notwendigkeit für irgendwelche äußeren Ansichten über ihre Karriere oder ihre Musik. "Menschen, die in der Lage, Ihnen Rat geben, man wirklich nicht", sagt Haken.

"Eine Karriere Planung ist", erklärt Stephen Morris. "Es gibt kein Vorausplanung. Wir tun nicht, was wir denken erfolgreich sein wird. Wir tun was wir wollen."

Sie haben, jedoch die endgültige mischen und Overdubs auf einen Song namens Verwirrung zu Arthur Baker, Produzent von Afrika Bambaataa und Rocker Rache anvertraut. Verwirrung wurde komponiert und aufgenommen im Bakers New York Studio in drei Wochen im Februar, nach Vorstellung von Fabrik U.S. gemacht.

"Es ist ein Experiment", sagt Haken. "Wir sind in der Lage, das jetzt tun."

Ein Experiment über die es scheint einige Befürchtungen.

"Deshalb, weil wir es noch nicht gehört."

*

Im Jahr 1979 geschah etwas seltsames in Manchester. In der ganzen Stadt hatte die alte Kanalisation diesem Moment plötzlich zusammenbrechen gewählt. Die Straßen waren gefüllt mit ein fauler Gestank wie innerhalb von einer Woche, Rohre das Jahrhundert verlegt bevor endlich Weg verrottete hatte. Direkt im Herzen des industriellen Nordwesten, gab es eine Metapher für den Verfall und die Verzweiflung, die den endgültigen Zusammenbruch einer zweihundert Jahre industrielle Hochkonjunktur gekennzeichnet.

Zur gleichen Zeit in einem Studio in der Mitte der Stadt waren Joy Division Übertragung für eine neue Single Remixen. Es war die Platte, die ihre Musik nationalen Licht, Musik, die einen Tiefe, düsteren Akkord angeschlagen bringen würde, dass gleiche zerfallen und verzweifeln.

Joy Division dann zu hören war, etwas von der Qual der Zeit zu fühlen. Es war unheimlich und wahrscheinlich unbewusst, aber sie zusammengefasst – nicht in Worten so viel, da Curtiss Texte intensiv persönlichen – mehr in Stimmung, der Krebs noch unkontrolliert Niedergang Großbritanniens waren. Keine andere Musik seit hat dieses Land Umstände so tief berührt.

Und dann, am 18. Mai 1980, auf dem Kamm des Erfolgs und kurz vor ihrer ersten US-Tour, es endete. Ian Curtis beging Selbstmord. Die Gruppe hatte gerade ihr zweites Album, näher, und eine Single, Love Will Tear Us Apart. Auf dem einzigen Ärmel ist der Titel eingeschrieben, wie jetzt auf einem Grabstein, die ist, was es war.

Curtis, war scheinbar zu realisieren, ohne ein Puzzle, die Menschen, die Gruppe zog. Eine gefährdete Figur auf der Bühne, tränende Augen und einen Haarschnitt, der immer aussah, als ob es ihm auferlegt worden wäre er brach in einem rasenden spastische Tanz, der bald ziemlich bekannt wurde und dann still und konzentrieren schwer um zu singen. Seine Stimme war fest und klar, aber immer verloren. Er hatte eine Geschichte der Epilepsie, und seine Leistung (nicht zu erwähnen das Lied sie Kontrolle verloren ist) war eine Teufelsaustreibung davon.

An der Wand im Proberaum, unter die Plakate und Hinweise es gibt eine vergilbte Seite NME, eine ergreifende Foto von Curtis genommen kurz vor seinem Tod entrissen. Seit dann New Order haben nur einen Kranz, eine Aufnahme seines Songs In a Lonely Place gelegt.

"Wir haben nie unsere Gefühle über ihn in jeder ein Lied setzen", sagt Peter Hook. "Aber sie haben... in Phrasen und Linien hier und da entstanden." "Man kann sie sehen, wenn Sie zurückblicken."

Bewegung, ihr erstes Album als neue Bestellung geschrieben wurde, kurz nachdem Curtis starb. In mehr als einer Hinsicht trägt es die Narben. "Dass und näher waren sehr deprimierend Alben." Bernard Sumner nicht näher eingehen.

"Es gab eine Menge Druck für ihn der Zeitpunkt näher, zu tun", erklärt Haken. "Der Sänger war er im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Er würde gehen aus dem Zimmer und wir schauen uns gegenseitig und gehen – "Fucking Hell!" Eine Zeitlang hatte es um ihn geschehen... ”

Curtis es Tod eingewickelt eine bereits mysteriöse Gruppe in der Legende. Aus der Presse Lobreden würden Sie denken, Curtis gegangen war, um Chatterton, Rimbaud und Morrison in der Heiligen Halle der vorzeitigen Ernten zu vereinen. Eine Gruppe mit mehreren starken gotischen Merkmalen wurde ein weiteres Stück der Romantik hinzugefügt. Die Rock-Presse hatte die große weiße Hoffnung verloren, aber sie hatte einen Freund verloren. Es muss bitter Lesung gemacht haben.

Peter Hook sagt Nr. "zu der Zeit, die Sie waren nicht wirklich daran interessiert, darüber zu lesen. Es geschah an Sie."

Ein seltsames Ergebnis von Joy Division frühen Tod und in der Nähe von mythischen Folgestatus wurde das Bootleg Industrie Bonanza in seltenen Live- und Studio-Aufnahmen. Peter Hook hat sogar ein paar selbst.

"Ich bin begeistert! Ich habe noch nie so viel Scheiße gesehen. Einiges davon ist gut und einiges davon ist schlecht, aber im großen und ganzen die Aufnahmen sind schrecklich. Ich bin fasziniert, aber. Es ist so wiederholend, so eintönig. Die gleichen Lieder immer und immer wieder."

Aber Bootlegs, den wahren Fan größte Ehrerbietung, fallen nicht weitaus beliebter Gruppen an. Wie viele Duran Duran Bootlegs, könnte sagen, die Welt steht?

"Die Menschen, die unsere kaufen scheinen unsere Musik mehr ernst zu nehmen. Vielleicht ist das weil wir es ernster nehmen."

*

Beweise für diese große, frommen unterirdischen Treue war leicht zu finden im Jahr 1980. Love Will Tear Us Apart wurde die am häufigsten nachgefragten Schallplatte des Jahres auf John Peel-Radio-Show – für seine Beispiel für eine unabhängige, nicht-kommerziellen Ethik ebenso wie für seine musikalische Tugend. Der Witz an der Zeit war, dass wäre das Lied Stairway to Heaven der 80er Jahre. Der Vergleich mit Led Zeppelin hatte ein Körnchen Wahrheit, aber es war die falsche Gruppe.

"Ab sofort" soll Manager Rob Gretton haben bemerkte: "Es wird sein wie Pink Floyd."

Die Analogie zwischen ihrer jeweiligen Geschichte ist stark: verlieren entscheidende Mitglied frühzeitig; ausdauernd in Richtung eigensinnig, eigenwillig. Ob neue Ordnung das gleiche Schicksal teilen wird kommerziell oder ästhetisch, bleibt abzuwarten. Sicher haben sie etwas gemeinsam mit den sogenannten progressiven Gruppen von vor 10 Jahren. Über die John Peel-Show hat ihre Musik tief in die sensiblen Isolation der 19 Jahre alte männliche Schlafzimmer erreicht; spielen eine Art von raffinierten, Hightech-Heavy-Metal, beraubt die Stuck-Schnickschnack aber fehlt es nicht an Melodram, sie ein großes Publikum durch eine Haarlänge verpasst haben.

Es war ein Jahr dauern, bis die Gruppe wieder in der Öffentlichkeit zum ersten Mal als neue Ordnung mit Gillian Gilbert Keyboards spielen durchgeführt. Sie hatte nach einer neuen Sängerin vorgesprochen, aber niemand gefunden. Stattdessen fand sich Bernard Sumner vor dem Mikrofon. In den ersten beiden Jahren hat seine Stimme verlor seine schwach, begraben Blässe und gewisse Autorität erworben.

"Für Zeiten , es fühlte sich einfach wie ein Square Peg In A Runde Loch," gibt er zu, schüttelt den Kopf bei der Erinnerung.

Gillian Gilbert, deren einzige frühere Bürste mit der Bühne in einer kurzlebigen Punk-Eskapade genannt die Inadequates war, wurde an Stockport Tech Grafikdesign zum Zeitpunkt tun.

"Aber ich wollte kein Grafiker zu sein." Es war nur etwas zu tun. Ich habe nicht wirklich irgendwelche Ambitionen. Ich wollte nicht in einer Gruppe sein – es war nur ein Traum. Sie näherte sich mir."

Haben sie zum Vorsprechen?

"Ja."

"Wir werden nicht sagen, was sie zu tun hatte!"

"Stairway to Heaven zu spielen... musste nach hinten!"

"Ich glaube, ich bin immer noch Vorsprechen, wirklich..."

Auf jeden Fall hat sie die bestmögliche Ausstattung zu üben. Seit, und vielleicht vor sie traf Martin Hannett, die Gruppe hatten eine deutliche Vorliebe für musikalische Technik.

Es stellt sich heraus, dass Stephen und Bernard Computer zu Hause haben. Stephen hat eine Apple II, der ihm einige Kenntnisse gegeben hat, und auch einige Ungeduld mit die Arbeit Grenzen der DMX drum Synthesizer verwenden sie so stark. Bernard hat eine 20/20, ITT, versucht er, eine Programmsprache namens Forth zu lernen.

"Ich möchte es zuerst – lernen, dann werde ich eine Verwendung dafür finden." Es gibt kein Sequenzer auf dem Markt, der machen kann was wir wollen. Ich werde versuchen zu lernen, damit wir unseren eigenen bauen kann.

"Mit Gitarre, Bass und Schlagzeug haben Sie begrenzten Horizont. Wir würden gerne unsere Palette von Sounds und Rhythmen zu erhöhen. Wenn Sie mit einer Idee für einen Song kommen, wissen Sie genau was Sie wollen, die Maschine zu tun. Sie wollen eine Maschine, die alles machen kann! Aber das hat nicht noch gebaut worden. Wir dachten der Emulator sein würde – aber bekommst du eins und Sie bald feststellen, dass es seine Grenzen."

"Leute denken diese Rack-Effekte und diese Sequenzer sind wirklich high-tech." Peter Hook gibt einen abweisenden Blick durch den Raum. "sie sind alle wirklich nutzlos-sie sind alle Scheiße. Ihr glaubt ja nicht die Mühe, die wir mit ihnen haben! Sie fahren falsch! Es ist als ob sie Sie als Versuchskaninchen benutzen."

Trotz alledem bleibt ihre Musik so spärlich und einfach wie nie zuvor; die Rhythmen haben wenn jemand öffnete sich ein Fenster und lassen Sie etwas Licht der letzten Zeit hat sich mit Mode, den Klang mit Technologie, die Themen kaum überhaupt – entwickelt. Ihre ideale sind konstant. Sie behaupten, dass ein Instrument wie die ARP Quadra, die keine musikalische Ausbildung verlangt, mehr Punk als eine Gitarre.

"Was war Punk überhaupt?" Haken, fragt. "Für mich war es: Wenn Sie wirklich etwas tun wollen, gehen Sie voran und es tun."

"Das sehe... "Bernard Sumner verweist auf eine Schachtel mit angeschlagenen Tricks, untergebracht in einem alten Flight-Case." Wir haben das selbst gebaut. £100 für den Sequenzer und £80 für die Drum-Machine. Wir waren es noch vor acht Monaten aufbrauchen. Die Menschen über uns lachen!"

Er gesteht ihr Geheimnis: "Es ist nicht eines unserer Songs, die eine schwarze Note auf der Tastatur verwendet. "Das ist wahr!"

© Paul Rambali, 1983