Neuer Chef der National Gallery: "Ich kann nicht leugnen, ich bin stark Europäische"

Aufgewachsen in nstige aber sprechen und Essen Italienisch, Galerie Regisseur Gabriele Finaldi spricht Austritt, Streiks – und warum Sammler geben verlernt haben


Bis 23. Juni wird Großbritannien genießen oder dauerhaft, eine Debatte über seine Beziehung zu Europa. Wenn die frühen Tage der Kampagne zu urteilen sind, wird die Debatte durch rivalisierende Vorhersagen über die Zukunft der britischen Wirtschaft begrenzt. Aber wie ich durch die Nationalgalerie mit seinem neuen Direktor, Gabriele Finaldi Fuß, scheint mir, dass diese Institution ist, wenn kein Argument dafür, dann sicherlich eine beredte Erzählung über europäische Verbundenheit.

In der Tat der einzige Zweck der National Gallery ist, eine europäische kulturelle Geschichte zu Spinnen: eine, die im 13. Jahrhundert Italien mit Cimabue beginnt und endet in Frankreich um 1900 mit modernistische Meisterwerke wie Cézannes Badenden. Zwischen diesen Punkten, das "perfekte Kurzgeschichte" (als ehemaliger Direktor Neil MacGregor hat die Galerie genannt) schlängelt sich um die niedrigen Länder, Spanien, Großbritannien und Deutschland. Die Stille Kunstwerke an den Wänden befinden sich in endlosen Gespräch miteinander, über Jahrhunderte und Landesgrenzen hinweg: Rubens mit Tizian; Turner mit Claude; Cézanne mit Poussin.

Finaldi, der seit August letzten Jahres in seinem Beitrag, aber ist erst jetzt, Interviews zu geben, ist selbst etwas von einer europäischen Kurzgeschichte. Ein immens großer Mann mit einem warmen Lächeln und düstere aussehen, geboren wurde er in Barnet, Nord London, 1965 und aufgewachsen in nstige, der Sohn eines neapolitanischen Vaters und einer Hälfte-Polnisch, Hälfte-Englisch Mutter. "Ich aufgewachsen in was im Wesentlichen eine italienische Heimat war," sagt er. "Wir Sprachen Italienisch, Italienisch, aß unterstützt Italien bei der WM. Wir lebten in Großbritannien, und wir fühlten uns Teil aus beiden Welten."

Es stammte aus einer musikalischen Familie: sein Vater hatte eine "sehr gute opernhafte Stimme", und seine Kinder sind gute Sänger auch, sagt er. In seinem Büro gibt es einen Stutzflügel – vor allem, weil es nicht in seinem Haus passt (er hält eine aufrechte es). Auf dem Stand im Moment sind Bachs Goldberg-Variationen, "Obwohl ich nur eine Handvoll von ihnen spielen kann". Er ging nach Italien für ein paar Jahre seiner Schulzeit nach Neapel und Piacenza. Den Rest der Zeit war er an eine umfassende, Südlondon, bis er auf Dulwich College, einer Privatschule für seine sechste Form umgestellt.

Er hatte die Wahl zwischen Geschichte und Kunstgeschichte A-Level; Er entschied sich für letzteres weil er gehört hatte, einige der Lehre erfolgte in einem Museum. Das war der Dulwich Picture Gallery, das bietet eine exquisite Sammlung der alten Meister. Die erste Lektion war vor Rembrandts Mädchen am Fenster und es war, sagt er, ein Coup de Fass. "Wäre ich dachte:" es nicht wunderbar, Vollzeit dazu fähig zu sein?"" Die Courtauld folgte, dann ein Pensum in der National Gallery, dann ein Dutzend Jahre im Prado in Madrid, wo er stellvertretender Direktor war.

Ich frage mich, wie er am 23. Juni abstimmen werden, aber er lehnt höflich zu sagen. Denkt er, dass Austritt, negative oder auf andere Weise, auf der Galerie auswirken würde? "Wir sind sehr verwoben mit Europa wegen der zeigt, was, die wir tun, und wie wir arbeiten. Wir arbeiten sehr eng mit unseren Partnern in Frankreich, Spanien, Italien, Deutschland. Weiterhin bin ich sicher, egal was passiert." Es ist ein Diplomat Antwort. Aber er fügt hinzu: "Ich kann nicht leugnen, dass ich stark Europäische bin. Es ist in meinen Genen und ich fühle mich sehr leidenschaftlich über Europa und was wir miteinander teilen. Die Galerie ist genau darüber. Wir sind auf der Suche nach Verbindungen, Hervorhebung nicht unterschieden. Es gibt eine Menge, die uns allen gemeinsam ist."

Es ist früh am Morgen, vor der Öffnungszeit, und fahren wir in die leere Stollen: Finaldi bringt mich in den Spanien-Raum (promoviert wurde auf der in Italien ansässigen, gebürtige Jusepe de Ribera und er arbeitet an einem Katalog seiner Zeichnungen). Wir parken vor einige frühe Werke von Velázquez. Wie wir sprechen, tupft eine Frau auf dem Marmor Sockelleisten mit einem rosa Staubwedel. Wie die National Gallery mit seinen Mitarbeitern umgeht wurde ein Gegenstand der jüngsten Angst: unter der bisherige Direktor, Nicholas Penny, zog die Galerie nach der Arbeit von seinen Begleitern, auslagern, führte zu Streiks letztes Jahr.

Der Streit ist nun beendet, und die Begleiter sind jetzt unter den gleichen Bedingungen, von Securitas beschäftigt. Trotzdem kann er sehen, wie wichtig Bewegung schien nicht nur die Angestellten, die ganz natürlich befürchtet, von einer großen Sicherheitsfirma anstatt der Galerie beschäftigt, und Besucher, die die Institution als einen wertvollen öffentlichen Raum betrachten –? "Das wichtigste ist zu verstehen, dass wir unsere Mitarbeiter mitgebracht haben. Sie sind verpflichtet, die Galerie, sie lieben die Galerie, und viele arbeiten hier seit Jahrzehnten. Es war eine holprige Zeit, aber wir sind weitergezogen. Die Auslagerung begann Anfang November und funktioniert ziemlich gut." Besucher wollten flexibler Öffnung Zeiten – Abende, für Beispiel – und die ausgelagerte Anordnung war, er besteht darauf, der einzige Weg, dieses Ziel zu erreichen.

Ich wundere mich über die Unterschiede zwischen dem Prado in Madrid und der National Gallery. "Das Verantwortungsbewusstsein für die Öffentlichkeit sehr ähnlich ist," sagt er, "aber sie sind sehr unterschiedliche Kollektionen. Die National Gallery ist eine, die von Anfang an war für die Menschen in Großbritannien vorgesehen und wurde zusammengestellt von kunsthistorischen Profis im 19. Jahrhundert, während das Museo del Prado die Schatzkammer der spanischen Habsburger und Bourbonen ist."

Der Prado ist auch viel größer: 8.000 Bilder, plus Skulptur, Kunsthandwerk und arbeiten auf Papier; die National Gallery enthält weniger als 2.500 Gemälde. Glaubt er dann nicht, dass die Queen es gewaltige Sammlung könnte sinnvollerweise verstaatlicht und in der Obhut der National Gallery in öffentlichem Eigentum, wie in Spanien platziert? Finaldi diplomatischen Geräusche macht: "Es ist erstaunlich, wie im Vergleich zur letzten Generation die königlichen Sammlung extrem öffentlich geworden: öffentliche Shows bei der Queen Gallery; funktioniert hier auf langfristige Darlehen. So ist es gleichzeitig zu einer privaten Sammlung für Studie, für die Anzeige von der Öffentlichkeit geöffnet. "Es ist eine viel mehr öffentliche Sammlung geworden."

Kommen, wäre es nicht schön, Ihre Hände auf die königliche Sammlung? Ich denke, es wäre gut, wenn sie einen öffentlichen Besitz bekannt würde, sage ich. "Ja, OK. "Gut", antwortet er, mir Genießerin. Man bekommt nicht sein Direktor der meisten Einrichtung kulturellen Institution im Land von republikanischen Ansichten – festigen, vor allem, wenn Prinz Charles nur zugestimmt hat, werden die königlichen Gönner zum Ausdruck zu bringen.

Nicht, dass er gegen die Expansion. Seine langfristige Plan ist an der Stelle des St. Vincent, ein Bürogebäude hinter der Galerie in eine größere Ausstellungsfläche, die eine Erleichterung für alle, die durch tausend Schirme angestachelt worden hat, beim Versuch werden, einen Goya oder Tizian in den aktuellen, eng, Ausstellungsräumen betrachten zu sanieren. Ausbau der Sammlung selbst ist eine größere Herausforderung. "Die Art der Arbeiten in dieser Galerie sind in der Regel [finanzielle] unerreichbar", sagt er. "Entweder wir setzen auf Menschen, die unglaublich öffentliche temperamentvoll oder großzügig – und es gibt einige von diesen Leuten, aber weniger als in der Vergangenheit – oder wir müssen irgendwie machen es sehr attraktiv für Eigentümer, an öffentlichen Museen zu verkaufen finden."

Warum denkt er, dass Menschen weniger großzügig geworden? "Ich denke, eines der wesentlichen Dinge ist, dass der Wert der Kunst hat stratosphärischen Höhen geschossen, so ist die Art und Weise, Ihre Kunstwerke denken, wenn Sie ein Besitzer sind vielleicht anders hätte Sie ein paar Generationen vor. Menschen denken nicht sofort, dass der beste Platz für ihr Kunstwerk in einer Galerie im öffentlichen Interesse ist." Er denkt, Steuervergünstigungen ausgeweitet werden sollte, um zu spenden oder verkaufen von Kunst "attraktiv" für Sammler.

Ein einfacher Ausbau zu erreichen ist vielleicht der Galerie Beziehung mit lebender Künstler. Die Künstlervereinigung im Programm weiterhin (im Moment Maler George Shaw seine zweijährige Tätigkeit mit einer Ausstellungseröffnung im Mai abgeschlossen wird). Und Künstler eingeladen werden dürfen, kuratieren Ausstellungen von Arbeiten in der Sammlung. "Die Erhöhung der Zinsen in der zeitgenössischen Kunst ist eine gute Sache", sagt er, "und es ist sehr interessant, für Künstler, die ihre Galerie der Nationalgalerie halten Suche nach Quellen der Anregung und Inspiration hier reden. Dies ist ihre Referenzsammlung."

Nachdem wir gesprochen haben, berichtet der Guardian, dass das Victoria und Albert Museum ein Verbot wurde, skizzieren in überfüllten zeigt, so dass ich, der National Gallery kontaktiert, um herauszufinden, Finaldis Ansicht. Eine Sprecherin sagte mir: "Wir haben eine strenge Politik, die wir nicht kommentieren auf was andere Galerien und Museen bis zu bekommen. "Es ist einfach nicht Cricket." Die National Gallery hat eine Richtlinie zum Skizzieren-es wird begrüßt, in Ausstellungen, aber Erlaubnis wird Ermessen der Galerie gewährt, wenn die Dinge beschäftigt.

Der Schlüssel für Finaldi ist die Macht der Echtzeit-Begegnung zwischen Besuchern und ein kleines Kunstwerk: der Funke der Intelligenz zwischen zwei Köpfen, die über Jahrhunderte hinweg fliegen können. Ich bitte Finaldi, mir auf eine Arbeit zu suchen zu helfen und er wählt das kleinste im Raum – ein Stillleben aus einer Tasse auf einem silbernen Tablett mit einer Rose, von Francisco de Zurburán. Er erzählt, wie einladend ist, wie man hinein zu erreichen und zu begreifen, den Cup und die Platte und die rose, alle bemalten lebensgroßen will. Und über wie die Objekte auch eine Art Geheimnis zu haben scheinen, aus ihren dunklen Hintergrund glühen. Dann erzählt er mir, wie das Wasser auch für die Reinheit der Jungfrau Maria und die Rose stehen könnte: das Bild vibriert, für ihn, mit einer Tiefe und eine Spiritualität.

"Das sind die Dinge, die Galerie zu versuchen zu erklären", sagt er. "Auch wenn Sie nicht, dass die Arbeiten wissen, haben sie noch einen Halt – mit die kommunikative Kraft der großen Malerei das erste, was hier wichtig ist, das tun, ist, dass Menschen durch die Tür gehen und stellen Sie sich vor den Bildern. "Das ist sehr einfach zu sagen, aber es ist sehr ungewöhnlich." Die Öffnungszeit, wobei sie tun. Und da Zimmer 30 mit der ersten Tagesgäste füllt, Finaldi entgleitet.

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