Nicht von dieser Welt

Ob in der Luft schwebenden oder über den Boden schnüffeln, machen Andrei Tarkovsky Filme Sie die Erde als ob zum ersten Mal zu sehen.

Der Unterschied zwischen Andrei Tarkovskys 1972 Film Solaris und neueren Science Fiction wird durch den Inhalt der Bibliothek an Bord der Raumstation über eine endlos ändern und scheinbar fühlenden alien Ozean ausgesetzt zusammengefasst. Die Menschen - kämpfen, um gesund zu bleiben, wie der Ozean von Solaris mit ihren Erinnerungen und Bewusstsein Stampfer - haben Bruegels Jäger im Schnee hängen in der holzgetäfelten Bibliothek, ein paradoxerweise warm und beruhigend Image der Jäger kommen zurück mit leeren Händen, cresting eines bewaldeten Hügels an der Spitze des Dorfes, ihrem Rudel von Hunden erschöpft, während die Bauern auf den vereisten über Teichen in einem weißen hohlen unter ihnen spielen.

Die Raumstation Bibliothek hat auch eine Büste des gemütlich aussehende Athener weisen Sokrates und eine alte Kopie des Don Quijote aus die, in einer kritischen Szene der Held Kris Kelvin erdigen Weisheit von Sancho Panza zitiert. Vergleichen Sie dies mit Gibsons 1984 Roman Neuromancer, in dem der Prophet des Cyberspace beschreibt orbitale Villa einer wohlhabenden Familie, die Duchamps The Large Glass enthält (The Bride Stripped Bare by Her Bachelors sogar), das perfekte Kunstwerk für eine virtuelle, posthumanen Zukunft. Tarkovsky, auf der anderen Seite stellt die meisten irdische Bild in der Kunst in den Weltraum, und feiert Nostalgie, nicht Futurismus; Erde, nicht Raum; und die Menschheit in seiner Bruegelian Fremdheit. Seine größte Film geht es um uns selbst im Spiegel des Geistes des Ausländers zu entdecken.

Solaris, basierend auf Stanislaw Lems 1961 Roman, ist wohl die beste Science-Fiction-Film aller Zeiten. Wir reden über echte Science-Fiction, das philosophische, meditative Mitte des 20. Jahrhunderts-Genre, die mehr oder weniger durch den Erfolg von George Lucas Star Wars 1977 zerstört wurde. Alles fiel auseinander für Science Fiction nach Star Wars. In Großbritannien sogar Dr Who sein Vertrauen verloren und begann äffen die neue "Space Opera", wie Lucas Film damals genannt wurde.

Ich erwähne nur Doctor Who, denn auf eine sonderbare Weise Solaris mich an es erinnert. Der beste Arzt, sicherlich, die auf der Erde, mit dem Arzt arbeitet als wissenschaftlicher Berater der Einheit hat. Irgendwie war der Meister, dass alle die gruseliger als er in einem englischen Landhaus materialisiert und riesigen Maden an ihre gruseligsten in ein walisischer waren mir Kohle. Diese Schauer des unheimlichen, oder unhomely, das Eingreifen des unerklärlichen Unregelmäßigkeiten in der gemütlichen und reale Welt wird von Tarkowski ausgenutzt so geschickt wie es von der Dr Who war. Die große Veränderung macht er Lem es Roman ist das Hinzufügen einen langen Prolog auf der Erde. Tarkovsky beginnt mit seinem Protagonisten, Kris Kelvin, stehend im Morgengrauen in einem Nebel gesättigt, sumpfigen Landschaft Tagträumen. Eigentlich beginnt es davor: mit einem Schuss von Gräsern und Pflanzen unter Wasser, bevor nach und nach enthüllt Kris Zwiesprache mit der russischen Feuchtgebiete.

Es ist die Landschaft der Erde, die Sie am meisten im Laufe des Films verfolgt. Die Aussicht aus der Raumstation ist der wirbelnden Wolken und ein kochendes Meer, aber es gibt, dass die Malerei der Jäger in der Bibliothek - genau das Bild was Sie mit Ihnen auf eine Raumstation Lichtjahre von der Erde wollen.

Und Jäger im Schnee ist nicht das einzige Kunstwerk an Bord der Raumstation. Es ist auch ein Symbol des mittelalterlichen Malers Andrei Rublev. Dies ist einer der vielen Verbindungen schafft Tarkovsky zwischen seine Science-Fiction-Vision und seine historische, zwischen Solaris und der Film, den er für das gleiche Studio, Mosfilm, 1966 über den großen Ikonenmaler gemacht. Beide Filme machen Sie die Erde als ob zum ersten Mal zu sehen.

Im Haus am Anfang von Solaris sind aus dem 18. Jahrhundert Drucke der Ballons. Andrei Rublev beginnt mit ein Mann versucht zu fliegen in einem Ballon aus Tierhäuten hergestellt. Dies ist Russland vor 600 Jahren, in einer Welt der tatarischen Invasoren, Mönche und heiligen Narren. Menschen laufen umher und fliegende Maschine vorbereiten; und dann erhebt es sich, schwebt über der Erde, mit Blick auf den Boden Rollen unter. Aber der Ballon stürzt wie ein gefallenen Rebel Angel und das letzte, was wir sehen, es ist eine dampfenden, kollabierte Lunge in die schmutzige Ränder eines Flusses.

Schlamm, Wasser, Peeling und Klöster. Die Landschaft von Andrei Rublev ist von Anfang an, einen einzigartigen Blick auf die Erde. Der Schuss von fliegenden Schweinsblase ist neugierig. Es scrollt den Boden an Ihnen vorbei - eine Landschaft wird erlebt, als ob das Land oben gekippt worden hatte, also Felder und Sümpfe und Bits der Hügel als eine vertikale Anordnung, ein Fries gesehen werden. Der Flyer fällt, und ab diesem Zeitpunkt ist des Films erdgebunden. Kein anderer Film ist so auf den Boden verwurzelt. Es gibt kaum Einblicke in die Himmel; die Kamera hält seine Nase nach unten und Tarkowski findet ständig Ansichten in denen Erde scheint aufstehen, füllen den Bildschirm. Diese schnaufend der Landschaft kommt aus Gemälden, von Uccellos Schlacht von San Romano - oder von Bruegels Jäger im Schnee.

Es ist die sinnliche und - das ist, was jeder über Tarkowski - extrem langsame Enthüllung dieser irdischen Einstellung zu Beginn des Solaris zuerst zuschlägt, das macht es einen toller Film. In der Regel würde das alles aus dem Weg schnell habe die Geschichte entlang zu beschleunigen. Aber Tarkovsky erfreut - mit viel Witz - bei der Schaffung seiner zukünftigen Erde. Als Kris in der Morgen Wiese steht, sieht er ein Auto auf eine konkrete Einschienenbahn in der Ferne zu gelangen.

Die Landschaft Tarkovsky Filme ist real und wird geschätzt für sich selbst, nicht nur als Hintergrund, so dass wenn er erinnert Sie daran, dass dies einer zukünftigen Erde - wo die Menschen sprechen Russisch, sondern haben amerikanische Namen - Sie akzeptiert. Sie akzeptieren es sogar als eine Vision der Zukunft wenn er Menschen in ein 1970er Jahre russische Autofahren durch Unterführungen und Überführungen zu einer 1970er Jahre russische Stadt Filme. In einem späteren Film Stalker (1979) - eindringt das letzte, was, das er in seinem Heimatland - Tarkovsky gemacht, in sowjetischen architektonischen unbewussten noch tiefer. Stalker wurde in einem stillgelegten und Fäulnis Kraftwerk gedreht wird "die Zone", eine verbotene Landschaft wo die Stalker ein Schriftsteller und Wissenschaftler auf der Suche nach einer verborgenen Wahrheit führt. Die verfallenden Beton Tunnel und stinkenden Pools, das Peeling Wände und verfallenen Bunkern der sterbenden sozialistischen Gesellschaft bieten eine sofortige Ikonographie einige schreckliche Zukunft. Das erstaunlichste Bild ist das letzte: der Stalker und seine Familie gehen auf einen ranzigen, schlammigen Strand vor ein Kernkraftwerk, das sechs Jahre später - zwangsläufig - wie eine Andeutung der Tschernobyl-Katastrophe aussieht.

Die zukünftige Ausländer ist schon hier. Aber Menschen sind immer noch Menschen, noch brauchen sie einander. In Solaris Kriss Beziehung zu seinem Vater, seiner Liebe zu seiner Heimat, sind beide stark. Und dann kommt er auf der Raumstation. Die Reise wird nicht angezeigt. Von der Erde gehen wir auf die nicht-Erde - eine gepolsterte, weiße Einrichtung, kreisförmige Gänge, erhabene Ozean von Solaris. Und wir gehen nach innen, in den Wahnsinn. Der drei Männer, die Kelvin, konsultieren vor der Schließung der Raumstation gesendet wurde, hat man sich selbst getötet; die anderen sehen Dinge. Innerhalb von Stunden die rationale und skeptische Kelvin trifft seine Geliebte oder Ehefrau, Hari, der sich vor langer Zeit getötet, davon überzeugt, dass dieser kalt berufliche Laufbahn Wissenschaftler nicht ihr lieben.

Seine erste Reaktion deutet darauf hin, dass er möglicherweise in der Tat schlechte Beziehungen, wie er Hari in eine Rakete setzt und ihr in den Raum sprengt. Aber sie rematerialises in seinem Schlafzimmer in dieser Nacht, sie machen Liebe und er wird untrennbar mit seinem klar fiktive Partner. Es ist Hari, Bruegels Gemälde anschaut, und die Kamera geht auf seine eigene Reise über das Bild, Aussonderung Details - ein Vogel sitzend auf einem Schnee gesäumten schwarze Ast, Buckliger Männer stapfen Hause, die Skater.

Kein anderer Regisseur tut dies - einfach Abfahrtsort seiner Filmerzählung, eine Kunstgalerie besuchen, als ob dies nicht Fiktion, sondern Dokumentarfilm. Tarkovsky offensichtlich das selbe gefühlt über Gemälde wie Dostojewski, der in seinen Romanen immer wieder darauf anspielt - Raffaels Sixtinische Madonna ist ein Gesprächsthema in Schuld und Sühne, Holbeins toten Christus in der Idiot.

Es ist fast zu einfach, aber wahr, um Tarkovsky Dostojewski der Filmemacher nennen. Wie Dostojewski hat er einen tiefen Glauben an das Geheimnis des menschlichen Bewusstseins. Die meisten einfachen Offenbarung dieser Vision ist Solaris. Es stellt sich heraus, dass "Solaristics" - die fiktive Zweig der Wissenschaft, die die Figuren im Film sind gewidmet - einer verblendeten Wissenschaft ist. Wir sind es, die Objekte der Anfrage und der Faszination zu einem alien Verstand sind. Die Menschheit ist das wahre Wunder, das wahre Wunder. Schließlich erzeugt der Solaris-Ozean Inseln von Kelvin Erinnerungen, darunter das Haus, wo er aufwuchs, genauso wie sein Vater erklärte früh im Film, er das Haus als Reproduktion von seinem eigenen Elternhaus baute. "Ich mag nicht etwas neues", sagt sein Vater. Sie wissen, dies ist Tarkovsky gesprochen - einen Mann, der nimmt uns mit auf eine Odyssee im Weltraum, die in einer russischen Datscha endet.

· Solaris ist am 18. Februar im National Film Theatre, London SE1 erneut veröffentlicht. Abendkasse: 020-7928 3232. Die NFT Tarkovsky Retrospektive beginnt am 1. März mit einer erweiterten Auflage von Stalker vom 11. März.