Nikolai Astrup: Malerei Norwegen Beitrag – pulsierende skandinavischen Natur
Dulwich Picture Gallery, London
Zeigt zum ersten Mal außerhalb Skandinaviens, sind Nikolai Astrups wilden und wundervollen Landschaften eine Offenbarung
Wild, seltsame und abrupt wunderschön, führen Sie die Gemälde von Nikolai Astrup nach Norwegen im Handumdrehen. Eröffnung Galerie am Dulwich stürzt spielte der Betrachter direkt ins eisige Fjorde und hoch aufragenden Himmel, Wiesen mit Ringelblumen und Butterblumen, Kiefer-dunkle Wälder, glasigen Reflexionen in noch Seen und die Mitternachtssonne über weiße Schindeln Kirchen hängen. Aber diese sind nicht nur Transkriptionen, sie sind Visionen eines Landes mit Geheimnis klingeln. Astrup ist elektrifiziert, von was er sieht und seine Bilder, pulsierend mit eigentümlichen Rhythmen, in der Nähe der Mystiker pass.
Er lebte sein ganzes Leben in einer Ecke des Süd-West-Norwegen, wo die Winter sind hart und die Sommernächte Indigo und violett Leuchten. Es ist ein Land körperlich spüren und in seiner Kunst, von der scharfen Brennen der eisigen Luft auf die Fläche, um die beschleunigende Schlammlawine hinunter einen Hügel bei starkem Regen ausgehalten. Menschen lehnen über Tore zu fangen den ersten Duft des Sommers, Speisen unter freiem Himmel im Obstgarten und innen zurückziehen, wenn Schnee begräbt die Felder eine unheimliche Licht am Himmel reflektiert.
In einem Bild, Schnee auf dem Berg scheint auf die Form der Protze bewegt nehmen Tiere. In einer anderen trägt eine Frau in ein Kopftuch einen Eimer Rauchen Feuer auf einen Stream, der Quelle wie das Gesicht eines winterlichen alten Mann. Nach der lokalen Überlieferung kommt Frühling, wenn Feuer die Erde erwärmt. Die Frau ist eine Kraft der Natur.
Astrup ist kein Name in vieler Munde, auch in Skandinavien. Dies ist nicht nur die erste britische Show seit seinem Tod im Jahre 1928, es ist das erste außerhalb Norwegens. Sein Landsmann Edvard Munch wirft einen langen Schatten auf norwegische Malerei, Eclipse viel weniger theatralisch Astrup, obwohl es gibt Momente in Dulwich, wo die Morphologie von Felsen, Steinen und quirlige Himmel erscheinen mag, geteilt werden.
Aber was Astrup unterscheidet, ist sein Geist und Verve. Er sieht nicht Angst in die Landschaft so sehr als Energie. Der Sohn von einem mürrischen lutherischer Pastor, war er ein krankes Kind (ein Charakter passen für Munch, in der Tat), das sah die Welt durch die Fenster des Pfarrhauses aus Holz gerahmt. Aber es nicht ihn in eine miserabilistischen verwandeln. Seine Bilder haben die leicht halluzinatorische Luft der Rekonvaleszenz, jeder Abschnitt der Ansicht einen eigene spezielle Liebe gegeben.
Ein Quartett von Landschaften zeigen das gleiche Feld unter einem wechselnden Himmel Verschiebung durch himmelblauen, Türkis und prallen Kobalt, wie die Jahreszeiten. Am Abend, und das Feld leuchtet samtig schwarz. Der Hügel über den lokalen See ist ein Frühlingsgrün Heap und dann einen Hügel von gefrorenen Felsen in eine Stille, nur unterbrochen durch eine einsame Boot, ein einsamer Vogel, eine kleine Welle im royal blauen Wasser; um seine Kunst als stimmungsvolle zu beschreiben wäre wahr, aber eine Untertreibung. Etwas Astrup als Kind ergriff und ihn nie verlassen: eine griffige Aufregung vor der norwegischen Landschaft.
Im Jahre 1914 kaufte Astrup ein kleines Stück davon für seine Familie. Sepia Fotos von Astruptunet, zeigen wie es jetzt bekannt ist, einen kahlen Hügel übersät mit Blockhütten. Als der Maler zog mussten dort mit seiner Frau und junge Kind – die erste von acht – auf die schiere Peak auf Händen und Knien im Schnee Klettern. Die harte Kulturland und Astrup errichtete schließlich eine klapprige Studio vor seinem Tod an einer Lungenentzündung im Alter von 47. Er hatte einige Gönner und kostbaren wenig Geld. Sie könnten durchaus ein Held aus ihm machen.
Astrup lackierten feiern von seinem Gehöft sind jubelnde. Eine Ansicht zeigt eine bebaute Gebiet gestreift Lavendel, Türkis und lila, und die Figuren seiner Frau und Kinder, Blick auf dieses Spektakel, haloed in brillanter Sonnenlicht. Er verwandelt das Bild in eine Sequenz von Drucke in verschieden schönen Farben, die ihren Höhepunkt in einer krassen schwarz / weiß Serie, die Formen und Formen, die scheinbar mit ekstatischen Licht Zittern haben.
Dieses Licht ist so oft, paradoxerweise, der Dunkelheit. Himmel passieren und die Atmosphäre Überspannungen mit Nebel; im Winter funkeln die Wasserfälle hinunter den Black Mountains in plötzlichen Lichtstrahlen Kälte und gibt es eine wunderschöne schwere diese Tanne-Dichte Hills. "Memory, Landschaft, alltägliche Tätigkeit voller Mystik," schrieb Astrup seine Bemühungen um eine "nationale Bildsprache" zu finden. Nicht umsonst wird er mit Grieg verglichen.
Aber bemerkenswert ist, dass diese glühenden Norwegisch Paris 1902 besuchte und sah hart an die japanische Drucke so geliebten der Impressionisten. Astrup starrt Hiroshige und kehrt mit der Idee einer exquisit abgeflachten Lobgesang an die Mondsichel über die norwegischen Seen und – noch seltsamer – eine Fuji verwandelt den lokalen Hügel über die Fjorde.
Nicht alle seine Druckgrafik gelingt. Jede rechtdrehend auf die symbolische kann schwer um zu nehmen, als wenn er eine Weide in einem klagenden weiblichen Formen, Schraubenschlüssel, ausgestreckten Finger flehend zum Himmel, oder wenn Mais Stooks ähneln Trolle sein. Eine Reihe von Drucke der gefleckte Fingerhut gegen Silber Birken erschreckend gewesen wäre (frühe Op Art fast) Astrup nicht eingeführt hatte einige Kitsch rot gekleidete Mädchen.
Je näher zur Folklore, desto schlimmer wird es; Astrup ist am besten, wenn er nicht es ist. Wenn der Himmel Scuds Frühling wann platzt, wenn Sommer ins Leben bahnt. Der Höhepunkt dieser Show ist der Raum des Saint Jean Eva Lagerfeuer am die ganz am Ende – orange Feuerbälle spiegeln sich in den lila See Flammen springen und Freigabe wie Drachen in der Luft dunkelblau frei und berauschende Leinwände.
Losgelöst von den Massen von Feiernden tanzen ist eine kleine Figur, Silhouette schwarz gegen die Flammen. Es könnte für Nikolai Astrup selbst stehen. Für seine Kunst überschreitet Ego; diesen Ort und diese Menschen gewidmet, machte er seine Bilder für sie.