Nitin Sawhney: wie schrieb ich Musik zum Tanz ohne Tänzer

Er hat für Filme, TV Serien und Orchester komponiert. Sein neueste Projekt, das sich über drei Etagen des Sadler es Wells wuchert – könnten jedoch seine ehrgeizigste noch

Nitin Sawhney hat immer liebte Musik für den Tanz zu schreiben, aber er findet Arbeit mit Choreografen eine sehr spezifische Disziplin – mit ganz bestimmten Beschränkungen. "Du musst dein Ego auszusetzen" er lacht und erwähnt einen besonders schwierigen Moment während einer Zusammenarbeit mit seinem guten Freund Akram Khan. Es war spät und Sawhney erholte sich noch aus dem Marathon Musik für alle acht Folgen der BBC-Serie Human Planet zu schreiben. Er räumt ein, er war nicht als seine am empfänglichsten bei der Choreograph sagte zu ihm: "Richtige Nitin, ich will hier ist 10 Minuten nur hämmern." Er erinnert sich: "Ich war wie," was? Welche Art von Hämmern? " "Wie geht das für mich arbeiten?"

Jedoch sobald er herausgefunden hatte, dass Khan wollte etwas, das "sehr tribal, sehr ur Klang", er fuhr fort, um Musik anders als alles zu schreiben hatte er immer vor komponiert. "Es war ein Ticken, die allmählich in dieser riesigen Puls erweitert", sagt er über seine Kompositionen für was 2010 Vertical Road wurde. "Es Klang so episch, so stark – es war der Beginn des Universums." Arbeiten mit jemand anderem Vision kann solch eine Offenbarung sein. Nachdem Sie graben in ihre Gedanken beginnen, erstellen Sie etwas, was Sie selbst nie zu bekommen haben würde."

Er kann ein DJ, Produzent, Gitarrist und Komponist, Filme, Videospiele und Sinfonieorchestern, TV-shows geschrieben hat, aber Tanz seit jeher eine Kraft im Sawhney Leben. Seine Mutter trainiert als Tänzerin Bharata Natyam, wenn sie eine junge Frau in Indien war; und während seine eigene Teenagerzeit in Kent wurde er intensiv in der lokalen street-Dance-Szene. Sitzend im Atelier Brixton, einem magischen Bienenkorb überfüllt mit Instrumenten und Recording-Equipment, sagt er: "Ich war ein Breakdancer, als ich ein Kind war. Ich war wirklich in sie." Später, als junger Komponist, war es sein Studium der klassischen Kathak-Musik, der Sawhney, seine ersten Kompositionen für Tanz, arbeiten mit britischen Künstlern wie Nahid Siddiqui schreiben führte.

Zusammenarbeit mit Khan – eine Paarung, die mit der 1999 begann solo Fix – eine breitere Beteiligung mit der Kunstform gebracht hat. Er wird stolz erwähnt ein Charity-Event, an dem er eine Solo Choreographie von Hofesh Shechter – "eine begeisterte Tanz mit einem Glitterball" durchgeführt, und sagt, dass er jetzt Tanz-Performances besucht regelmäßig und aufmerksam. "Es ist erstaunlich zu sehen, wie Tanz zusammengestellt. Als Musiker ist es ein wunderbares Vokabular. Sie hören Musik in jeder Bewegung, die der Körper bildet. Auch wenn es keine Bewegung, gibt es eine Spannung, die immer spannend ist."

Sawhney ist fester Bestandteil der britischen Dance-Szene geworden, er hat einen assoziierten Künstler von Sadler es Wells, Großbritanniens premier Tanzhaus gemacht wurden. Er empfindet eine tiefe Zuneigung für die Londoner Veranstaltungsort und sein neuestes Projekt ist fast eine Liebeserklärung an es. Die Arbeit ist kein Körperteil, eine Reihe von Multimedia-Anlagen für verschiedene Teile des Gebäudes, die inspiriert von Tanz, keine live-Performance beinhalten. Stattdessen wird das Ereignis als eine Choreographie aus Licht, Bilder und Klang, mit Kreationen von Lichtdesigner Michael Rümpfe und Lucy Carter und Film von Siobhan Davies und Russell Maliphant konzipiert.

Anfangs war nicht Sawhney klar genau warum sie live-Performance Notwasserung werden sollte. "Um ehrlich zu sein, konnte nicht bekomme ich meinen Kopf um wo es herkam." Aber die Idee umdrehen, er fing an, sehen es als eine große Chance, in ein neues Genre arbeiten und kommunizieren, etwas was das Theater für ihn bedeutet. "Ich hatte die Idee, eine Installation, die die Geschichte des Gebäudes – alle Künstler, die ihre Spuren auf der Bühne haben, die gesteigerte Emotionen, die hier enthalten worden ist, und ist noch eingeprägt auf es Wände entdecken möchten."

Arbeiten mit der video-Künstler Nick Hillel, Sawhney surften über ein Archiv von alten waren Fotos und Plakaten aus dem Theater, piecing zusammen eine Geschichte stammt aus den frühen 1800er Jahren, wann Komiker Joseph Grimaldi seine Stars. Dieser Verlauf in die 1930er Jahre, als Margot Fonteyn seine noch junge Ballerina war, vor dem Erreichen der Gegenwart. Arbeiten mit Hillel Bilder, komponiert Sawhney seine eigenen impressionistischen, aural Rückruf Theatergeschichte, die das Publikum um zu hören über Kopfhörer, wie sie durch die Installation gehen wird.

Die letzte wichtige Komponente der unauslöschlich, ist wie Sawhney hat seine Schöpfung betitelt die Geographie. Über drei Etagen angeordnet, wird es im Foyer beginnen dann verschieben nach oben endet es in einem Proberaum, er verspricht, "Es werden irgendeine Art von Offenbarung". Dieser physischen Aufstieg ist Sawhney Art verweisen auf den Brunnen, um die das erste Theater auf dem Gelände gebaut wurde: "Ich wollte das Gefühl, dass die Installation aus den Tiefen der Vergangenheit aufging und hinauf in das Licht."

Für sein nächstes Tanzprojekt ist ein weiterer Sadler Wells Co-Produktion, Sawhney sehr viel im physischen hier und jetzt. Es ist ein szenisches Konzert seines Albums dystopischen Traum, Hip-Hop/zeitgenössischer Tanz-Duo Wang-Funktion, und Ramirez. Während des Schreibens der dystopischen Traum sagt Sawhney hatte er eine fast filmische Erzählung durch den Kopf, und er stellte sich vor, dass zu einem bestimmten Zeitpunkt das Album in einer vollständig choreografierten Stück umgewandelt werden könnte. Beim Start des Albums, arbeitete er mit Wang und Ramirez, wo sie auf die Strecke Redshift durchgeführt. "sie erfasst alles, was ich mir erhofft hatte. Dieses Album hat viele Schichten und sie bekam, dass. Sie haben Möglichkeiten, die symbolische, aber auch zutiefst persönliche arbeiten. Sie können von etwas intimes, etwas ziemlich epische gehen."

Sawnhey spricht eine viszerale Erregung zu fühlen, wenn er seine Musik auf einem unabhängigen physischen nehmen Uhren Leben. "Als ich das London Symphony Orchestra dirigierte, war wunderbar. Einen Monat zuvor hatte ich diese Musik in meinem Kopf vorgestellt. Jetzt wurden all diese Leute es durchführen. "Tanz ist so ein Mensch, eine vollmundige Form des Ausdrucks, es geht immer um Sie zeichnen."

• Kein Körper ist am Sadler es Wells, London, 7.-12. Juni. Nitin Sawhney führt dystopischen Traum mit Wang und Ramirez in der Royal Albert Hall, London, 2. November.