NME: 60 Jahre Rockgeschichte... und vier Titelseiten, die ihre Epochen definieren

Ein 70er Jahre Punk-Schocker, chaotisch Madchester in den 80er Jahren eine 90er Jahre Britpop Fehde und der X-Faktor-Grinch in die 00 s: am Vorabend seines 60. Geburtstages nächsten Monat vier NME-Redakteure wählen Sie ihre Lieblingen Abdeckungen und daran erinnern, was ihre Zeiten definiert

Die Schlitze: 8. September 1979

Ausgewählt von Neil Spencer (1978-1985)

Wenn ich bearbeitet NME eines der Highlights der Woche war Pennie Smith und Anton Corbijn, unsere zwei wichtigsten Fotografen kam mit ihrer Drucke, als Sie plötzlich sah, was die nächste Cover aussehen wollte. Manchmal war es nicht ganz wie erwartet Sie. Ich war sicherlich nicht erwartet, was ich bekam, als Pennie ging die Schlitze im Ridge Farm Studio zu fotografieren.

Eines der seltsamen Dinge über Punk war, dass es Musikerinnen emanzipiert. Ich glaube nicht, es war Teil der ursprünglichen Idee, aber es kam sehr schnell durch Leute wie Poly Styrol und die Schlitze. Mädchen-Bands davor hatte als sexy Gimmicks vermarktet wurde, und die Schlitze plötzlich alle Erwartungen auf den Kopf. Gab es so viel Feindseligkeit in Richtung zu ihnen, weil sie nicht das Spiel spielen. Jungs würde Sie schreien: "Du siehst hässlich", und sie würde antworten: "Wir sind nicht hier, um für Sie schön aussehen."

Ich erinnere mich an eine Diskussion über diese Bilder im Büro: wurden diese verrückte Bilder von der Band abgestreift und fallen im Schlamm OK oder nicht? War dies Kitzel, oder war es etwas anderes? Ich denke, Pennie mich davon überzeugt, dass es Emanzipation war. Das Thema war sehr umstritten. Die Schlitze war auf dem Cover, an sich etwas umstritten weil sie Datensätze verkaufen nicht. Ein Großteil der Leser würde gedacht haben: "Oh das ist eine London-centric Sache", oder "Dies ist der NME mitgerissen putting obskure Menschen auf dem Cover". Aber ich dachte immer, dass die Schlitze waren ein wichtiges Ereignis. Der Punk war Haltung, und die Schlitze hatte Haltung zu ersparen.

Die NME war harte Arbeit, vor allem auf der redaktionellen Seite. Die Autoren hatten auf eine verrückte Fahrt. Sie würde losgehen und nehmen Drogen mit Musikern an exotischen Schauplätzen und amüsieren, und dann wieder und schreiben Sie ihre Stücke über Nacht und von hand zu liefern. Es war verrückt, aber letztendlich musst du jemand abmelden Seiten und schreiben Schlagzeilen haben, und es war sehr hart, manchmal, vor allem, wenn Autoren als Flocken heraus, wie sie es taten. Was tun Sie am Dienstag Nachmittag in der Druckerei mit halben eine Titelgeschichte über Boy George? Es ärgert mich immer noch.

Das Hauptbüro in der Carnaby Street war ein Bärengraben. Es war verboten, eingeben Wenn Sie Außenseiter, oder auch wenn Sie dort gearbeitet, da gab es eine Menge von riesigen Egos und sehr klugen Köpfen. Alle hatten sehr abrupten Meinungen auf, wer auf dem Cover und wieviele Wörter jeder sein sollten und wer wollte den Blei-Beitrag schreiben und so weiter. Es gab eine Menge des Rasens wird gekämpft, so dass ein großer Teil meiner Arbeit als Redakteur zum Ausgleich der Fraktionen in der Zeitung war.

Meine Einstellung war immer eine Tür offen um neue Talente zu halten. Eine Menge wirklich gute Leute kam in der NME zu dieser Zeit, einschließlich Anton Corbijn. Es war eine unglaublich kreative Zeit. Punk war elektrisierend, aber es gab mehr gute Musik danach gemacht und eine große Vielfalt. Es war eine gute Zeit auf der NME.

Unschärfe V Oase: 12. August 1995

Ausgewählt von Steve Sutherland (1992-2000)

Es war die Abdeckung, die meine Redaktion definiert. Es definiert auch meine Zeit und es NME wieder auf der Karte als zentrale, was in Großbritannien kulturell zur Zeit los war. Und es machte uns berühmt für einen kurzen Zeitraum, so dass es alles sehr gut war.

Es begann am 24. Januar 1995, wenn NME hielt ihre Brat [seine Alternative zu den Briten] vergibt im Cockney Theatre, ein Plätzchen im Erdgeschoss auf Tottenham Court Road. Es war Unschärfe versus Oase im Raum dieses Jahr, Dank unserer Leserstimmen. Unschärfe gewann vier Auszeichnungen und Oasis drei. Liam Gallagher näherte sich Damon Albarn und einige wirklich Auswahl Sprache in Bezug auf die weibliche Anatomie abgestimmt. Und alles begann.

Von da an keine Liebe zwischen den beiden Lagern verloren war, und Noel Gallagher sagte Dinge wie: "Blur sind eine Reihe von bürgerlichen Wixer versucht, Hardball mit Arbeiterklasse Helden spielen." Es war brillant von beiden Bands Kokain Eingang angetrieben. Sie waren beide an der Spitze ihres Spiels und beide sehr konkurrenzfähig. In diesem Sommer meine News-Team etwas entdeckt, die sonst niemand bemerkt hatte: Blur und Oasis waren Freigabe ihrer bevorstehenden Singles um ihre bevorstehende Alben auf genau am selben Tag zu werben.

Wir beschlossen, ein bisschen Spaß mit diesem und einigen Unfug zu machen, so dass wir diese vordere Abdeckung mit Damon Albarn auf der linken Seite auf der Suche sehr arrogant und Liam Gallagher auf der rechten Seite Blick sehr kämpferisch erstellt, und wir es in an eine alte Ali V Fraser Boxen Poster Anlehnung. Wir es als eine richtige Sportveranstaltung eingerichtet.

Dann wir warb eine Menge Leute über wer gewinnen sollte: Justine Frischmann von Elastica, Gaz aus Supergrass; der Manager, Produzenten und Plattenlabel Bosse in beiden Lagern; die Medien. Innerhalb von 24 Stunden war es in der ganzen News at Ten und die Flugblätter und die Boulevardpresse hatte hob auf es. Jeder, vom Menschen fahren weißen Lieferwagen, Universitätsprofessoren, Mädchen in der Schule könnte darüber reden: warst du in der Unschärfe-Camp oder die Oase Camp? Es war mitten in der Saison Sommer, albern, es war nicht viel los auf und gelungen ist, ein Phänomen zu erschaffen.

Um follow-up, produzierten wir zwei Titelseiten – eine Oase siegreich, eins mit Blur siegreich – weil wir ehrlich gesagt nicht wissen, wer gewinnen. Wir mussten Pressen, dass am Wochenende halten. Wie sich herausstellte, Blur gewonnen: "Country House" schlagen "Roll With It". Es war eine Seifenoper, und Seifenopern sind ideal für Menschen, die an Zeitungen und Zeitschriften zu arbeiten, weil man Teil der Geschichte werden kann und es nie wirklich beendet. Wir verkauften eine Menge von Kopien von der Rückseite, NME wieder berühmt wurde und es wurde zum Synonym für die glorreichen Jahre des Britpop.

Es war eine fantastische Zeit, für eine Notenpapier in London zu arbeiten weil Sie könnte jede Nacht der Woche zu jeder Kneipe gehen und stoßen auf jemanden, der auf der Oberseite der Knalle dieser Woche sein wollte, und sie ein Getränk kaufen. Es fühlte sich wie Großbritannien das Zentrum des Universums, die ungeheuer spannend war war, und Sie fühlte, dass die Leserschaft sehr engagiert. Dies war Pre-Internet, so dass sie hungrig nach Informationen waren darüber, was auf und warten auf Ihre NME am Mittwoch Morgen war eine große Sache. Offensichtlich ist, dass durch das Internet zu einem gewissen Grad, aber zur Zeit fühlten wir uns, dass das Magazin wirklich an der Spitze seines Spiels war ausgehöhlt.

Die Stone Roses: 18. November 1989

Ausgewählt von Alan Lewis (1987-1990)

Es war mein großes Glück, dass die Madchester-Sache während meiner Zeit als Redakteur kam und gab uns eine Menge zu schreiben. Wir haben vollen Nutzen daraus. Das Titelfoto von the Stone Roses wurde von Kevin Cummins, schien zu wissen, jeder in Manchester und hatte eine Art zu gehen zusammen mit seinen Plänen überzeugen Menschen eingenommen. John Squire, Lead-Gitarrist der Band, war ein Künstler, Malerei vorgestellten schon einiges auf ihrer Album-Ärmeln und ich denke, es war um diese Zeit, die sie in einer Farbe-werfen Vorfall verwickelt gewesen waren. Sie hatten ein Zerwürfnis mit ihrem ursprünglichen Manager und ging in sein Büro und warf eine Menge Farbe um. Also Farbe mit den Rosen in der Luft war, aktiviert so zu sprechen, und wahrscheinlich Kevin darauf.

Später hörte ich, dass die blau-weiße Farbgebung Kevins Plan gehörte: er wollte schon immer die Farben seines Lieblings-Fußball-Teams, Manchester City, auf dem Cover. Es war ein tolles Bild, das um zu verwendende schrie. Ein Jahrzehnt oder so später, Liam Gallagher sagte, es sei seine All-Time-Lieblings-Abdeckung. Die Schlagzeile lautete "Never Mind the Waid". Das war eines der coolen Dinge über NME: Wir waren stolz auf die Überschriften und Bildunterschriften. NME in seiner Blütezeit angezogen talentierte Autoren und Fotografen. Wir hatten ein tolles Team, und ich habe ein paar neue Stimmen, Leute wie Danny Kelly, James Brown, Stuart Maconie.

Bevor ich das Magazin übernahm hatten wir eine Reihe von Jahren, wo boomte Gitarrenmusik. Ich begann so wie Dubstep aus dem Untergrund in oberirdischen gegangen und Künstler in welchem Genre in der Regel experimentelle als waren. Menschen immer sagen zu mir, dass so und so ist eine NME -Band, aber das bedeutet nicht viel für mich. Es gibt zwei Arten von Musik, gute und schlechte, und in diesem Genre kommt nicht.

Es ist genial, der erste weibliche Herausgeber des NME sein, aber es ist nicht etwas, was ich je hatte, zu denken. Ich möchte keine negativen Erfahrungen zu entlassen, die Frauen im Musikjournalismus gehabt haben, weil ich weiß, gab es Probleme, aber es ist genial, dass ich keine Sob Geschichten zu erzählen.

Schaukeln im Alter: 60 Jahre NME

März 1952 Das Musical Express und wöchentliche Akkordeon ist von London Musikpromoter Maurice Kinn als der New Musical Expressneu aufgelegt.

November 1952 NME wird das erste britische Papier auf einer Single-Charts. "Here in My Heart" von Al Martino ist die erste Nr. 1.

April 1966 Die Rolling Stones, den Beatles, the Who, die Small Faces und Roy Orbison auf der NME -Poll-Preisträgerkonzert funktionieren, was im Jahr 1963 ins Leben gerufen. Das Magazin ist auf dem Höhepunkt seiner Macht, Verkauf bis zu 230.000 Exemplaren pro Woche. (Gedruckte Auflage ist jetzt bis 27.650.)

Dezember 1974 NME-Album des Jahres startet. Brezel-Logik von Steely Dan an der Spitze der ersten Umfrage.

1976 als Punk, das Papier für ein paar "hippe junge Revolverhelden" wirbt entsteht um die Bewegung zu decken und Julie Birchill und Tony Parsons heuert, hinzufügen zu einem stabilen talentierten Schriftsteller, darunter Nick Kent und Charles Shaar Murray.

der 1980er Jahre eine Debatte über das Papier Zuständigkeit obliegt in sogenannten "der Hip-Hop-Kriege", wird als Mitarbeiter geteilter Meinung sind ob der NME sollte Hip Hop und anderen Genres abdecken oder halten Sie sich an Rockmusik.

Januar 1994 Kommissionierung, wo das NME -Poll-Preisträgerkonzert im Jahr 1972 aufgehört, die Brat Awards, NMEAlternative zu den Briten startet am Londoner New Empire, hosted by Vic Reeves und Bob Mortimer. Wildleder gewinnen beste Band.

1996 das Papier geht online mit der Einführung des NME.com.

2002 nach einer schrittweisen Änderung Magazinformat Anfang der 1980er Jahre, NME schließlich macht die Umstellung von Zeitungspapier auf Hochglanz.

November 2007 NME TV geht auf Sendung und dauert etwas mehr als vier Jahren. (Es letzten Monat geschlossen.) Das Magazin wird auch einen digitalen Radiosender im Juni 2008 gestartet.

September 2009 Krissi Murison beginnt ihre Amtszeit als der erste weibliche Herausgeber des NME, im Alter von 28.

Zusammengestellt von Henry Krempels